Art Subjects: Making Artists in the American University The book "Art Subjects: Making Artists in the American University" by Howard Singerman offers a thoughtful study of the evolution of art education in the United States, placing the Master of Fine Arts (MFA) degree in its historical and ideological context. The author argues that the university's disciplined organization of knowledge and demand for language have played a critical role in shaping modernism and postmodern art. As an artist himself with an MFA in sculpture and a PhD in Visual and Cultural Studies, Singerman is interested in exploring the question of the artist as a professional and what that word means for the fashioning of artists. The Book's Focus The book begins by examining the first campus-based art schools in the 1870s and considers the significant role of women art educators and women students in shaping the field. It then delves into the shift from fine arts to visual arts and the fundamental grammar of art laid down in the schoolroom. Finally, it discusses the development of professional art training in the American university and how these institutions have institutionalized art as craft, and more recently, as theory and performance. Evolution of Art Education Singerman traces the history of art education in the United States, revealing how the university has influenced the forms and meanings produced by artists.

Art Subjects: Making Artists in the American University Книга Говарда Сингермана «Art Subjects: Making Artists in the American University» предлагает вдумчивое исследование эволюции художественного образования в США, помещая степень магистра изящных искусств (MFA) в его исторический и идеологический контекст. Автор утверждает, что дисциплинированная организация знаний и спрос на язык в университете сыграли решающую роль в формировании модернизма и постмодернистского искусства. Как сам художник с МФА в скульптуре и PhD в области визуальных и культурных исследований, Сингерман заинтересован в изучении вопроса о художнике как профессионале и о том, что это слово означает для модных художников. Фокус книги Книга начинается с изучения первых художественных школ на базе кампуса в 1870-х годах и рассматривает значительную роль женщин-преподавателей искусства и женщин-студентов в формировании поля. Затем он углубляется в переход от изобразительного искусства к изобразительному искусству и фундаментальную грамматику искусства, заложенную в школьном зале. Наконец, обсуждается развитие профессиональной художественной подготовки в американском университете и то, как эти институты институционализировали искусство как ремесло, а в последнее время - как теорию и перформанс. Эволюция художественного образования Сингерман прослеживает историю художественного образования в США, раскрывая, как университет повлиял на формы и смыслы, производимые художниками.

Art Subjects : Making Artists in the American University livre de Howard ngerman intitulé « Art Subjects : Making Artists in the American University » propose une étude réfléchie de l'évolution de l'éducation artistique aux États-Unis, en plaçant le Master of Fine Arts (MFA) dans son contexte historique et idéologique. L'auteur affirme que l'organisation disciplinée des connaissances et la demande de langue à l'université ont joué un rôle décisif dans la formation du modernisme et de l'art postmoderne. En tant qu'artiste avec un MFA en sculpture et un doctorat en études visuelles et culturelles, ngerman s'intéresse à la question de l'artiste en tant que professionnel et à ce que ce mot signifie pour les artistes de mode. livre commence par étudier les premières écoles d'art basées sur le campus dans les années 1870 et examine le rôle important des enseignantes d'art et des étudiantes dans la formation du champ. Il s'oriente ensuite vers la transition des arts visuels vers les arts visuels et la grammaire fondamentale de l'art posée dans la salle d'école. Enfin, le développement de la formation artistique professionnelle dans une université américaine et la façon dont ces institutions ont institutionnalisé l'art en tant qu'artisanat, et plus récemment en tant que théorie et performance. L'évolution de l'éducation artistique de ngerman retrace l'histoire de l'éducation artistique aux États-Unis, révélant comment l'université a influencé les formes et les sens produits par les artistes.

Art Subjects: Making Artists in the American University libro de Howard ngerman «Art Subjects: Making Artists in the American University» ofrece un estudio reflexivo sobre la evolución de la educación artística en los Estados Unidos, colocando el grado de la Maestría en Bellas Artes (MFA) en su contexto histórico e ideológico. autor sostiene que la organización disciplinada del conocimiento y la demanda de lenguaje en la universidad han jugado un papel crucial en la formación del modernismo y el arte posmoderno. Como artista en sí mismo con una IFA en escultura y un doctorado en investigación visual y cultural, ngerman está interesado en explorar el tema del artista como profesional y lo que la palabra significa para los artistas de moda. enfoque del libro libro comienza con el estudio de las primeras escuelas de arte basadas en el campus en la década de 1870 y considera el papel significativo de las maestras de arte y las alumnas en la formación del campo. Luego se profundiza en la transición de las artes visuales a las artes visuales y la gramática fundamental del arte incrustada en el salón del colegio. Por último, se discute el desarrollo de la formación artística profesional en la universidad estadounidense y cómo estas instituciones han institucionalizado el arte como oficio, y más recientemente como teoría y performance. La evolución de la educación artística de ngerman traza la historia de la educación artística en Estados Unidos, revelando cómo la universidad influyó en las formas y significados producidos por los artistas.

Art Subjects: Making Arts in the American University O livro de Howard ngerman «Art Subjects: Making Arts in the American University» oferece uma pesquisa reflexiva sobre a evolução da educação artística nos Estados Unidos, colocando o mestrado em Belas Artes (MFA) em seu contexto histórico e ideológico. O autor afirma que a organização disciplinada do conhecimento e a demanda pela língua na universidade foram cruciais para a formação do modernismo e da arte pós-moderna. Como artista próprio com MFA em esculturas e PhD em pesquisa visual e cultural, ngerman está interessado em estudar a questão do artista como profissional e o que essa palavra significa para artistas de moda. O foco do livro começa com o estudo das primeiras escolas de arte baseadas no campus na década de 1870 e aborda o papel significativo das professoras de arte e estudantes femininas na formação do campo. Depois, aprofundou-se na transição das artes visuais para as artes visuais e a gramática das artes fundamentais na sala da escola. Finalmente, o desenvolvimento da formação artística na universidade americana e a forma como essas instituições institucionalizaram a arte como ofício e, recentemente, como teoria e performance. A evolução da formação artística de ngerman traça a história da educação artística nos Estados Unidos, revelando como a universidade influenciou as formas e significados produzidos pelos artistas.

Art Subjetts: Making Artists in the American University Il libro di Howard ngerman «Art Subjetts: Making Artists in the American University» offre uno studio riflessivo sull'evoluzione dell'istruzione artistica negli Stati Uniti, inserendo il Master in Belle Arti (MFA) nel suo contesto storico e ideologico. L'autore sostiene che l'organizzazione disciplinata della conoscenza e la domanda di lingua all'università hanno avuto un ruolo cruciale nella formazione del modernismo e dell'arte postmoderna. Come artista stesso con IFA nella scultura e nel campo della ricerca visiva e culturale, ngerman è interessato a studiare la questione dell'artista come professionista e ciò che questa parola significa per gli artisti di moda. Il libro focale inizia studiando le prime scuole d'arte basate sul campus nel 1870 e considera il ruolo significativo delle insegnanti d'arte e delle studentesse nella formazione del campo. Poi approfondisce la transizione dalle arti visive alle arti visive e la grammatica fondamentale dell'arte allestita nella sala della scuola. Infine, si discute dello sviluppo della formazione artistica all'università americana e del modo in cui queste istituzioni hanno istituzionalizzato l'arte come artigianato e recentemente come teoria e performance. L'evoluzione della formazione artistica di ngerman segue la storia dell'educazione artistica negli Stati Uniti, rivelando come l'università abbia influenzato le forme e i significati prodotti dagli artisti.

Art Subjects: Making Artists in the American University Howard ngermans Buch „Art Subjects: Making Artists in the American University“ bietet eine nachdenkliche Untersuchung der Entwicklung der Kunstvermittlung in den USA und stellt den Master of Fine Arts (MFA) in seinen historischen und ideologischen Kontext. Der Autor argumentiert, dass die disziplinierte Organisation des Wissens und die Nachfrage nach Sprache an der Universität eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Moderne und der postmodernen Kunst gespielt haben. Als Künstler selbst mit einem MFA in Bildhauerei und einem PhD in Bild- und Kulturwissenschaften ist ngerman daran interessiert, die Frage nach dem Künstler als Profi zu untersuchen und was dieses Wort für Modekünstler bedeutet. Buchfokus Das Buch beginnt mit dem Studium der ersten Campus-basierten Kunstschulen in den 1870er Jahren und untersucht die bedeutende Rolle von Kunstlehrerinnen und Studentinnen bei der Gestaltung des Feldes. Dann vertieft er sich in den Übergang von der bildenden Kunst zur bildenden Kunst und in die grundlegende Grammatik der Kunst, die im Schulsaal verankert ist. Schließlich wird die Entwicklung der professionellen künstlerischen Ausbildung an einer amerikanischen Universität diskutiert und wie diese Institutionen Kunst als Handwerk und in jüngster Zeit als Theorie und Performance institutionalisiert haben. Die Entwicklung der Kunstvermittlung ngerman zeichnet die Geschichte der Kunstvermittlung in den USA nach und enthüllt, wie die Universität die von Künstlern produzierten Formen und Bedeutungen beeinflusst hat.

Art Subjects: Making Artists in the American University Howard ngerman's book „Art Subjects: Making Artists in the American University” oferuje przemyślane badanie ewolucji edukacji artystycznej w Stanach Zjednoczonych, umieszczenie magistra sztuk pięknych (MFA) w swoim historycznym i ideologicznym kontekst. Autor twierdzi, że zdyscyplinowana organizacja wiedzy i popyt na język na uniwersytecie odegrał decydującą rolę w tworzeniu modernizmu i postmodernistycznego art. Jako sam artysta z IPA w rzeźbie i doktorat w studiach wizualnych i kulturalnych, ngerman jest zainteresowany badaniem zagadnienia artysty jako profesjonalisty i tego, co słowo oznacza dla artystów mody. Temat książki Książka rozpoczyna się od badania pierwszych szkół artystycznych z siedzibą w kampusie w 1870 roku i patrzy na znaczącą rolę nauczycieli sztuki kobiet i uczniów w kształtowaniu dziedziny. Następnie zagłębia się w przejście od sztuk wizualnych do sztuk wizualnych i podstawowej gramatyki sztuki osadzonej w szkolnej sali. Wreszcie, omawia rozwój zawodowego szkolenia sztuki na amerykańskim uniwersytecie i jak te instytucje zinstytucjonalizowały sztukę jako rzemiosło, a ostatnio jako teorię i wydajność. Ewolucja edukacji artystycznej ngerman śledzi historię edukacji artystycznej w USA, ujawniając, jak uniwersytet wpłynął na formy i znaczenia produkowane przez artystów.

נושאי אמנות: Making Artists in the American University Howard ngerman's Book ”Art Seconds: Making Art Seconds in the American University” מציע מחקר מתחשב על התפתחות החינוך לאמנות בארצות הברית, המציב את התואר השני לאמנויות יפות (MFFF. המחבר טוען שארגון הידע המושמע והדרישה לשפה באוניברסיטה מילאו תפקיד מכריע בהתהוות המודרניזם והפוסטמודרן ארט. סינגרמן מעוניין לחקור את שאלת האמן כמקצוען ומה משמעות המילה לאמני אופנה. הספר מתחיל במחקר של בתי הספר הראשונים לאמנות בקמפוס בשנות ה-70 של המאה ה-19 ומסתכל על תפקידן המשמעותי של מורות לאמנות נשיות וסטודנטיות בעיצוב התחום. לאחר מכן הוא מתעמק במעבר מאמנויות חזותיות לאמנויות חזותיות ובדקדוק הבסיסי של האמנות המוטבע באולם בית הספר. לבסוף, הוא דן בפיתוח הכשרה מקצועית באמנות באוניברסיטה אמריקאית וכיצד מוסדות אלה מיסדו אמנות כמלאכה ולאחרונה יותר כתאוריה וביצועים. האבולוציה של החינוך לאמנות סינגרמן עוקבת אחר ההיסטוריה של החינוך לאמנות בארצות הברית, וחושפת כיצד האוניברסיטה השפיעה על הצורות והמשמעויות שיצרו האמנים.''

Sanat Konuları: Amerikan Üniversitesinde Sanatçı Olmak Howard ngerman'ın "Sanat Konuları: Amerikan Üniversitesinde Sanatçı Olmak'adlı kitabı, ABD'deki sanat eğitiminin evrimi üzerine düşünceli bir çalışma sunarak, Güzel Sanatlar Yüksek Lisans (MFA) derecesini tarihsel ve ideolojik bağlamına yerleştirir. Yazar, üniversitedeki disiplinli bilgi ve dil talebinin modernizm ve postmodern sanatın oluşumunda belirleyici bir rol oynadığını iddia ediyor. Heykelde IPA ve görsel ve kültürel çalışmalarda doktora derecesine sahip bir sanatçı olarak, ngerman, sanatçının bir profesyonel olarak sorusunu ve kelimenin moda sanatçıları için ne anlama geldiğini keşfetmekle ilgileniyor. Kitabın odağı Kitap, 1870'lerde ilk kampüs tabanlı sanat okullarının bir çalışmasıyla başlar ve kadın sanat öğretmenlerinin ve kız öğrencilerin alanı şekillendirmedeki önemli rolüne bakar. Daha sonra görsel sanatlardan görsel sanatlara geçişi ve okul salonunda gömülü olan sanatın temel gramerini araştırıyor. Son olarak, bir Amerikan üniversitesinde profesyonel sanat eğitiminin gelişimini ve bu kurumların sanatı bir zanaat olarak ve daha yakın zamanda teori ve performans olarak nasıl kurumsallaştırdığını tartışıyor. Sanat eğitiminin evrimi ngerman, ABD'deki sanat eğitiminin tarihini izleyerek, üniversitenin sanatçılar tarafından üretilen formları ve anlamları nasıl etkilediğini ortaya koyuyor.

مواضيع فنية |: صنع الفنانين في الجامعة الأمريكية يقدم كتاب هوارد سينجرمان «الموضوعات الفنية: صنع الفنانين في الجامعة الأمريكية» دراسة مدروسة لتطور التعليم الفني في الولايات المتحدة، ووضع درجة ماجستير الفنون الجميلة (MFA) في سياقها التاريخي والأيديولوجي. 3-2 ويدعي صاحب البلاغ أن التنظيم المنضبط للمعرفة والطلب على اللغة في الجامعة لعبا دوراً حاسماً في تكوين فن الحداثة وما بعد الحداثة. يهتم ngerman باستكشاف مسألة الفنان كمحترف وما تعنيه الكلمة لفناني الموضة. يبدأ تركيز الكتاب بدراسة أول مدارس فنية في الحرم الجامعي في سبعينيات القرن التاسع عشر وينظر في الدور المهم لمعلمات الفنون والطالبات في تشكيل هذا المجال. ثم يتعمق في الانتقال من الفنون البصرية إلى الفنون البصرية والقواعد الأساسية للفن المضمنة في قاعة المدرسة. أخيرًا، يناقش تطوير التدريب الفني المهني في جامعة أمريكية وكيف قامت هذه المؤسسات بإضفاء الطابع المؤسسي على الفن كحرفة ومؤخرًا كنظرية وأداء. يتتبع تطور التعليم الفني ngerman تاريخ التعليم الفني في الولايات المتحدة، ويكشف كيف أثرت الجامعة على الأشكال والمعاني التي أنتجها الفنانون.

예술 과목: 미국 대학에서 예술가 만들기 Howard ngerman의 저서 "예술 과목: 미국 대학에서 예술가 만들기" 는 미국에서 미술 교육의 진화에 대한 신중한 연구를 제공하여 미술 석사 (MFA) 학위를 제공합니다. 역사 및 이념적 맥락. 저자는 훈련 된 지식 조직과 대학에서의 언어 요구가 모더니즘과 포스트 모더니즘 아트의 형성에 결정적인 역할을했다고 주장한다. 조각 IPA와 시각 및 문화 연구 박사 학위를 가진 예술가로서 ngerman은 전문가로서 예술가의 문제와 패션 아티스트에게 그 단어의 의미를 탐구하는 데 관심이 있습니다. 이 책의 초점은 1870 년대 최초의 캠퍼스 기반 예술 학교에 대한 연구로 시작되며이 분야를 형성하는 데있어 여성 예술 교사와 여학생의 중요한 역할을 살펴 봅니다. 그런 다음 시각 예술에서 시각 예술로의 전환과 학교 홀에 포함 된 예술의 기본 문법을 탐구합니다. 마지막으로, 미국 대학에서의 전문 미술 교육의 발전과이 기관들이 어떻게 예술을 공예로, 최근에는 이론과 성과로 제도화했는지에 대해 논의합니다. 미술 교육의 진화는 미국의 미술 교육의 역사를 추적하여 대학이 예술가들이 만든 형태와 의미에 어떤 영향을 미쳤는지 보여줍니다.

Art Subject： Making Artists in the American Universityハワード・シンガーマンの著書「Art Subjects： Making Artists in the American University」は、アメリカの美術教育の進化に関する思慮深い研究を提供しています。著者は、知識の規律ある組織と大学での言語の需要は、モダニズムとポストモダン芸術の形成に決定的な役割を果たしたと主張しています。 シンガーマンは、プロとしてのアーティストの問題と、ファッションアーティストにとっての意味を探求することに興味を持っています。本書の焦点は、1870代にキャンパスを拠点とした最初の美術学校の研究から始まり、この分野を形作るための女性美術教師と女性学生の重要な役割を見ています。その後、ビジュアルアートからビジュアルアートへの移行と、校舎に埋め込まれた芸術の基本的な文法を掘り下げます。最後に、アメリカの大学でのプロフェッショナル・アート・トレーニングの発展と、これらの機関がどのようにして芸術を工芸品として制度化し、より最近では理論とパフォーマンスとして機能しているかについて説明します。アート教育の進化シンガーマンは、アメリカのアート教育の歴史をたどり、大学がアーティストによって生み出された形態や意味にどのように影響してきたかを明らかにしています。

藝術主題：美國大學的制作藝術家霍華德·辛格曼（Howard ngerman）的著作《藝術主題：美國大學的制作藝術家》提供了對美國藝術教育演變的深思熟慮的研究，並獲得了美術碩士學位（MFA）。進入其歷史和意識形態背景。作者認為，大學紀律嚴明的知識組織和對語言的需求在塑造現代主義和後現代藝術方面發揮了關鍵作用。辛格曼（ngerman）本人是IPA雕塑專業的藝術家，也是視覺和文化研究博士學位，他對探索藝術家作為專業人士的問題以及這個詞對時尚藝術家的含義感興趣。本書的重點始於1870代對第一所基於校園的藝術學校的研究，並考察了女性藝術老師和女學生在塑造該領域中的重要作用。然後，他深入研究了從視覺藝術到視覺藝術的轉變，以及學校禮堂中嵌入的基本藝術語法。最後，討論了美國大學職業藝術培訓的發展，以及這些機構如何將藝術制度化為手工藝品，以及最近如何將藝術制度化為理論和表演。辛格曼（ngerman）的藝術教育的演變追溯了美國藝術教育的歷史，揭示了大學如何影響藝術家產生的形式和意義。