History of Art of the Soviet Nations in 9 Volumes, Volume 4: Art of the Late 17th-18th Centuries The fourth volume of the comprehensive history of art in the Soviet Union, "Art of the Late 17th-18th Centuries delves into the development of art during a pivotal period in Russian history. This era saw the rise of new artistic styles and techniques, as well as the emergence of prominent artists who would shape the course of art for centuries to come. The book explores the evolution of technology and its impact on the art world, highlighting the need for a personal paradigm for understanding the technological process of developing modern knowledge. The late 17th and 18th centuries were marked by significant changes in the art world, with the emergence of new styles and techniques that challenged traditional forms of expression. The Baroque style, with its dramatic lighting and intense emotions, gave way to the more subdued Classicism, which emphasized balance, harmony, and proportion. The Rococo style, characterized by playfulness and elegance, also gained popularity during this time. These shifts in artistic expression reflect the broader cultural and social changes taking place in Russia during this period. One of the most notable aspects of this era was the rise of portraiture, with artists seeking to capture the likeness and personality of their subjects with increasing accuracy. The use of chiaroscuro, a technique that emphasizes contrasts of light and dark, added depth and emotion to portraits, while the development of still life painting allowed artists to explore the beauty of everyday objects.

История искусства советских народов в 9 томах, том 4: Искусство конца XVII-XVIII вв. Четвертый том всеобъемлющей истории искусства в Советском Союзе «Искусство конца XVII-XVIII вв». посвящен развитию искусства в переломный период российской истории. Эта эпоха ознаменовалась подъемом новых художественных стилей и техник, а также появлением выдающихся художников, которые будут формировать ход искусства на века вперед. Книга исследует эволюцию технологий и их влияние на мир искусства, подчеркивая необходимость личностной парадигмы для понимания технологического процесса развития современных знаний. Конец XVII и XVIII века ознаменовались значительными изменениями в мире искусства, с появлением новых стилей и техник, бросивших вызов традиционным формам выражения. Стиль барокко с его драматическим освещением и интенсивными эмоциями уступил место более покорённому классицизму, который делал упор на баланс, гармонию, пропорцию. Стиль рококо, характеризующийся игривостью и элегантностью, за это время также приобрёл популярность. Эти сдвиги в художественном выражении отражают более широкие культурные и социальные изменения, происходящие в России в этот период. Одним из наиболее заметных аспектов этой эпохи был подъём портрета, художники стремились запечатлеть подобие и личность своих подданных с возрастающей точностью. Использование светотени, техники, подчеркивающей контрасты света и тьмы, добавило портретам глубины и эмоций, в то время как развитие натюрмортной живописи позволило художникам исследовать красоту повседневных предметов.

Histoire de l'art des peuples soviétiques en 9 volumes, volume 4 : Art de la fin du XVII-XVIII Introduction Quatrième volume de l'histoire complète de l'art en Union soviétique « Art de la fin du XVII-XVIII ». dédié au développement de l'art au tournant de l'histoire russe. Cette époque a été marquée par l'émergence de nouveaux styles et techniques artistiques, ainsi que par l'émergence d'artistes exceptionnels qui façonneront le cours de l'art pour les siècles à venir. livre explore l'évolution des technologies et leur impact sur le monde de l'art, soulignant la nécessité d'un paradigme personnel pour comprendre le processus technologique du développement des connaissances modernes. La fin des XVIIe et XVIIIe siècles a été marquée par des changements importants dans le monde de l'art, avec l'émergence de nouveaux styles et techniques qui ont défié les formes d'expression traditionnelles. style baroque, avec son éclairage dramatique et ses émotions intenses, a cédé la place à un classicisme plus soumis qui mettait l'accent sur l'équilibre, l'harmonie, la proportion. style rococo, caractérisé par le jeu et l'élégance, a également gagné en popularité au cours de cette période. Ces changements dans l'expression artistique reflètent les changements culturels et sociaux plus larges qui se produisent en Russie au cours de cette période. L'un des aspects les plus visibles de cette époque a été la montée du portrait, les artistes ont cherché à capturer la ressemblance et la personnalité de leurs sujets avec une précision croissante. L'utilisation de la lumière, une technique qui souligne les contrastes de la lumière et des ténèbres, a ajouté des portraits de profondeur et d'émotion, tandis que le développement de la peinture morte a permis aux artistes d'explorer la beauté des objets quotidiens.

Storia dell'arte dei popoli sovietici in 9 volumi, volume 4: Arte di fine XVII-XVIII. Quarto volume di storia dell'arte nell'Unione Sovietica «Arte di fine XVII-XVIII». dedicato allo sviluppo dell'arte in un periodo cruciale della storia russa. Questa era è stata segnata dall'ascesa di nuovi stili artistici e tecnici, e dall'avvento di artisti straordinari che formeranno il corso dell'arte per secoli. Il libro esplora l'evoluzione della tecnologia e il loro impatto sul mondo dell'arte, sottolineando la necessità di un paradigma personale per comprendere il processo tecnologico di sviluppo della conoscenza moderna. La fine del XVII e del XVIII secolo ha segnato un cambiamento significativo nel mondo dell'arte, con la nascita di nuovi stili e tecniche che hanno sfidato le forme tradizionali di espressione. Lo stile barocco, con la sua luce drammatica e le sue emozioni intense, lasciò spazio a un classicismo più sottomesso che puntava sull'equilibrio, l'armonia, la proporzione. Anche lo stile rococò, caratterizzato da giocosità ed eleganza, è diventato popolare. Questi cambiamenti artistici riflettono i più ampi cambiamenti culturali e sociali in corso in Russia in questo periodo. Uno degli aspetti più visibili di questa epoca era l'ascesa del ritratto, gli artisti cercavano di catturare la somiglianza e l'identità dei loro sudditi con crescente precisione. L'uso di semafori, tecniche che sottolineano i contrasti tra luce e tenebre, ha aggiunto ritratti di profondità ed emozione, mentre lo sviluppo della pittura a morte ha permesso agli artisti di esplorare la bellezza degli oggetti quotidiani.

Kunstgeschichte der Sowjetvölker in 9 Bänden, Band 4: Kunst des späten 17. bis 18. Jahrhunderts. Vierter Band der umfassenden Kunstgeschichte in der Sowjetunion „Kunst des späten 17. bis 18. Jahrhunderts“. widmet sich der Entwicklung der Kunst in der Wendezeit der russischen Geschichte. Diese Ära war gekennzeichnet durch den Aufstieg neuer künstlerischer Stile und Techniken sowie das Aufkommen herausragender Künstler, die den Verlauf der Kunst für die kommenden Jahrhunderte prägen werden. Das Buch untersucht die Entwicklung der Technologie und ihre Auswirkungen auf die Kunstwelt und betont die Notwendigkeit eines persönlichen Paradigmas, um den technologischen Prozess der Entwicklung des modernen Wissens zu verstehen. Das Ende des 17. und 18. Jahrhunderts war durch bedeutende Veränderungen in der Kunstwelt gekennzeichnet, mit dem Aufkommen neuer Stile und Techniken, die traditionelle Ausdrucksformen herausforderten. Der Barockstil mit seiner dramatischen Beleuchtung und seinen intensiven Emotionen wich einem unterwürfigeren Klassizismus, der Balance, Harmonie und Proportion in den Vordergrund stellte. Der Rokoko-Stil, der sich durch Verspieltheit und Eleganz auszeichnet, hat in dieser Zeit ebenfalls an Popularität gewonnen. Diese Verschiebungen im künstlerischen Ausdruck spiegeln die breiteren kulturellen und sozialen Veränderungen wider, die in dieser Zeit in Russland stattfinden. Einer der bemerkenswertesten Aspekte dieser Epoche war der Aufstieg des Porträts, die Künstler versuchten, die Ähnlichkeit und Persönlichkeit ihrer Untertanen mit zunehmender Genauigkeit einzufangen. Die Verwendung von Helldunkel, einer Technik, die die Kontraste von Licht und Dunkelheit hervorhebt, fügte den Porträts Tiefe und Emotionen hinzu, während die Entwicklung der Stilllebenmalerei es den Künstlern ermöglichte, die Schönheit alltäglicher Objekte zu erkunden.

היסטוריה | של אמנות העמים הסובייטים בכרכים 9, כרך 4: אמנות המאות ה-16-16. הכרך הרביעי של ההיסטוריה המקיפה של האמנות בברית המועצות, ”אמנות המאות ה-16-13”, הוקדש להתפתחות האמנות בנקודת מפנה בהיסטוריה הרוסית. תקופה זו סימנה את עלייתם של סגנונות וטכניקות אמנותיים חדשים, כמו גם הופעת אמנים בולטים שעיצבו את דרך האמנות במשך מאות שנים. הספר בוחן את התפתחות הטכנולוגיה ואת השפעתה על עולם האמנות, ומדגיש את הצורך בפרדיגמה אישית כדי להבין את התהליך הטכנולוגי של פיתוח ידע מודרני. בשלהי המאה ה-17 וה-18 חלו שינויים משמעותיים בעולם האמנות, עם סגנונות וטכניקות חדשים המאתגרים צורות ביטוי מסורתיות. סגנון הבארוק עם התאורה הדרמטית שלו ורגשות עזים פינה את מקומו לקלאסיציזם מאופק יותר, שהדגיש איזון, הרמוניה, פרופורציה. סגנון הרוקוקו, המאופיין בשעשועים ואלגנטיות, צבר פופולריות גם בתקופה זו. שינויים אלה בביטוי האמנותי משקפים את השינויים התרבותיים והחברתיים הרחבים יותר שהתרחשו ברוסיה בתקופה זו. אחד ההיבטים הבולטים ביותר של תקופה זו היה עלייתו של הדיוקן, האמנים ביקשו ללכוד את הדימוי והאישיות של הנושאים שלהם בדיוק הולך וגובר. השימוש בכיארוסקורו (Chiaroscuro), טכניקה שהדגישה ניגודים של אור וחושך, הוסיף עומק ורגש לדיוקנאות, בעוד שהתפתחות ציור החיים עדיין אפשרה לאמנים לחקור את היופי של חפצים יומיומיים.''

Sovyet halklarının sanatının tarihi, 9 cilt, cilt 4: Geç XVII-XVIII yüzyılların sanatı. Sovyetler Birliği'ndeki kapsamlı sanat tarihinin dördüncü cildi "Geç XVII-XVIII yüzyılların sanatı". Rus tarihinde bir dönüm noktasında sanatın gelişimine adanmıştır. Bu dönem, yeni sanatsal tarzların ve tekniklerin yükselişinin yanı sıra, yüzyıllar boyunca sanatın gidişatını şekillendirecek önde gelen sanatçıların ortaya çıkmasıyla dikkat çekti. Kitap, teknolojinin evrimini ve sanat dünyası üzerindeki etkisini araştırıyor ve modern bilgiyi geliştirmenin teknolojik sürecini anlamak için kişisel bir paradigmaya duyulan ihtiyacı vurguluyor. 17. ve 18. yüzyılın sonları, sanat dünyasında, geleneksel ifade biçimlerine meydan okuyan yeni stil ve tekniklerle önemli değişiklikler gördü. Dramatik aydınlatması ve yoğun duygularıyla barok tarzı, denge, uyum ve orantıyı vurgulayan daha bastırılmış bir klasisizme yol açtı. Oyunbazlık ve zarafet ile karakterize edilen Rokoko stili de bu süre zarfında popülerlik kazanmıştır. Sanatsal ifadedeki bu değişimler, bu dönemde Rusya'da meydana gelen daha geniş kültürel ve sosyal değişimleri yansıtmaktadır. Bu dönemin en dikkat çekici yönlerinden biri portrenin yükselişiydi, sanatçılar konularının benzerliğini ve kişiliğini artan bir doğrulukla yakalamaya çalıştılar. Işık ve karanlığın zıtlıklarını vurgulayan bir teknik olan chiaroscuro'nun kullanımı portrelere derinlik ve duygu katarken, natürmort resmin gelişimi sanatçıların günlük nesnelerin güzelliğini keşfetmelerini sağladı.

History of the art of the Soviet peoples in 9 volumes, volume 4: Art of the late XVII-XVIII Centures. المجلد الرابع من التاريخ الشامل للفن في الاتحاد السوفيتي «فن أواخر القرنين السابع عشر والثامن عشر». مكرس لتطوير الفن عند نقطة تحول في التاريخ الروسي. تميزت هذه الحقبة بظهور أنماط وتقنيات فنية جديدة، فضلاً عن ظهور فنانين بارزين سيشكلون مسار الفن لقرون قادمة. يستكشف الكتاب تطور التكنولوجيا وتأثيرها على عالم الفن، مع التأكيد على الحاجة إلى نموذج شخصي لفهم العملية التكنولوجية لتطوير المعرفة الحديثة. شهد أواخر القرنين السابع عشر والثامن عشر تغييرات كبيرة في عالم الفن، مع أساليب وتقنيات جديدة تتحدى أشكال التعبير التقليدية. أفسح الأسلوب الباروكي بإضاءته الدرامية وعواطفه الشديدة الطريق لكلاسيكية أكثر هدوءًا، والتي أكدت على التوازن والانسجام والتناسب. كما اكتسب أسلوب Rococo، الذي يتميز بالمرح والأناقة، شعبية خلال هذا الوقت. تعكس هذه التحولات في التعبير الفني التغيرات الثقافية والاجتماعية الأوسع التي تحدث في روسيا خلال هذه الفترة. كان أحد أبرز جوانب هذه الحقبة هو ظهور الصورة، وسعى الفنانون إلى التقاط تشابه وشخصية رعاياهم بدقة متزايدة. أضاف استخدام chiaroscuro، وهي تقنية أكدت على تناقضات الضوء والظلام، العمق والعاطفة إلى الصور، بينما سمح تطوير الرسم الثابت للفنانين باستكشاف جمال الأشياء اليومية.

9 권의 소비에트 민족 예술의 역사, 4 권: XVII-XVIII 세기 후반의 예술. 소비에트 연방 "XVII-XVIII 후기의 예술" 에서 예술의 포괄적 인 역사의 네 번째 책. 러시아 역사의 전환점에서 예술의 발전에 전념했습니다. 이 시대는 새로운 예술적 스타일과 기술의 등장뿐만 아니라 앞으로 수 세기 동안 예술 과정을 형성 할 저명한 예술가들의 출현으로 두드러졌습니다. 이 책은 기술의 진화와 예술계에 미치는 영향을 탐구하며 현대 지식을 개발하는 기술 과정을 이해하기위한 개인적인 패러다임의 필요성을 강조합니다. 17 세기 후반과 18 세기에는 전통적인 형태의 표현에 도전하는 새로운 스타일과 기술로 예술계에서 중대한 변화가있었습니다. 극적인 조명과 강렬한 감정을 가진 바로크 양식은 균형, 조화, 비율을 강조한보다 차분한 고전주의로 이어졌습니다. 장난기와 우아함을 특징으로하는 로코코 스타일도이시기에 인기를 얻었습니다. 이러한 예술적 표현의 변화는이시기에 러시아에서 일어난 더 넓은 문화적, 사회적 변화를 반영합니다. 이 시대의 가장 주목할만한 측면 중 하나는 초상화의 등장이었습니다. 예술가들은 정확성을 높이면서 피사체의 모양과 개성을 포착하려고했습니다. 빛과 어둠의 대조를 강조하는 기술인 chiaroscuro를 사용하면 인물 사진에 깊이와 감정이 더해졌으며 정물 그림의 개발로 예술가들은 일상적인 물건의 아름다움을 탐구 할 수있었습니다.

9巻のソ連の人々の芸術の歴史、巻4：後半XVII-XVIII世紀の芸術。ソビエト連邦の芸術の包括的な歴史の第四巻「XVII-XVIII世紀後半の芸術」。ロシアの歴史の転換点での芸術の発展に捧げ。この時代は、新しい芸術様式と技法の台頭と、何世紀にもわたって芸術の流れを形作る著名な芸術家の出現によって特徴付けられました。この本は、技術の進化と芸術界への影響を探求し、現代の知識を開発する技術プロセスを理解するための個人的なパラダイムの必要性を強調しています。17世紀後半から18世紀にかけて、アートの世界は大きく変化し、新しいスタイルやテクニックが伝統的な表現に挑戦しました。その劇的な照明と強烈な感情を持つバロック様式は、バランス、調和、比率を強調した、より落ち着いた古典主義に道を譲りました。遊び心と優雅さが特徴のロココスタイルもこの時期に人気を博しています。こうした芸術表現の変化は、この時期にロシアで起こった文化的・社会的な変化を反映している。この時代の最も顕著な側面の1つは肖像画の台頭であり、芸術家はより正確に被写体の肖像と個性を捉えようとした。光と闇のコントラストを強調した技法であるキアロスクロを使用することで、肖像画に奥行きと感動を加え、静物画の発展により、アーティストは日常のオブジェの美しさを探求することができました。

第9卷中的蘇聯人民藝術史，第4卷：十七至十八世紀末的藝術。蘇聯綜合藝術史第四卷「第十七至十八世紀末的藝術」。致力於俄羅斯歷史轉折時期的藝術發展。這個時代的標誌是新的藝術風格和技術的興起，以及傑出的藝術家的出現，這些藝術家將塑造未來幾個世紀的藝術發展。該書探討了技術的演變及其對藝術界的影響，強調了個人範式理解現代知識發展過程的必要性。17世紀和18世紀後期，隨著新風格和技術的出現，藝術界發生了重大變化，挑戰了傳統的表達形式。巴洛克風格以其戲劇性的照明和強烈的情感，讓位於更加柔和的古典主義，強調平衡，和諧，比例。洛可可風格以嬉戲和優雅為特征，在此期間也廣受歡迎。藝術表達的這些變化反映了這一時期俄羅斯發生的更廣泛的文化和社會變化。這個時代最著名的方面之一是肖像畫的興起，藝術家們試圖以越來越精確的方式捕捉對象的肖像和個性。使用明暗技術強調光與黑暗的對比，增加了深度和情感的肖像，而靜物畫的發展使藝術家能夠探索日常物品的美麗。