Queering PostBlack Art: Artists Transforming African American Identity after Civil Rights In his groundbreaking book, Queering PostBlack Art, Derek Conrad Murray explores the impact of sexual politics and queer identities on our understanding of "blackness" as a set of visual cultural and intellectual concerns. Through an examination of iconic works by artists such as Glenn Ligon, Kehinde Wiley, Mickalene Thomas, and Kalup Linzy, Murray argues that the rise of female, gay, and lesbian artists as legitimate African American creative voices is essential to the development of black art. These artists challenge the traditional notions of blackness, questioning whether it is possible for blackness to evade its ideologically overdetermined cultural legibility. Murray coins the term "postblack" in 2001, which resonated with young African American artists who felt stifled by notions of identity and belonging that were deemed stifling and exclusionary. Since then, these artists have begun to conceive of blackness as something beyond marginalization and sexual discrimination, using their art to transform the very fabric of black subjectivity.

Queering PostBlack Art: Artists Transforming African American Identity after Civil Rights В своей новаторской книге Queering PostBlack Art Дерек Конрад Мюррей исследует влияние сексуальной политики и странных идентичностей на наше понимание «черноты» как набора визуальных культурных и интеллектуальных проблем. Через экспертизу знаковых работ таких художников, как Гленн Лигон, Кехинде Уайли, Микалин Томас и Калуп Линзи, Мюррей утверждает, что рост женского, геи и лесбиянки как законные афроамериканские творческие голоса имеет важное значение для развития черного искусства. Эти художники бросают вызов традиционным представлениям о черноте, ставя под сомнение возможность для черноты уклониться от своей идеологически переопределенной культурной разборчивости. Мюррей чеканит термин «postblack» в 2001 году, что нашло отклик у молодых афроамериканских художников, которые чувствовали себя задушенными понятиями идентичности и принадлежности, которые считались удушающими и исключающими. С тех пор эти художники начали воспринимать черноту как нечто выходящее за рамки маргинализации и сексуальной дискриминации, используя своё искусство для трансформации самой ткани чёрной субъективности.

Queering PostBlack Art : Artists Transforming African American Identity after Civil Rights Dans son ouvrage pionnier Queering PostBlack Art, Derek Conrad Murray explore l'impact de la politique sexuelle et des identités étranges sur notre compréhension de la « noirceur » en tant qu'ensemble problèmes culturels et intellectuels visuels. En examinant les œuvres emblématiques d'artistes tels que Glenn Ligon, Kehinde Wiley, Mikalyn Thomas et Calup Linzy, Murray affirme que la croissance des femmes, des gays et des lesbiennes en tant que voix créatives afro-américaines légitimes est importante pour le développement de l'art noir. Ces artistes contestent les conceptions traditionnelles de la noirceur, remettant en question la possibilité pour la noirceur d'échapper à sa lisibilité culturelle idéologiquement redéfinie. Murray a écrit le terme « postblack » en 2001, ce qui a résonné chez de jeunes artistes afro-américains qui se sentaient étranglés par des notions d'identité et d'appartenance considérées comme étouffantes et excluantes. Depuis lors, ces artistes ont commencé à percevoir la noirceur comme dépassant la marginalisation et la discrimination sexuelle, en utilisant leur art pour transformer le tissu même de la subjectivité noire.

Queering PostBlack Art: Artists Transforming African American Identity after Civil Rights En su libro pionero Queering PostBlack Art, Derek Conrad Mr yurrey explora los efectos de la política sexual y las identidades extrañas en nuestra comprensión de la «negrura» como un conjunto de problemas culturales e intelectuales visuales. A través del examen de obras icónicas de artistas como Glenn Ligon, Kehinde Wiley, Mikalin Thomas y Kalup Lynzie, Murray afirma que el crecimiento de las mujeres, gays y lesbianas como legítimas voces creativas afroamericanas es esencial para el desarrollo del arte negro. Estos artistas desafían las ideas tradicionales de la negrura, cuestionando la posibilidad de que la negrura evadiera su legibilidad cultural ideológicamente redefinida. Murray acuña el término «postblack» en 2001, que resonó en jóvenes artistas afroamericanos que se sentían asfixiados por conceptos de identidad y pertenencia que se consideraban asfixiantes y excluyentes. A partir de entonces, estos artistas comenzaron a percibir la negrura como algo más allá de la marginación y la discriminación sexual, utilizando su arte para transformar el propio tejido de la subjetividad negra.

Queering Art: Artistas Transforming African American Identity After Rights Em seu livro inovador Queering d'Art, Derek Conrad Murray explora a influência da política sexual e das identidades estranhas sobre a nossa compreensão do negro como um conjunto de problemas culturais e intelectuais visuais. Através da análise de trabalhos marcantes de artistas como Glenn Ligon, Kehinde Wiley, Micalyn Thomas e Kalup Linzy, Murray afirma que o crescimento das mulheres, gays e lésbicas como legítimas vozes criativas afro-americanas é importante para o desenvolvimento da arte negra. Estes artistas desafiam a visão tradicional do negro, colocando em dúvida a possibilidade de o negro se esquivar de sua desenvoltura cultural ideologicamente redefinida. Murray introduziu o termo «postblack» em 2001, o que resultou em jovens artistas afro-americanos que se sentiram sufocados por conceitos de identidade e pertencimento considerados sufocantes e excluidores. Desde então, estes artistas começaram a ver o negro como algo que ia além da marginalização e da discriminação sexual, usando a sua arte para transformar o tecido da subjetividade negra.

Queering d'Art: Artists Trasforming African American Identity after Civil Rights Nel suo libro innovativo Queering d'Art, Derek Conrad Murray indaga gli effetti della politica sessuale e delle strane identità sulla nostra comprensione del nero come un insieme di problemi culturali e intellettuali visivi. Attraverso l'analisi di opere iconiche di artisti come Glenn Ligon, Kehinde Wylie, Micalyn Thomas e Calup Linzy, Murray sostiene che la crescita di donne, gay e lesbiche come legittime voci creative afroamericane è importante per lo sviluppo dell'arte nera. Questi artisti sfidano la tradizionale concezione del nero, mettendo in dubbio la possibilità per i neri di sfuggire alla loro ideologicamente ridefinita discrezione culturale. Murray ha scansionato il termine «postblack» nel 2001, che ha trovato risposta in giovani artisti afroamericani che si sentivano strangolati da concetti di identità e appartenenza considerati strangolanti ed esclusivi. Da allora, questi artisti hanno iniziato a considerare il nero come qualcosa che va oltre l'emarginazione e la discriminazione sessuale, usando la loro arte per trasformare il tessuto stesso della soggettività nera.

Queering PostBlack Art: Künstler Transforming African American Identity after Civil Rights In seinem bahnbrechenden Buch Queering PostBlack Art untersucht Derek Conrad Murray den Einfluss von Sexualpolitik und queeren Identitäten auf unser Verständnis von „Schwärze“ als eine Reihe visueller kultureller und intellektueller Probleme. Durch die Auseinandersetzung mit ikonischen Werken von Künstlern wie Glenn Ligon, Kehinde Wiley, Mikalin Thomas und Kalup Linzi argumentiert Murray, dass das Wachstum von Frauen, Schwulen und sben als legitime afroamerikanische kreative Stimmen für die Entwicklung der schwarzen Kunst unerlässlich ist. Diese Künstler stellen traditionelle Vorstellungen von Schwärze in Frage, indem sie die Möglichkeit der Schwärze in Frage stellen, sich ihrer ideologisch neu definierten kulturellen sbarkeit zu entziehen. Murray prägt 2001 den Begriff „Postblack“, der bei jungen afroamerikanischen Künstlern Anklang fand, die sich von Vorstellungen von Identität und Zugehörigkeit erstickt fühlten, die als erstickend und ausgrenzend galten. Seitdem haben diese Künstler begonnen, Schwärze als etwas wahrzunehmen, das über Marginalisierung und sexuelle Diskriminierung hinausgeht und ihre Kunst verwendet, um das Gewebe der schwarzen Subjektivität selbst zu transformieren.

Queering PostBlack Art: Artyści przekształcający afrykańską tożsamość po prawach obywatelskich W swojej przełomowej książce Queering PostBlack Art, Derek Conrad Murray bada wpływ polityki seksualnej i tożsamości queer na nasze zrozumienie „Czarność” jako zestaw wizualnych zagadnień kulturowych i intelektualnych poprzez badanie dzieł kultowych przez artystów, takich jak Glenn Ligon, Kehinde Wiley, Mikalin Thomas i Kalup Linzee, Murray twierdzi, że wzrost kobiet, geje i lesbijki jako legalne afroamerykańskie twórcze głosy są niezbędne do rozwoju czarnego art. kwestionowanie możliwości unikania przez czarnych ideologicznie zdefiniowanej na nowo zrozumiałości kulturowej. Murray ukuł termin „postblack” w 2001, który rezonował młodych afroamerykańskich artystów, którzy czuli się uduszeni pojęciami tożsamości i przynależności, które były postrzegane jako duszące i wykluczające. Od tego czasu artyści ci zaczęli postrzegać czerń jako coś poza marginalizacją i dyskryminacją seksualną, wykorzystując swoją sztukę do przekształcenia samej tkanki czarnej subiektywności.

Quering PostBlack Art: Artists Transforming African American Identity After Civil Rights בספרו פורץ הדרך Queering PostBlack Art, דרק קונרד מאריי חוקר את ההשפעה של פוליטיקה מינית וזהויות משונות על הבנתנו ”שחורות” כסט של בעיות תרבותיות ואינטלקטואליות חזותיות באמצעות בחינה של יצירות אייקוניות של אמנים כמו גלן ליגון, Kehinde Wiley, Mikalin Thomas ו Kalup Linzee, Murray טוען כי העלייה של נשים, הומואים ולסביות כקולות יצירתיים אפרו-אמריקאים חוקיים חיוניים להתפתחות האמנות השחורה. הטלת ספק באפשרות של חשיכה להתחמק מהתבונה התרבותית המוגדרת מחדש מבחינה אידיאולוגית. מוריי טבע את המונח ”postblack” בשנת 2001, אשר עורר תהודה אצל אמנים אפרו-אמריקאים צעירים אשר חשו חנוקים על ידי רעיונות של זהות ושייכות אשר נתפסו כחונקים ובלעדיים. מאז, האמנים האלה החלו לתפוס את האפלה כמשהו מעבר לאפליה מינית, תוך שימוש באמנות שלהם כדי לשנות את המארג של סובייקטיביות שחורה.''

Queering PostBlack Art: Artists Transforming African American Identity After Civil Rights in his çığır açan kitabı Queering PostBlack Art'ta Derek Conrad Murray, cinsel politikaların ve queer kimliklerin anlayışımız üzerindeki etkisini araştırıyor. Glenn Ligon gibi sanatçıların ikonik eserlerinin incelenmesiyle bir dizi görsel kültürel ve entelektüel mesele olarak "siyahlık", Kehinde Wiley, Mikalin Thomas ve Kalup Linzee, Murray kadınların yükselişi savunuyor, Meşru Afrikalı-Amerikalı yaratıcı sesler olarak geyler ve lezbiyenler, siyah sanatın gelişimi için şarttır. Bu sanatçılar geleneksel siyahlık kavramlarına meydan okuyor, yahlığın ideolojik olarak yeniden tanımlanmış kültürel anlaşılabilirliğinden kaçma olasılığını sorgulamak. Murray, 2001 yılında "postblack" terimini icat etti; bu, boğucu ve dışlayıcı olarak görülen kimlik ve aidiyet kavramlarıyla boğulmuş hisseden genç Afrikalı-Amerikalı sanatçılarla rezonansa girdi. O zamandan beri, bu sanatçılar siyahlığı ötekileştirme ve cinsel ayrımcılığın ötesinde bir şey olarak algılamaya başladılar ve sanatlarını siyah öznelliğin dokusunu dönüştürmek için kullandılar.

Queering PostBlack Art: فنانون يحولون الهوية الأمريكية الأفريقية بعد الحقوق المدنية في كتابه الرائد Queering PostBlack Art، يستكشف ديريك كونراد موراي تأثير السياسة الجنسية والهويات الغريبة على فهمنا «السواد» كمجموعة من القضايا الثقافية والفكرية المرئية من خلال فحص الأعمال الشهيرة لفنانين مثل جلين ليجون، Kehinde Wiley و Mikalin Thomas و Kalup Linzee و Murray يجادلون بأن صعود النساء، المثليين والمثليات كأصوات إبداعية أمريكية من أصل أفريقي شرعية ضرورية لتطوير الفن الأسود. هؤلاء الفنانون يتحدون المفاهيم التقليدية للسواد، التشكيك في إمكانية تهرب السواد من الوضوح الثقافي المعاد تحديده أيديولوجياً. صاغ موراي مصطلح «postblack» في عام 2001، والذي لاقى صدى لدى الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي الذين شعروا بالخنق بسبب مفاهيم الهوية والانتماء التي كان يُنظر إليها على أنها خانقة وإقصائية. منذ ذلك الحين، بدأ هؤلاء الفنانون ينظرون إلى السواد على أنه شيء يتجاوز التهميش والتمييز الجنسي، مستخدمين فنهم لتغيير نسيج الذاتية السوداء.

Queering PostBlack Art: 민권 이후 아프리카 계 미국인 정체성을 변화시키는 예술가들 그의 획기적인 저서 Queering PostBlack Art에서 Derek Conrad Murray는 성 정치와 퀴어 정체성이 우리의 이해에 미치는 영향을 탐구합니다. 글렌 리곤 (Glenn Ligon) 과 같은 예술가들의 상징적 인 작품을 조사하여 일련의 시각적 문화 및 지적 문제로서의 "흑암" 머레이의 Kehinde Wiley, Mikalin Thomas 및 Kalup Linzee는 여성의 부상을 주장합니다. 합법적 인 아프리카 계 미국인의 창조적 인 목소리 인 게이와 레즈비언은 흑인 예술의 발전에 필수적입니다.이 예술가들은 전통적인 흑암에 대한 개 흑암이 이념적으로 재정의 된 문화적 명료성을 피할 가능성에 의문을 제기했다. 머레이는 2001 년에 "포스트 블랙 (postblack)" 이라는 용어를 만들었는데, 이는 질식과 배타적 인 것으로 여겨지는 정체성과 소속에 의해 교살 당했다고 느끼는 젊은 아프리카 계 미국인 예술가들과 공감했다. 그 이후로이 예술가들은 흑인 주관의 구조를 변형시키기 위해 예술을 사용하여 흑암을 소외와 성 차별을 넘어서는 것으로 인식하기 시작했습니다.

Queering Postブラックアート：アフリカ系アメリカ人のアイデンティティを公民権後に変容させるアーティスト彼の画期的な著書Queering PostBlack Artでは、Derek Conrad Murrayが性的政治と女王のアイデンティティが私たちの理解に与える影響を探求しています。 視覚文化と知的な問題の集合としての「黒さ」グレン・リゴンのようなアーティストによる象徴的な作品の検討を通して、 Kehinde Wiley、 Mikalin Thomas、 Kalup Linzee、 Murrayは、女性の台頭は、 正当なアフリカ系アメリカ人のクリエイティブな声としてのゲイとレズビアンは、黒人芸術の発展に不可欠です。これらのアーティストは、黒人の伝統的な概念に挑戦し、 イデオロギー的に再定義された文化的知性を回避するための黒さの可能性を疑問視。マレーは2001に「ポストブラック（postblack）」という用語を造語し、アフリカ系アメリカ人の若い芸術家たちが、窒息して排他的とみなされたアイデンティティと帰属の概念に首を絞められたことに共鳴した。それ以来、これらの芸術家は、黒人の主観性のファブリックを変容させるために彼らの芸術を使用して、疎外化や性差別を超えたものとして黒人を認識し始めています。

Queering PostBlack Art：藝術家轉變非洲裔美國人身份後公民權利在他的開創性書籍《Queering PostBlack Art》中，Derek Conrad Murray探討了性政治和奇怪身份對我們黑人理解的影響"作為一組視覺文化和智力問題。通過對Glenn Ligon，Kehinde Wiley，Mykalyn Thomas和Kalup Linzy等藝術家的標誌性作品的檢查，Murray認為女性，男女同性戀作為合法的非裔美國人創作聲音的興起對於黑人藝術的發展至關重要。這些藝術家挑戰傳統的黑人觀念，質疑黑人逃避意識形態上重新定義的文化可理解性的可能性。默裏（Murray）在2001鑄造了「郵票」一詞，引起了輕的非洲裔美國藝術家的共鳴，他們對身份和歸屬感的概念感到窒息，這些概念被認為是令人窒息和排斥的。從那時起，這些藝術家開始將黑人視為超越邊緣化和性歧視的東西，利用他們的藝術來改變黑人主觀性本身。