The book "История искусства народов СССР в 9 томах" (The History of Art of the Soviet Nations in 9 Volumes) is a comprehensive and authoritative work that covers the development of art in the Soviet Union from October 1917 to June 1941. The seventh volume of this series focuses on the art of the peoples of the USSR during this period, showcasing how the new principles of the Great October Socialist Revolution influenced the works of artists from different republics. This volume is an essential read for anyone interested in understanding the evolution of art and its relationship with the political and social changes that took place during this time. The book begins by exploring the impact of the revolution on the arts, highlighting how the new ideals of socialism and communism shaped the creative process and inspired artists to experiment with new forms of expression. It delves into the various styles and techniques employed by artists, including painting, sculpture, and graphic design, and examines how these evolved over time. The text also discusses the role of art in propaganda and how it was used to promote the revolutionary ideals of the Soviet state.

книга «История искусства народов СССР в 9 томах» (История Искусства советских Стран в 9 Объемах) является всесторонней и авторитетной работой, которая покрывает развитие искусства в Советском Союзе с октября 1917 до июня 1941. Седьмой том этой серии посвящен искусству народов СССР в этот период, демонстрируя, как новые принципы Великой Октябрьской социалистической революции повлияли на работы художников из разных республик. Этот том является важным чтением для всех, кто заинтересован в понимании эволюции искусства и его взаимосвязи с политическими и социальными изменениями, произошедшими за это время. Книга начинается с изучения влияния революции на искусство, подчёркивая, как новые идеалы социализма и коммунизма сформировали творческий процесс и вдохновили художников на эксперименты с новыми формами выражения. Он углубляется в различные стили и методы, используемые художниками, включая живопись, скульптуру и графический дизайн, и исследует, как они развивались с течением времени. В тексте также обсуждается роль искусства в пропаганде и то, как оно использовалось для пропаганды революционных идеалов советского государства.

L'histoire de l'art des peuples de l'URSS en 9 volumes (L'histoire de l'art des pays soviétiques en 9 volumes) est un travail complet et crédible qui couvre le développement de l'art en Union soviétique d'octobre 1917 à juin 1941. septième volume de cette série est consacré à l'art des peuples de l'URSS au cours de cette période, montrant comment les nouveaux principes de la Grande Révolution socialiste d'Octobre ont influencé les œuvres des artistes de différentes républiques. Ce volume est une lecture importante pour tous ceux qui s'intéressent à la compréhension de l'évolution de l'art et de sa relation avec les changements politiques et sociaux qui ont eu lieu au cours de cette période. livre commence par étudier l'impact de la révolution sur l'art, soulignant comment les nouveaux idéaux du socialisme et du communisme ont façonné le processus créatif et inspiré les artistes à expérimenter de nouvelles formes d'expression. Il explore les différents styles et méthodes utilisés par les artistes, y compris la peinture, la sculpture et le design graphique, et explore comment ils ont évolué au fil du temps. texte traite également du rôle de l'art dans la propagande et de la façon dont il a été utilisé pour promouvoir les idéaux révolutionnaires de l'État soviétique.

libro «Historia del arte de los pueblos de la URSS en 9 volúmenes» (Historia del arte de los países soviéticos en 9 volúmenes) es una obra integral y autorizada que cubre el desarrollo del arte en la Unión Soviética desde octubre de 1917 hasta junio de 1941. séptimo volumen de esta serie está dedicado al arte de los pueblos de la URSS durante este período, demostrando cómo los nuevos principios de la Gran Revolución Socialista de Octubre influyeron en las obras de artistas de diferentes repúblicas. Este volumen es una lectura importante para todos los interesados en entender la evolución del arte y su relación con los cambios políticos y sociales que se han producido durante este tiempo. libro comienza estudiando el impacto de la revolución en el arte, enfatizando cómo los nuevos ideales del socialismo y el comunismo formaron un proceso creativo e inspiraron a los artistas a experimentar con nuevas formas de expresión. Profundiza en los diferentes estilos y métodos utilizados por los artistas, incluyendo la pintura, la escultura y el diseño gráfico, y explora cómo han evolucionado a lo largo del tiempo. texto también discute el papel del arte en la propaganda y cómo fue utilizado para promover los ideales revolucionarios del estado soviético.

O livro «História da arte dos povos soviéticos em 9 volumes» (História da Arte Soviética em 9 Volumes) é um trabalho completo e autoritário que cobre o desenvolvimento da arte na União Soviética entre outubro de 1917 e junho de 1941. O sétimo volume desta série é dedicado à arte dos povos da URSS durante este período, mostrando como os novos princípios da Grande Revolução Socialista de Outubro influenciaram o trabalho de artistas de várias repúblicas. Este volume é uma leitura importante para todos os interessados em compreender a evolução da arte e sua relação com as mudanças políticas e sociais ocorridas durante esse tempo. O livro começa por estudar os efeitos da revolução sobre a arte, ressaltando como os novos ideais do socialismo e do comunismo moldaram o processo criativo e inspiraram os artistas a experimentar novas formas de expressão. Ele se aprofunda em vários estilos e métodos usados pelos artistas, incluindo pintura, escultura e design gráfico, e explora como eles evoluíram ao longo do tempo. O texto também discute o papel da arte na propaganda e a forma como ela foi usada para promover os ideais revolucionários do estado soviético.

«Storia dell'arte dei popoli sovietici in 9 volumi» (Storia dell'arte sovietica in 9 volumi) è un lavoro completo e autorevole che copre lo sviluppo dell'arte nell'Unione Sovietica da ottobre 1917 a giugno 1941. Il settimo volume è dedicato all'arte dei popoli sovietici in questo periodo, dimostrando come i nuovi principi della Grande Rivoluzione Socialista di Ottobre abbiano influenzato le opere di artisti provenienti da diverse repubbliche. Questo volume è una lettura importante per tutti coloro che hanno interesse a comprendere l'evoluzione dell'arte e la sua relazione con i cambiamenti politici e sociali avvenuti in quel periodo. Il libro inizia studiando l'impatto della rivoluzione sull'arte, sottolineando come i nuovi ideali del socialismo e del comunismo abbiano formato il processo creativo e ispirato gli artisti a sperimentare nuove forme di espressione. Approfondisce i vari stili e metodi utilizzati dagli artisti, tra cui la pittura, la scultura e il design grafico, e indaga come si sono evoluti nel tempo. Il testo parla anche del ruolo dell'arte nella propaganda e del modo in cui è stata usata per promuovere gli ideali rivoluzionari dello stato sovietico.

Das Buch „Die Geschichte der Kunst der Völker der UdSSR in 9 Bänden“ (Die Geschichte der Kunst der Sowjetländer in 9 Bänden) ist eine umfassende und maßgebliche Arbeit, die die Entwicklung der Kunst in der Sowjetunion von Oktober 1917 bis Juni 1941 abdeckt. Der siebte Band dieser Serie widmet sich der Kunst der Völker der UdSSR in dieser Zeit und zeigt, wie die neuen Prinzipien der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution die Arbeit von Künstlern aus verschiedenen Republiken beeinflussten. Dieser Band ist eine wichtige ktüre für alle, die daran interessiert sind, die Entwicklung der Kunst und ihre Beziehung zu den politischen und sozialen Veränderungen zu verstehen, die in dieser Zeit stattgefunden haben. Das Buch beginnt mit einer Untersuchung der Auswirkungen der Revolution auf die Kunst und betont, wie die neuen Ideale des Sozialismus und Kommunismus den kreativen Prozess prägten und Künstler dazu inspirierten, mit neuen Ausdrucksformen zu experimentieren. Es vertieft sich in die verschiedenen Stile und Methoden, die von Künstlern verwendet werden, einschließlich Malerei, Skulptur und Grafikdesign, und untersucht, wie sie sich im Laufe der Zeit entwickelt haben. Der Text diskutiert auch die Rolle der Kunst in der Propaganda und wie sie verwendet wurde, um die revolutionären Ideale des Sowjetstaates zu propagieren.

książka „Historia sztuki ludów ZSRR w 9 tomach” (Historia sztuki krajów radzieckich w 9 tomach) jest wszechstronnym i autorytatywnym dziełem, który obejmuje rozwój sztuki w Związku Radzieckim od października 1917 do czerwca 1941. ódmy tom tej serii poświęcony jest sztuce ludów ZSRR w tym okresie, pokazując, jak nowe zasady Wielkiej Rewolucji Socjalistycznej Październik wpłynęły na pracę artystów z różnych republik. Ten tom jest ważną lekturą dla każdego, kto jest zainteresowany zrozumieniem ewolucji sztuki i jej związku z przemianami politycznymi i społecznymi, jakie zaszły w tym czasie. Książka rozpoczyna się badaniem wpływu rewolucji na sztukę, podkreślając, jak nowe ideały socjalizmu i komunizmu ukształtowały proces twórczy i zainspirowały artystów do eksperymentowania z nowymi formami ekspresji. Zagłębia się w różne style i metody stosowane przez artystów, w tym malarstwo, rzeźba i projekt graficzny, i bada, jak ewoluowały w czasie. Tekst omawia również rolę sztuki w propagandzie i sposób, w jaki wykorzystano ją do propagowania rewolucyjnych ideałów państwa radzieckiego.

הספר ”היסטוריה של אמנות העמים של ברית המועצות ב-9 כרכים” (History of the Art of Soviet States in 9 Volums) הוא יצירה מקיפה וסמכותית העוסקת בהתפתחות האמנות בברית המועצות מאוקטובר 1917 עד יוני 1941. הכרך השביעי של סדרה זו מוקדש לאמנות העמים של ברית המועצות בתקופה זו, והדגים כיצד העקרונות החדשים של מהפכת אוקטובר הסוציאליסטית הגדולה השפיעו על עבודתם של אמנים מרפובליקות שונות. כרך זה הוא קריאה חשובה לכל המעוניין להבין את התפתחות האמנות ואת יחסיה לשינויים הפוליטיים והחברתיים שהתרחשו בתקופה זו. הספר מתחיל בחקר השפעתה של המהפכה על האמנות, מדגיש כיצד האידיאלים החדשים של הסוציאליזם והקומוניזם עיצבו את תהליך היצירה והעניקו לאמנים השראה להתנסות בצורות ביטוי חדשות. הוא מתעמק בסגנונות ובשיטות השונות בהם משתמשים אמנים, כולל ציור, פיסול ועיצוב גרפי, ובוחן כיצד התפתחו עם הזמן. הטקסט דן גם בתפקידה של האמנות בתעמולה ובאופן שבו שימשה להפצת האידיאלים המהפכניים של המדינה הסובייטית.''

"History of the Art of the Peoples of the USSR in 9 Volumes" (History of the Art of Soviet Countries in 9 Volumes) kitabı, Ekim 1917'den Haziran 1941'e kadar Sovyetler Birliği'nde sanatın gelişimini kapsayan kapsamlı ve otoriter bir çalışmadır. Bu serinin yedinci cildi, bu dönemde SSCB halklarının sanatına adanmıştır ve Büyük Ekim Sosyalist Devrimi'nin yeni ilkelerinin farklı cumhuriyetlerden sanatçıların çalışmalarını nasıl etkilediğini göstermektedir. Bu cilt, sanatın evrimini ve bu süre zarfında meydana gelen politik ve sosyal değişikliklerle ilişkisini anlamak isteyen herkes için önemli bir okumadır. Kitap, devrimin sanat üzerindeki etkisini inceleyerek, sosyalizm ve komünizmin yeni ideallerinin yaratıcı süreci nasıl şekillendirdiğini ve sanatçılara yeni ifade biçimlerini denemeye ilham verdiğini vurgulayarak başlıyor. Resim, heykel ve grafik tasarım da dahil olmak üzere sanatçılar tarafından kullanılan farklı stil ve yöntemleri inceler ve zaman içinde nasıl geliştiklerini araştırır. Metin ayrıca sanatın propagandadaki rolünü ve Sovyet devletinin devrimci ideallerini yaymak için nasıl kullanıldığını tartışıyor.

كتاب «تاريخ فن شعوب الاتحاد السوفياتي في 9 مجلدات» (تاريخ فن البلدان السوفيتية في 9 مجلدات) هو عمل شامل وموثوق يغطي تطور الفن في الاتحاد السوفيتي من أكتوبر 1917 إلى يونيو 1941. تم تخصيص المجلد السابع من هذه السلسلة لفن شعوب الاتحاد السوفيتي خلال هذه الفترة، مما يوضح كيف أثرت المبادئ الجديدة لثورة أكتوبر الاشتراكية الكبرى على أعمال فنانين من جمهوريات مختلفة. هذا المجلد هو قراءة مهمة لأي شخص مهتم بفهم تطور الفن وعلاقته بالتغيرات السياسية والاجتماعية التي حدثت خلال هذا الوقت. يبدأ الكتاب بدراسة تأثير الثورة على الفن، والتأكيد على كيفية تشكيل المثل الجديدة للاشتراكية والشيوعية للعملية الإبداعية وإلهام الفنانين لتجربة أشكال جديدة من التعبير. يتعمق في الأساليب والأساليب المختلفة التي يستخدمها الفنانون، بما في ذلك الرسم والنحت والتصميم الجرافيكي، ويستكشف كيف تطورت بمرور الوقت. يناقش النص أيضًا دور الفن في الدعاية وكيف تم استخدامه لنشر المثل الثورية للدولة السوفيتية.

"9 권의 소련 민족 예술의 역사" (9 권의 소비에트 국가 예술의 역사) 는 1917 년 10 월부터 소련의 예술 발전을 다루는 포괄적이고 권위있는 작품입니다. 1941 년 6 월 이 시리즈의 일곱 번째 책은이시기에 소련 사람들의 예술에 전념하여 10 월 대 사회주의 혁명의 새로운 원칙이 다른 공화국의 예술가들의 작품에 어떤 영향을 미쳤는지 보여줍니다. 이 책은 예술의 진화와이시기에 일어난 정치적, 사회적 변화와의 관계를 이해하는 데 관심이있는 모든 사람에게 중요한 독서입니다. 이 책은 혁명이 예술에 미치는 영향을 연구하면서 사회주의와 공산주의의 새로운 이상이 어떻게 창조적 과정을 형성하고 예술가들이 새로운 형태의 표현을 실험하도록 영감을 주 었는지 강조합니다. 그림, 조각 및 그래픽 디자인을 포함하여 예술가들이 사용하는 다양한 스타일과 방법을 탐구하고 시간이 지남에 따라 어떻게 진화했는지 탐구합니다. 이 본문은 또한 선전에서 예술의 역할과 그것이 소비에트 국가의 혁명적 이상을 전파하는 데 어떻게 사용되었는지에 대해 설명합니다

『9巻のソ連の人々の芸術の歴史』（9巻のソビエトの国の芸術の歴史）は、191710月から19416月までのソビエト連邦の芸術の発展をカバーする包括的かつ権威ある作品です。このシリーズの第7巻は、この時期のソ連の人々の芸術に捧げられており、10月の社会主義革命の新しい原則が異なる共和国の芸術家の作品にどのように影響を与えたかを示しています。この本は、芸術の進化と、この時期に起こった政治的、社会的変化との関係を理解することに興味がある人にとって重要な読書です。この本は、社会主義と共産主義の新しい理想が創造的なプロセスをどのように形成し、アーティストが新しい表現の形を試みるように促したかを強調して、革命が芸術に与える影響を研究することから始まります。絵画、彫刻、グラフィックデザインなど、アーティストが使用するさまざまなスタイルや方法を掘り下げ、時間をかけてどのように進化してきたかを探ります。このテキストでは、プロパガンダにおける芸術の役割と、ソビエト国家の革命的な理想を宣伝するためにどのように使用されたかについても説明しています。

書「蘇聯人民藝術史第9卷」（蘇聯國家藝術史第9卷）是全面而權威的著作，涵蓋了191710月至19416月蘇聯藝術的發展。該系列的第七卷著重於這一時期蘇聯人民的藝術，展示了十月大社會主義革命的新原則如何影響來自不同共和國的藝術家的作品。對於有興趣了解藝術的演變及其與這段時期發生的政治和社會變化的關系的任何人來說，這本書都是重要的讀物。這本書首先探討了革命對藝術的影響，強調了社會主義和共產主義的新理想如何塑造了創作過程，並啟發了藝術家嘗試新的表達形式。它深入研究了藝術家使用的各種風格和技術，包括繪畫，雕塑和圖形設計，並探討了它們如何隨著時間的推移而發展。文本還討論了藝術在宣傳中的作用以及它如何被用來促進蘇聯國家的革命理想。