The book 'Theorizing Film Through Contemporary Art: Expanding Cinema' delves into the intricate relationship between film theory and contemporary art, exploring how these two seemingly disparate fields intersect and influence one another. The text begins by examining the evolution of technology and its impact on modern knowledge, highlighting the need to develop a personal paradigm for perceiving the technological process and its role in shaping humanity's survival. As technology advances, the cinematic experience becomes increasingly subsumed into ubiquitous technologies, and contemporary artworks break down the boundaries between the physical and immaterial realms of the film screen. This transformation of the cinematic medium is analyzed through the lens of artworks that reconfigure and reinterpret cinema's configurations of space, experience, presence, absence, production, and consumption. The book critiques the traditional notion of cinema as an immaterial entity, instead emphasizing the materiality of the medium and its tangible components within the gallery space. This shift in perspective allows for a deeper understanding of the creation, appraisal, and evolution of film theory, and how it intertwines with contemporary art. By juxtaposing film theory with artworks that challenge the conventions of cinema, the author reveals the complex dynamics between these two disciplines, illuminating their interactions and the ways in which they inform one another.

Книга «Теоретизация кино через современное искусство: расширение кино» углубляется в сложные отношения между теорией кино и современным искусством, исследуя, как эти два, казалось бы, разнородных поля пересекаются и влияют друг на друга. Текст начинается с изучения эволюции технологии и её влияния на современные знания, подчёркивая необходимость разработки личностной парадигмы восприятия технологического процесса и его роли в формировании выживания человечества. По мере развития технологий кинематографический опыт становится все более распространенным в технологиях, и современные произведения искусства разрушают границы между физической и нематериальной сферами киноэкрана. Эта трансформация кинематографической среды анализируется через призму произведений искусства, которые реконфигурируют и переосмысливают конфигурации кино в пространстве, опыте, присутствии, отсутствии, производстве и потреблении. В книге критикуется традиционное представление о кино как о нематериальной сущности, вместо этого подчёркивается материальность среды и её осязаемые компоненты в пространстве галереи. Этот сдвиг в перспективе позволяет глубже понять создание, оценку и эволюцию теории кино и то, как она переплетается с современным искусством. Сопоставляя теорию кино с произведениями искусства, которые бросают вызов условностям кино, автор раскрывает сложную динамику между этими двумя дисциплинами, освещая их взаимодействия и способы, которыми они информируют друг друга.

livre « Théoriser le cinéma à travers l'art moderne : étendre le cinéma » approfondit la relation complexe entre la théorie du cinéma et l'art moderne, explorant comment ces deux champs apparemment hétérogènes se croisent et s'influencent mutuellement. texte commence par étudier l'évolution de la technologie et son impact sur les connaissances modernes, soulignant la nécessité de développer un paradigme personnel de la perception du processus technologique et de son rôle dans la survie de l'humanité. À mesure que la technologie évolue, l'expérience cinématographique devient de plus en plus répandue dans la technologie, et les œuvres d'art modernes brisent les frontières entre les sphères physiques et intangibles de l'écran de cinéma. Cette transformation de l'environnement cinématographique est analysée à travers le prisme des œuvres d'art qui reconfigurent et repensent les configurations du cinéma dans l'espace, l'expérience, la présence, l'absence, la production et la consommation. livre critique la conception traditionnelle du cinéma comme une entité intangible, et met en évidence la matérialité de l'environnement et ses composants tangibles dans l'espace de la galerie. Ce changement de perspective permet une compréhension plus approfondie de la création, de l'évaluation et de l'évolution de la théorie du cinéma et de la façon dont elle est liée à l'art moderne. En juxtaposant la théorie du cinéma à des œuvres d'art qui remettent en question les conventions du cinéma, l'auteur révèle une dynamique complexe entre ces deux disciplines, mettant en lumière leurs interactions et les façons dont elles s'informent mutuellement.

libro «Teorización del cine a través del arte contemporáneo: expansión del cine» profundiza en las complejas relaciones entre la teoría del cine y el arte contemporáneo, investigando cómo estos dos campos aparentemente heterogéneos se cruzan e influyen entre sí. texto comienza estudiando la evolución de la tecnología y su impacto en el conocimiento moderno, enfatizando la necesidad de desarrollar un paradigma personal para la percepción del proceso tecnológico y su papel en la formación de la supervivencia de la humanidad. A medida que la tecnología avanza, la experiencia cinematográfica se hace cada vez más común en la tecnología, y las obras de arte modernas destruyen los límites entre las esferas física e intangible de la pantalla de cine. Esta transformación del entorno cinematográfico se analiza a través del prisma de obras de arte que reconfiguran y reinterpretan las configuraciones del cine en el espacio, la experiencia, la presencia, la ausencia, la producción y el consumo. libro critica la concepción tradicional del cine como una entidad intangible, en cambio enfatiza la materialidad del medio y sus componentes tangibles en el espacio de la galería. Este cambio de perspectiva permite comprender más a fondo la creación, evaluación y evolución de la teoría del cine y cómo se entrelaza con el arte contemporáneo. Al combinar la teoría del cine con obras de arte que desafían las convenciones del cine, el autor revela la compleja dinámica entre estas dos disciplinas, destacando sus interacciones y las formas en que se informan mutuamente.

O livro «Teorizar o cinema através da arte contemporânea: expandir o cinema» aprofunda-se na complexa relação entre a teoria do cinema e a arte contemporânea, explorando como esses dois campos aparentemente heterodoxos se cruzam e influenciam uns aos outros. O texto começa por estudar a evolução da tecnologia e seus efeitos no conhecimento moderno, ressaltando a necessidade de desenvolver um paradigma pessoal de percepção do processo tecnológico e seu papel na formação da sobrevivência humana. À medida que as tecnologias avançam, a experiência cinematográfica é cada vez mais comum na tecnologia, e as obras de arte modernas estão destruindo os limites entre as esferas física e imaterial da tela de cinema. Esta transformação do ambiente cinematográfico é analisada através do prisma de obras de arte que reconfiguram e redefinem as configurações do cinema no espaço, experiência, presença, ausência, produção e consumo. O livro critica a visão tradicional do cinema como uma entidade intangível, e enfatiza a materialidade do ambiente e seus componentes tangíveis no espaço da galeria. Esta mudança de perspectiva permite compreender mais profundamente a criação, avaliação e evolução da teoria do cinema e a forma como ela se entrelaça com a arte contemporânea. Ao confrontar a teoria do cinema com as obras de arte que desafiam as condições do cinema, o autor revela a complexa dinâmica entre as duas disciplinas, cobrindo suas interações e as formas que elas se informam mutuamente.

Il libro «Teorizzare il cinema attraverso l'arte contemporanea: l'espansione del cinema» approfondisce la complessa relazione tra la teoria cinematografica e l'arte contemporanea, esplorando come questi due campi apparentemente eterogenei si incrociano e si influenzano. Il testo inizia studiando l'evoluzione della tecnologia e il suo impatto sulle conoscenze moderne, sottolineando la necessità di sviluppare un paradigma personale per la percezione del processo tecnologico e il suo ruolo nella formazione della sopravvivenza dell'umanità. Con l'evoluzione della tecnologia, l'esperienza cinematografica è sempre più diffusa nella tecnologia, e le opere d'arte moderne stanno distruggendo i confini tra la sfera fisica e quella immateriale dello schermo cinematografico. Questa trasformazione dell'ambiente cinematografico viene analizzata attraverso il prisma di opere d'arte che riscoprono e ridefiniscono le configurazioni cinematografiche nello spazio, nell'esperienza, nella presenza, nell'assenza, nella produzione e nel consumo. Il libro critica la visione tradizionale del cinema come un'entità immateriale, e sottolinea invece la materialità dell'ambiente e i suoi componenti tangibili nello spazio della galleria. Questo cambiamento di prospettiva permette di comprendere meglio la creazione, la valutazione e l'evoluzione della teoria cinematografica e il modo in cui si intreccia con l'arte contemporanea. Confrontando la teoria cinematografica con le opere d'arte che sfidano le condizioni cinematografiche, l'autore rivela le dinamiche complesse tra le due discipline, mettendo in luce le loro interazioni e i modi in cui si informano.

Das Buch „Theoretizing Cinema through Contemporary Art: Expansion of Cinema“ vertieft sich in das komplexe Verhältnis von Filmtheorie und zeitgenössischer Kunst und untersucht, wie sich diese beiden scheinbar heterogenen Felder überschneiden und beeinflussen. Der Text beginnt mit dem Studium der Entwicklung der Technologie und ihrer Auswirkungen auf das moderne Wissen und betont die Notwendigkeit, ein persönliches Paradigma für die Wahrnehmung des technologischen Prozesses und seine Rolle bei der Gestaltung des Überlebens der Menschheit zu entwickeln. Mit fortschreitender Technologie wird das Kinoerlebnis in der Technologie immer weiter verbreitet, und zeitgenössische Kunstwerke sprengen die Grenzen zwischen den physischen und immateriellen Bereichen der Kinoleinwand. Diese Transformation des filmischen Mediums wird durch das Prisma von Kunstwerken analysiert, die die Konfigurationen des Kinos in Raum, Erfahrung, Präsenz, Abwesenheit, Produktion und Konsum rekonfigurieren und neu interpretieren. Das Buch kritisiert die traditionelle Vorstellung des Kinos als immaterielles Wesen, betont stattdessen die Materialität des Mediums und seine greifbaren Komponenten im Galerieraum. Diese Verschiebung der Perspektive ermöglicht ein tieferes Verständnis der Entstehung, Bewertung und Entwicklung der Filmtheorie und ihrer Verflechtung mit der zeitgenössischen Kunst. Durch die Gegenüberstellung der Filmtheorie mit Kunstwerken, die die Konventionen des Kinos herausfordern, deckt der Autor die komplexe Dynamik zwischen diesen beiden Disziplinen auf und beleuchtet ihre Wechselwirkungen und die Art und Weise, wie sie sich gegenseitig informieren.

Książka „Teorizing Cinema Through Contemporary Art: Expanding Cinema” zagłębia się w złożoną relację między teorią filmu a sztuką współczesną, badając, jak te dwa pozornie niejednorodne pola przecinają się i wpływają na siebie. Tekst rozpoczyna się badaniem ewolucji technologii i jej wpływu na nowoczesną wiedzę, podkreślając potrzebę opracowania osobistego paradygmatu postrzegania procesu technologicznego i jego roli w kształtowaniu przetrwania ludzkości. Wraz z rozwojem technologii, doświadczenie kinowe staje się bardziej powszechne w technologii, a współczesne dzieła sztuki rozkładają granice między materialnymi i niematerialnymi dziedzinami srebrnego ekranu. Ta transformacja środowiska kinowego jest analizowana poprzez soczewkę dzieł sztuki, które rekonfigurują i ponownie wyobrażają konfiguracje filmowe w przestrzeni, doświadczeniu, obecności, nieobecności, produkcji i konsumpcji. Książka krytykuje tradycyjną ideę kina jako podmiotu niematerialnego, kładąc nacisk na materialność środowiska i jego namacalnych komponentów w przestrzeni galerii. Ta zmiana perspektywy pozwala na głębsze zrozumienie stworzenia, Docenianie i ewolucja teorii filmu i to, jak przeplata się ona ze współczesnym art. Poprzez zestawianie teorii filmowej z dziełami sztuki, które kwestionują konwencje kina, autor ujawnia złożoną dynamikę między tymi dwoma dyscyplinami, oświetlanie ich interakcji i sposobów wzajemnego informowania się.

הספר ”Theorising Cinema Through Contemporary Art: Expending Cinema” מתעמק ביחסים המורכבים שבין תאוריית הקולנוע לאמנות עכשווית, חוקר כיצד שני התחומים ההטרוגניים הללו מצטלבים ומשפיעים זה על זה. הטקסט מתחיל בחקר התפתחות הטכנולוגיה והשפעתה על הידע המודרני, ומדגיש את הצורך לפתח פרדיגמה אישית לתפישת התהליך הטכנולוגי ותפקידו בעיצוב הישרדות האנושות. ככל שהטכנולוגיה מתפתחת, החוויה הקולנועית נעשית נפוצה יותר בטכנולוגיה, ויצירות אמנות עכשוויות פורצות את הגבולות בין התחומים הפיזיים והבלתי מוחשיים של מסך הכסף. שינוי זה של הסביבה הקולנועית מנותח באמצעות עדשות של יצירות אמנות אשר מעצבות מחדש ומחדשות תצורות קולנועיות בחלל, ניסיון, נוכחות, היעדרות, ייצור וצריכה. הספר מבקר את הרעיון המסורתי של קולנוע כישות בלתי מוחשית, במקום להדגיש את המימשות של הסביבה ואת המרכיבים המוחשיים שלה בחלל הגלריה. שינוי זה בפרספקטיבה מאפשר הבנה עמוקה יותר של היצירה, הערכה ואבולוציה של תיאוריה קולנועית וכיצד היא משתלבת עם אמנות עכשווית. המחבר חושף את הדינמיקה המורכבת בין שני תחומים אלה, מאיר את יחסי הגומלין ביניהם ואת הדרכים שבהן הם מודיעים זה לזה.''

"Çağdaş Sanat Yoluyla nemayı Kuramsallaştırmak: nemayı Genişletmek" kitabı, film teorisi ile çağdaş sanat arasındaki karmaşık ilişkiyi irdeliyor ve görünüşte heterojen olan bu iki alanın nasıl kesiştiğini ve birbirlerini nasıl etkilediğini inceliyor. Metin, teknolojinin evrimi ve modern bilgi üzerindeki etkisi üzerine bir çalışma ile başlar ve teknolojik sürecin algılanması ve insanlığın hayatta kalmasını şekillendirmedeki rolü için kişisel bir paradigma geliştirme ihtiyacını vurgular. Teknoloji geliştikçe, sinematik deneyim teknolojide daha yaygın hale gelir ve çağdaş sanat, gümüş ekranın fiziksel ve maddi olmayan alemleri arasındaki sınırları yıkar. nematik ortamın bu dönüşümü, uzayda, deneyimde, varlıkta, yoklukta, üretimde ve tüketimde film konfigürasyonlarını yeniden yapılandıran ve yeniden tasarlayan sanat eserlerinin objektifiyle analiz edilir. Kitap, geleneksel sinemanın maddi olmayan bir varlık olduğu fikrini eleştiriyor, bunun yerine çevrenin maddeselliğini ve galeri alanındaki somut bileşenlerini vurguluyor. Perspektifteki bu değişim, yaratılışın daha derin bir şekilde anlaşılmasını sağlar. Film teorisinin takdir edilmesi ve evrimi ve çağdaş sanatla nasıl iç içe geçtiği. Film teorisini, sinemanın geleneklerine meydan okuyan sanat eserleriyle yan yana getirerek, Yazar, bu iki disiplin arasındaki karmaşık dinamikleri ortaya koyuyor, etkileşimlerini ve birbirlerini nasıl bilgilendirdiklerini aydınlatmak.

يتعمق كتاب «تنظير السينما من خلال الفن المعاصر: توسيع السينما» في العلاقة المعقدة بين نظرية الفيلم والفن المعاصر، ويستكشف كيف يتقاطع هذان المجالان اللذان يبدو أنهما غير متجانسين ويؤثران على بعضهما البعض. ويبدأ النص بدراسة لتطور التكنولوجيا وتأثيرها على المعرفة الحديثة، مع التأكيد على الحاجة إلى وضع نموذج شخصي لتصور العملية التكنولوجية ودورها في تشكيل بقاء البشرية. مع تطور التكنولوجيا، تصبح التجربة السينمائية أكثر شيوعًا في التكنولوجيا، ويكسر العمل الفني المعاصر الحدود بين العوالم المادية وغير الملموسة للشاشة الفضية. يتم تحليل هذا التحول في البيئة السينمائية من خلال عدسة الأعمال الفنية التي تعيد تشكيل وإعادة تصور تكوينات الأفلام في الفضاء والخبرة والوجود والغياب والإنتاج والاستهلاك. ينتقد الكتاب الفكرة التقليدية للسينما ككيان غير ملموس، وبدلاً من ذلك يؤكد على الأهمية المادية للبيئة ومكوناتها الملموسة في مساحة المعرض. هذا التحول في المنظور يسمح بفهم أعمق للخلق، تقدير وتطور نظرية الفيلم وكيف تتشابك مع الفن المعاصر. من خلال الجمع بين نظرية الفيلم والأعمال الفنية التي تتحدى أعراف السينما، يكشف المؤلف عن الديناميكيات المعقدة بين هذين التخصصين، إلقاء الضوء على تفاعلاتهم والطرق التي يبلغون بها بعضهم البعض.

"현대 미술을 통한 영화 이론: 영화 확장" 이라는 책은 영화 이론과 현대 미술 사이의 복잡한 관계를 탐구하여이 두 가지 이질적인 분야가 어떻게 서로 교차하고 영향을 미치는지 탐구합니다. 이 글은 기술의 진화와 현대 지식에 미치는 영향에 대한 연구로 시작하여 기술 과정의 인식과 인류의 생존을 형성하는 역할에 대한 개인적인 패러다임을 개발할 필요성을 강조합니다. 기술이 발전함에 따라 영화 경험은 기술에서 더 일반적이되고 현대 작품은 은색 화면의 물리적 영역과 무형의 영역 사이의 경계를 무너 뜨립니다. 이러한 영화 환경의 변화는 공간, 경험, 존재, 부재, 제작 및 소비에서 영화 구성을 재구성하고 재구성하는 예술 작품 렌즈를 통해 분석됩니다. 이 책은 영화의 전통적인 아이디어를 무형의 실체로 비판하는 대신 갤러리 공간에서 환경의 중요성과 유형의 구성 요소를 강조합니다. 이러한 관점의 변화는 창조에 대한 더 깊은 이해를 가능하게합니다. 영화 이론의 감상과 진화와 그것이 현대 예술과 어떻게 얽혀 있는가. 영화 이론을 영화의 관습에 도전하는 예술 작품과 병치함으로써 저자는이 두 분야 사이의 복잡한 역학을 보여줍니다. 그들의 상호 작용과 그들이 서로에게 알리는 방법을 밝힙니다.

本「現代アートを通してシネマを理論化する―映画を拡大する」は、映画理論と現代アートの複雑な関係を掘り下げ、これら2つの異質な分野がどのように交差し、影響し合うのかを探る。テキストは、技術の進化と現代の知識への影響の研究から始まり、人類の生存を形作る上での技術プロセスとその役割の認識のための個人的なパラダイムを開発する必要性を強調しています。テクノロジーが進化するにつれて、映画の経験はテクノロジーの中でより一般的になり、現代のアートワークは銀幕の物理的な領域と無形の領域の境界を破壊します。この映画環境の変容は、空間、経験、存在、不在、生産、消費におけるフィルム構成を再構成および再構成する芸術作品のレンズを通して分析される。この本は、伝統的な映画という概念を無形の存在として批判し、代わりに環境の物質性とギャラリー空間における有形の要素を強調している。この視点の転換は創造をより深く理解することを可能にします、 映画理論の鑑賞と進化とそれが現代美術とどのように絡み合うのか。映画理論と映画のコンベンションに挑戦する芸術作品を並置することで、 著者はこれら2つの分野の間の複雑なダイナミクスを明らかにします。 お互いの相互作用や、お互いに知らせる方法を照らします。

《通過現代藝術進行電影理論化：電影的擴展》一書深入探討了電影理論與現代藝術之間的復雜關系，探討了這兩個看似不同的領域如何相交並相互影響。文本首先研究了技術的演變及其對現代知識的影響，強調了開發對過程感知的個人範例的必要性及其在塑造人類生存中的作用。隨著技術的發展，電影體驗在技術上變得越來越普遍，現代藝術品打破了電影屏幕的物理和非物質領域之間的界限。通過藝術品的棱鏡來分析電影環境的這種轉變，這些藝術品在空間，經驗，存在，缺席，制作和消費中重新配置和重新構想電影的配置。該書批評了電影作為非物質實體的傳統觀念，而是強調了介質的物質性及其在畫廊空間中的有形成分。這種觀點上的轉變使人們對電影理論的創造，評估和演變以及它與現代藝術的交織方式有了更深入的了解。通過將電影理論與挑戰電影慣例的藝術品相匹配，作者揭示了兩個學科之間的復雜動態，闡明了它們的相互作用以及它們相互告知的方式。