in post-Soviet countries. The author's approach to this subject is rooted in the conviction that the traditional boundaries between high art and folk culture are no longer valid or relevant, and that the dominant Western notion of contemporary art is not only Eurocentric but also inadequate to capture the diversity of cultural practices and their historical context. The book begins with an overview of the historical context of Soviet and post-Soviet Russia, highlighting the role of art in shaping identities, memories, and power relations. The author examines the rise of non-object oriented art, particularly in the 1990s, which challenged traditional notions of art, including the artist as an individual creator, the work of art as a commodity, and the museum as a temple of high culture. The focus then shifts to Collective Actions, a group of artists who emerged in Leningrad (now St. Petersburg) in the late 1970s and early 1980s. Through a series of performances, actions, and happenings, they sought to blur the lines between art and life, challenge the authority of the state, and redefine the relationship between art and the public sphere. Their work was characterized by its ephemeral nature, interdisciplinary collaboration, and emphasis on process over product.

в постсоветских странах. Авторский подход к этому предмету коренится в убеждении, что традиционные границы между высоким искусством и народной культурой больше не действительны и не актуальны, и что доминирующее западное понятие современного искусства не только европоцентрично, но и неадекватно для захвата разнообразия культурных практик и их исторического контекста. Книга начинается с обзора исторического контекста советской и постсоветской России, подчёркивая роль искусства в формировании идентичностей, воспоминаний, властных отношений. Автор рассматривает рост не объектно-ориентированного искусства, особенно в 1990-х годах, который бросил вызов традиционным представлениям об искусстве, включая художника как индивидуального создателя, произведение искусства как товар и музей как храм высокой культуры. Затем акцент смещается на «Коллективные действия», группу художников, которые появились в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) в конце 1970-х годов и в начале 1980s.Through серии спектаклей, акций и событий, они стремились размыть границы между искусством и жизнью, бросить вызов авторитету государства и пересмотреть отношения между искусством и общественной сферой. Их работа характеризовалась эфемерным характером, междисциплинарным сотрудничеством и акцентом на процесс над продуктом.

dans les pays post-soviétiques. L'approche du sujet par l'auteur est enracinée dans la conviction que les frontières traditionnelles entre l'art élevé et la culture populaire ne sont plus valables et ne sont plus pertinentes, et que la conception occidentale dominante de l'art moderne n'est pas seulement eurocentrée, mais aussi insuffisante pour saisir la diversité des pratiques culturelles et leur contexte historique. livre commence par un aperçu du contexte historique de la Russie soviétique et post-soviétique, soulignant le rôle de l'art dans la formation des identités, des souvenirs, des relations de pouvoir. L'auteur considère la croissance de l'art non orienté objet, en particulier dans les années 1990, qui a défié les conceptions traditionnelles de l'art, y compris l'artiste en tant que créateur individuel, l'œuvre d'art en tant que produit et le musée en tant que temple de la haute culture. L'accent est ensuite mis sur « L'action collective », un groupe d'artistes qui sont apparus à ningrad (aujourd'hui Saint-Pétersbourg) à la fin des années 1970 et au début d'une série 1980s.Through de spectacles, d'actions et d'événements, qui cherchaient à brouiller les frontières entre l'art et la vie, à défier l'autorité de l'État et à revoir les relations entre l'art et la sphère publique. ur travail était caractérisé par un caractère éphémère, une collaboration interdisciplinaire et un accent mis sur le processus du produit.

en los países post-soviéticos. La aproximación del autor a este tema está arraigada en la creencia de que las fronteras tradicionales entre el alto arte y la cultura popular ya no son válidas ni relevantes, y que la noción occidental dominante de arte contemporáneo no sólo es europocéntrica, sino también inadecuada para captar la diversidad de las prácticas culturales y su contexto histórico. libro comienza con una revisión del contexto histórico de la Rusia soviética y postsoviética, enfatizando el papel del arte en la formación de identidades, recuerdos, relaciones de poder. autor examina el crecimiento del arte no orientado a objetos, especialmente en la década de 1990, que desafió las ideas tradicionales sobre el arte, incluyendo al artista como creador individual, la obra de arte como mercancía y el museo como templo de alta cultura. Luego, el énfasis se traslada a «Acción Colectiva», un grupo de artistas que surgieron en ningrado (ahora San Petersburgo) a finales de los 70 y al comienzo de 1980s.Through serie de actuaciones, acciones y eventos, buscaban diluir las fronteras entre el arte y la vida, desafiar la autoridad del Estado y redefinir las relaciones entre el arte y la esfera pública. Su trabajo se caracterizó por su carácter efímero, su colaboración multidisciplinar y su énfasis en el proceso del producto.

em países pós-soviéticos. A abordagem autoral desta matéria baseia-se na crença de que os limites tradicionais entre a alta arte e a cultura popular já não são válidos nem relevantes, e que o conceito ocidental dominante de arte contemporânea não é apenas europeísta, mas também inadequado para capturar a diversidade de práticas culturais e seus contextos históricos. O livro começa com uma revisão do contexto histórico da Rússia soviética e pós-soviética, ressaltando o papel da arte na formação de identidades, memórias, relações de poder. O autor vê o crescimento da arte não focada em objetos, especialmente nos anos 1990, que desafiou a visão tradicional da arte, incluindo o artista como criador individual, a obra de arte como mercadoria e museu como templo de alta cultura. Em seguida, a ênfase é voltada para «Ação Coletiva», um grupo de artistas que surgiram em ningrado (hoje São Petersburgo) no final dos anos 1970 e no início de 2010s.Through uma série de espetáculos, ações e eventos, eles procuraram desbravar os limites entre a arte e a vida, desafiar a credibilidade do Estado e rever as relações entre a arte e a esfera pública. O seu trabalho foi caracterizado pelo caráter efêmero, cooperação interdisciplinar e ênfase no processo do produto.

nei Paesi post sovietici. L'approccio degli autori a questo tema è fondato sulla convinzione che i confini tradizionali tra alta arte e cultura popolare non siano più validi o attuali, e che il concetto occidentale dominante di arte contemporanea non sia solo europarlamentare, ma anche inadeguato a catturare la diversità delle pratiche culturali e del loro contesto storico. Il libro inizia con una panoramica del contesto storico della Russia sovietica e post sovietica, sottolineando il ruolo dell'arte nella formazione di identità, ricordi, relazioni di potere. L'autore vede la crescita dell'arte non incentrata su oggetti, soprattutto negli anni Novanta, che ha sfidato le concezioni tradizionali dell'arte, compreso l'artista come creatore individuale, l'opera d'arte come merce e museo come tempio di alta cultura. Poi l'accento si sposta su Azione Collettiva, un gruppo di artisti che si sono presentati a ningrado (oggi San Pietroburgo) alla fine degli anni Settanta e all'inizio del 1980 s.Through serie di spettacoli, azioni ed eventi, hanno cercato di sfumare i confini tra arte e vita, sfidare l'autorità dello stato e rivedere le relazioni tra arte e sfera pubblica. Il loro lavoro è stato caratterizzato dal carattere effimero, dalla collaborazione interdisciplinare e dall'attenzione al processo sul prodotto.

in postsowjetischen Ländern. Der Ansatz des Autors zu diesem Thema wurzelt in der Überzeugung, dass die traditionellen Grenzen zwischen hoher Kunst und Volkskultur nicht mehr gültig und relevant sind und dass der dominante westliche Begriff der zeitgenössischen Kunst nicht nur eurozentrisch, sondern auch unzureichend ist, um die Vielfalt kultureller Praktiken und ihren historischen Kontext zu erfassen. Das Buch beginnt mit einem Überblick über den historischen Kontext des sowjetischen und postsowjetischen Russlands und betont die Rolle der Kunst bei der Bildung von Identitäten, Erinnerungen und Machtverhältnissen. Der Autor untersucht den Aufstieg nicht objektorientierter Kunst, insbesondere in den 1990er Jahren, die traditionelle Kunstvorstellungen in Frage stellte, darunter den Künstler als individuellen Schöpfer, das Kunstwerk als Ware und das Museum als Tempel der Hochkultur. Der Schwerpunkt verlagert sich dann auf „Collective Actions“, eine Gruppe von Künstlern, die Ende der 1970er Jahre und zu Beginn 1980s.Through Reihe von Performances, Aktionen und Ereignissen in ningrad (heute St. Petersburg) auftauchten, um die Grenzen zwischen Kunst und ben zu verwischen, die Autorität des Staates herauszufordern und das Verhältnis zwischen Kunst und öffentlichem Raum neu zu definieren. Ihre Arbeit war geprägt von vergänglichem Charakter, interdisziplinärer Zusammenarbeit und einem Fokus auf den Prozess am Produkt.

w krajach postsowieckich. Podejście autora do tego tematu opiera się na przekonaniu, że tradycyjne granice między wysoką sztuką a kulturą ludową nie są już aktualne i istotne, a dominująca zachodnia koncepcja sztuki współczesnej jest nie tylko eurocentryczna, ale również nieodpowiednia do uchwycenia różnorodności praktyk kulturowych i ich kontekstu historycznego. Książka rozpoczyna się od przeglądu kontekstu historycznego Rosji radzieckiej i postsowieckiej, podkreślając rolę sztuki w tworzeniu tożsamości, wspomnień, stosunków władzy. Autor uważa, że powstanie sztuki nie zorientowanej na obiekty, szczególnie w latach dziewięćdziesiątych, które zakwestionowały tradycyjne pojęcia sztuki, w tym artystę jako indywidualnego twórcy, dzieło sztuki jako towaru, a muzeum za świątynię wysokiej kultury. Następnie nacisk przechodzi na Akcje Zbiorowe, grupę artystów, którzy pojawili się w ningradzie (obecnie St. Petersburg) pod koniec lat siedemdziesiątych i na początku 1980s.Through serii występów, akcji i wydarzeń, starali się zacierać granice między sztuką a życiem, kwestionować autorytet państwa i ponownie rozważyć relacje między sztuką a sferą publiczną. Ich praca charakteryzowała się efemeryczną naturą, interdyscyplinarną współpracą i skupieniem się na procesie produkcji.

במדינות פוסט-סובייטיות. גישתו של המחבר לנושא זה נעוצה באמונה כי הגבולות המסורתיים בין אמנות גבוהה ותרבות עממית אינם תקפים ורלוונטיים עוד, וכי התפיסה המערבית הדומיננטית של אמנות עכשווית אינה רק יורוצנטרית, אלא גם לא מספקת ללכוד את מגוון המנהגים התרבותיים ואת ההקשר ההיסטורי שלהם. הספר פותח בסקירה של ההקשר ההיסטורי של רוסיה הסובייטית והפוסט-סובייטית, ומדגיש את תפקידה של האמנות בהיווצרות זהויות, זכרונות, יחסי כוח. המחבר רואה בעלייתה של אמנות שאינה מונחית-עצמים, במיוחד בשנות ה-90 של המאה ה-20, שקראה תיגר על מושגים מסורתיים של אמנות, כולל האמן כיוצר יחיד, יצירת אמנות כמצרך, והמוזיאון כמקדש לתרבות גבוהה. ואז הדגש עובר ל ”פעולות קולקטיביות”, קבוצה של אמנים שהופיעו בלנינגרד (כיום סנקט פטרבורג) בסוף שנות ה-70 ובתחילתן של סדרות 1980s.Through של הופעות, פעולות ואירועים, הם ביקשו לטשטש את הגבולות בין אמנות לחיים, לערער על סמכותה של המדינה ולשקול מחדש את היחסים בין אמנות לספירה הציבורית. עבודתם התאפיינה בטבע חלופי, שיתוף פעולה בין-תחומי והתמקדות בתהליך המוצר.''

Sovyet sonrası ülkelerde. Yazarın bu konuya yaklaşımı, yüksek sanat ve halk kültürü arasındaki geleneksel sınırların artık geçerli ve geçerli olmadığı ve Batı'nın egemen çağdaş sanat kavramının sadece Avrupa merkezli değil, aynı zamanda kültürel uygulamaların çeşitliliğini ve tarihsel bağlamlarını yakalamak için yetersiz olduğu inancına dayanmaktadır. Kitap, Sovyet ve Sovyet sonrası Rusya'nın tarihsel bağlamının gözden geçirilmesiyle başlar ve sanatın kimliklerin, hatıraların, iktidar ilişkilerinin oluşumundaki rolünü vurgular. Yazar, özellikle 1990'larda, bireysel bir yaratıcı olarak sanatçı, bir meta olarak sanat eseri ve yüksek kültürün bir tapınağı olarak müze de dahil olmak üzere geleneksel sanat kavramlarına meydan okuyan nesne yönelimli olmayan sanatın yükselişini düşünüyor. Sonra vurgu, ningrad'da ortaya çıkan bir grup sanatçı olan Kolektif Eylemler'e kayıyor. (Şimdi St. Petersburg) 1970'lerin sonlarında ve 1980s.Through performans, eylem ve olaylar dizisinin başında, sanat ve yaşam arasındaki sınırları bulanıklaştırmaya, devletin otoritesine meydan okumaya ve sanat ile kamusal alan arasındaki ilişkiyi yeniden gözden geçirmeye çalıştılar. Çalışmaları, geçici bir doğa, disiplinlerarası işbirliği ve ürün sürecine odaklanma ile karakterize edildi.

في بلدان ما بعد الاتحاد السوفيتي. يعود نهج المؤلف في هذا الموضوع إلى الاعتقاد بأن الحدود التقليدية بين الفن الراقي والثقافة الشعبية لم تعد صحيحة وذات صلة، وأن المفهوم الغربي المهيمن للفن المعاصر ليس فقط أوروبيًا، ولكنه أيضًا غير كاف لالتقاط تنوع الممارسات الثقافية وسياقها التاريخي. يبدأ الكتاب بمراجعة السياق التاريخي لروسيا السوفيتية وما بعد الاتحاد السوفيتي، مع التأكيد على دور الفن في تكوين الهويات والذكريات وعلاقات القوة. يعتبر المؤلف ظهور الفن غير الموجه نحو الكائن، لا سيما في التسعينيات، والذي تحدى المفاهيم التقليدية للفن، بما في ذلك الفنان كمبدع فردي، والعمل الفني كسلعة، والمتحف كمعبد للثقافة العالية. ثم يتحول التركيز إلى الأعمال الجماعية، وهي مجموعة من الفنانين الذين ظهروا في لينينغراد (الآن سانت بطرسبرغ) في أواخر السبعينيات وفي بداية سلسلة 1980s.Through من العروض والإجراءات والأحداث، سعوا إلى طمس الحدود بين الفن والحياة، وتحدي سلطة الدولة وإعادة النظر في العلاقة بين الفن والمجال العام. تميز عملهم بطبيعة سريعة الزوال، وتعاون متعدد التخصصات، والتركيز على عملية المنتج.

포스트 소비에트 국가에서. 이 주제에 대한 저자의 접근 방식은 높은 예술과 민속 문화 사이의 전통적인 경계가 더 이상 유효하지 않고 관련성이 있으며, 지배적 인 서구 현대 미술 개념은 유로 중심뿐만 아니라 다양성을 포착하기에는 부적절하다는 신념에 뿌리를두고 있습니다. 문화 관행위와 역사적 맥락. 이 책은 소비에트와 소비에트 러시아의 역사적 맥락에 대한 검토로 시작하여 정체성, 기억, 권력 관계의 형성에서 예술의 역할을 강조합니다. 저자는 비 객체 지향 예술의 등장, 특히 1990 년대에 개인 제작자로서의 예술가, 상품으로서의 예술 작품, 박물관을 높은 문화의 사원으로 포함하여 전통적인 예술 개념에 도전 한 것으로 간주합니다.. 그런 다음 레닌 그라드에 출연 한 예술가 그룹 인 집단 행동으로 강조합니다. 1970 년대 후반과 1980 년대 초반 (현재 St. Petersburg). 일련의 공연, 행동 및 사건을 통해 그들은 예술과 삶의 경계를 흐리게하고 국가의 권위에 도전하며 예술과 공공 영역. 그들의 작업은 일시적인 성격, 학제 간 협업 및 제품 프로세스에 중점을 두었습니다.

在后苏联国家。作者对该主题的处理方法植根于这样的信念，即高艺术与民间文化之间的传统界限不再有效或相关，并且西方主导的现代艺术概念不仅以欧洲为中心，而且不足以捕捉文化习俗及其历史背景的多样性。这本书首先回顾了苏联和后苏联俄罗斯的历史背景，强调了艺术在塑造身份，回忆和权力关系中的作用。作者着眼于非面向对象的艺术的发展，尤其是在1990代，它挑战了传统的艺术观念，包括艺术家作为个人创作者，艺术品作为商品，博物馆作为高级文化寺庙。然后，重点转移到"集体行动"，即1970代后期在列宁格勒（现为圣彼得堡）出现的一群艺术家，以及1980s.Through系列表演，促销和活动的开始，他们试图模糊艺术与生活之间的界限，挑战国家的权威，并重新定义艺术与公共领域之间的关系。他们的工作的特点是短暂的性质，跨学科的合作以及对产品过程的关注。