The plot of the book 'Naive Art Art of Century' revolves around the evolution of technology and its impact on society, particularly in the context of the 20th century. The author argues that understanding the technological process of developing modern knowledge is crucial for the survival of humanity and the unity of people in a war-torn world. The book explores the history of naive art, which was initially dismissed by professional artists and critics but later gained recognition for its unique qualities. The text highlights the simplicity and spontaneity of naive art, characterized by clear lines, vivid colors, and joyful themes. The book examines how this art form has inspired artists like Henri Rousseau, Seraphine de Senlis, Andre Bauchant, and Camille Bombois, as well as others like Joan Miro, Guido Vedovato, Niko Pirosmani, and Ivan Generalic. The story begins with the rise of technology in the early 20th century, which led to rapid changes in society and the way people lived. As technology advanced, it became increasingly important to understand the process of its development to navigate these changes effectively. The author emphasizes the need for a personal paradigm to perceive the technological process and its impact on humanity.

Сюжет книги «Наивное искусство века» вращается вокруг эволюции технологии и ее влияния на общество, особенно в контексте 20-го века. Автор утверждает, что понимание технологического процесса развития современных знаний имеет решающее значение для выживания человечества и единства людей в раздираемом войной мире. Книга исследует историю наивного искусства, которое было первоначально отвергнуто профессиональными художниками и критиками, но позже получило признание за свои уникальные качества. Текст подчёркивает простоту и непосредственность наивного искусства, характеризующегося чёткими линиями, яркими красками, радостными темами. В книге рассматривается, как этот вид искусства вдохновил художников, таких как Анри Руссо, Серафина де Санлис, Андре Бошан и Камиль Бомбуа, а также других, таких как Жоан Миро, Гвидо Ведовато, Нико Пиросмани и Иван Генералич. История начинается с подъёма технологий в начале XX века, что привело к быстрым изменениям в обществе и образе жизни людей. По мере развития технологий становилось все более важным понимать процесс их развития, чтобы эффективно ориентироваться в этих изменениях. Автор подчеркивает необходимость личной парадигмы восприятия технологического процесса и его влияния на человечество.

L'histoire du livre « L'art naïf du siècle » tourne autour de l'évolution de la technologie et de son impact sur la société, en particulier dans le contexte du 20ème siècle. L'auteur affirme que la compréhension du processus technologique du développement des connaissances modernes est essentielle à la survie de l'humanité et à l'unité des gens dans un monde déchiré par la guerre. livre explore l'histoire de l'art naïf, qui a été initialement rejeté par des artistes et des critiques professionnels, mais a ensuite été reconnu pour ses qualités uniques. texte souligne la simplicité et l'immédiateté de l'art naïf, caractérisé par des lignes claires, des couleurs vives, des thèmes joyeux. livre examine comment ce type d'art a inspiré des artistes comme Henri Rousseau, Séraphine de Senlis, André Beauchamp et Camille Bombois, ainsi que d'autres comme Joan Miró, Guido Vedovato, Nico Pirosmani et Ivan Generlic. L'histoire commence par la montée de la technologie au début du XXe siècle, ce qui a conduit à des changements rapides dans la société et le mode de vie des gens. Au fur et à mesure de l'évolution de la technologie, il est devenu de plus en plus important de comprendre le processus de développement afin de s'orienter efficacement vers ces changements. L'auteur souligne la nécessité d'un paradigme personnel de perception du processus technologique et de son impact sur l'humanité.

La trama del libro arte ingenuo del siglo gira en torno a la evolución de la tecnología y su impacto en la sociedad, especialmente en el contexto del siglo XX. autor sostiene que comprender el proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno es crucial para la supervivencia de la humanidad y la unidad de los seres humanos en un mundo desgarrado por la guerra. libro explora la historia del arte ingenuo, que fue inicialmente rechazado por artistas y críticos profesionales, pero más tarde fue reconocido por sus cualidades únicas. texto enfatiza la sencillez e inmediatez del arte ingenuo, caracterizado por líneas claras, colores vivos, temas alegres. libro repasa cómo este tipo de arte inspiró a artistas como Henri Russo, Serafina de Sanlís, André Beauchamp y Camille Bombois, así como a otros como Joan Miró, Guido Vedovato, Nico Pirosmani e Ivan Generalich. La historia comienza con el auge de la tecnología a principios del siglo XX, que dio lugar a rápidos cambios en la sociedad y el estilo de vida de las personas. A medida que la tecnología evolucionaba, era cada vez más importante comprender su proceso de desarrollo para orientarse eficazmente en estos cambios. autor subraya la necesidad de un paradigma personal para percibir el proceso tecnológico y su impacto en la humanidad.

A história do livro «A Arte Ingênua do Século» gira em torno da evolução da tecnologia e seus efeitos na sociedade, especialmente no contexto do século 20. O autor afirma que compreender o processo tecnológico de desenvolvimento do conhecimento moderno é fundamental para a sobrevivência da humanidade e a unidade das pessoas num mundo devastado pela guerra. O livro explora a história da arte ingênua, que foi inicialmente rejeitada por artistas e críticos profissionais, mas mais tarde foi reconhecido por suas qualidades únicas. O texto enfatiza a simplicidade e imediatismo da arte ingênua, caracterizada por linhas claras, cores brilhantes, temas alegres. O livro aborda como este tipo de arte inspirou artistas como Henri Rousseau, Serafina de Sanlis, André Boshan e Camille Bombois, entre outros, como João Miró, Guido Vedovato, Nico Piersmani e Ivan General. A história começa com a ascensão da tecnologia no início do século XX, o que levou a mudanças rápidas na sociedade e no estilo de vida das pessoas. À medida que as tecnologias evoluíram, tornou-se cada vez mais importante compreender o seu processo de desenvolvimento para orientar essas mudanças de forma eficaz. O autor ressalta a necessidade de um paradigma pessoal para a percepção do processo tecnológico e sua influência na humanidade.

La trama del libro «L'arte ingenua del secolo» ruota intorno all'evoluzione della tecnologia e al suo impatto sulla società, soprattutto nel contesto del ventesimo secolo. L'autore sostiene che comprendere il processo tecnologico dello sviluppo delle conoscenze moderne è fondamentale per la sopravvivenza dell'umanità e dell'unità delle persone in un mondo devastato dalla guerra. Il libro esplora la storia dell'arte ingenua, che fu inizialmente rifiutata da artisti e critici professionisti, ma in seguito ottenne il riconoscimento per le sue qualità uniche. Il testo sottolinea la semplicità e l'immediatezza di un'arte ingenua caratterizzata da linee chiare, colori vivaci, argomenti felici. Il libro descrive come questo tipo di arte abbia ispirato artisti come Henri Rousseau, Seraphine de Sanlis, André Boshan e Camille Bombois e altri come Joan Miró, Guido Vedovato, Nico Pirovani e Ivan Generic. La storia inizia con l'ascesa della tecnologia all'inizio del XX secolo, che ha portato a rapidi cambiamenti nella società e nello stile di vita delle persone. Con l'evoluzione della tecnologia, è diventato sempre più importante comprendere il loro processo di sviluppo per orientarsi efficacemente in questi cambiamenti. L'autore sottolinea la necessità di un paradigma personale della percezione del processo tecnologico e del suo impatto sull'umanità.

Die Handlung von The Naive Art of the Century dreht sich um die Entwicklung der Technologie und ihre Auswirkungen auf die Gesellschaft, insbesondere im Kontext des 20. Jahrhunderts. Der Autor argumentiert, dass das Verständnis des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens für das Überleben der Menschheit und die Einheit der Menschen in einer vom Krieg zerrissenen Welt von entscheidender Bedeutung ist. Das Buch untersucht die Geschichte der naiven Kunst, die ursprünglich von professionellen Künstlern und Kritikern abgelehnt wurde, aber später für ihre einzigartigen Qualitäten anerkannt wurde. Der Text betont die Einfachheit und Unmittelbarkeit der naiven Kunst, die sich durch klare Linien, leuchtende Farben und fröhliche Themen auszeichnet. Das Buch untersucht, wie diese Kunstform Künstler wie Henri Rousseau, Serafina de Sanlis, André Beauchamp und Camille Bombois sowie andere wie Joan Miró, Guido Vedovato, Nico Pirosmani und Ivan Generalic inspiriert hat. Die Geschichte beginnt mit dem Aufstieg der Technologie zu Beginn des 20. Jahrhunderts, der zu schnellen Veränderungen in der Gesellschaft und der bensweise der Menschen führte. Mit dem Fortschritt der Technologie wurde es immer wichtiger, den Prozess ihrer Entwicklung zu verstehen, um diese Veränderungen effektiv zu steuern. Der Autor betont die Notwendigkeit eines persönlichen Paradigmas der Wahrnehmung des technologischen Prozesses und seiner Auswirkungen auf die Menschheit.

Fabuła książki „Naiwna sztuka stulecia” obraca się wokół ewolucji technologii i jej wpływu na społeczeństwo, zwłaszcza w kontekście XX wieku. Autor przekonuje, że zrozumienie technologicznego procesu rozwoju nowoczesnej wiedzy ma kluczowe znaczenie dla przetrwania ludzkości i jedności ludzi w rozdartym wojną świecie. Książka bada historię sztuki naiwnej, która początkowo została odrzucona przez profesjonalnych artystów i krytyków, ale później zyskała uznanie za jej wyjątkowe cechy. Tekst podkreśla prostotę i prostotę sztuki naiwnej, charakteryzującą się wyraźnymi liniami, jasnymi kolorami, radosnymi motywami. Książka bada, jak ta forma sztuki inspirowała artystów takich jak Henri Rousseau, Serafina de Senlis, André Beauchamp i Camille Bombois, a także innych, takich jak Joan Miró, Guido Vedovato, Nico Pirosmani i Ivan Genero alich. Historia zaczyna się od rozwoju technologii na początku XX wieku, co doprowadziło do szybkich zmian w społeczeństwie i sposobie życia ludzi. W miarę rozwoju technologii coraz ważniejsze staje się zrozumienie, w jaki sposób ewoluowała, aby skutecznie nawigować tymi zmianami. Autor podkreśla potrzebę osobistego paradygmatu postrzegania procesu technologicznego i jego wpływu na ludzkość.

עלילת הספר ”אמנות נאיבית של המאה” סובבת סביב התפתחות הטכנולוגיה והשפעתה על החברה, במיוחד בהקשר של המאה ה-20. המחבר טוען כי הבנת התהליך הטכנולוגי של פיתוח ידע מודרני חיונית להישרדות האנושות ולאחדות האנשים בעולם שסוע מלחמה. הספר בוחן את ההיסטוריה של אמנות נאיבית, אשר בתחילה נדחתה על ידי אמנים ומבקרים מקצועיים, אך מאוחר יותר זכה להכרה על תכונותיה הייחודיות. הטקסט מדגיש את הפשטות והמידיות של אמנות נאיבית, המאופיינת בקווים ברורים, צבעים בהירים, נושאים משמחים. הספר בוחן כיצד אמנות זו יוצרת השראה לאמנים כמו אנרי רוסו, סרפינה דה סנליס, אנדרה בושאמפ וקמיל בומבוייס, כמו גם אמנים אחרים כמו ז 'ואן מירו, גווידו וודובאטו, ניקו פירוסמני ואיוואן ג'נרליך. הסיפור מתחיל עם עליית הטכנולוגיה בתחילת המאה ה-20, שהובילה לשינויים מהירים בחברה ובדרך החיים של אנשים. ככל שהטכנולוגיה התפתחה, זה נעשה יותר ויותר חשוב להבין איך היא התפתחה כדי לנווט ביעילות את השינויים האלה. המחבר מדגיש את הצורך בפרדיגמה אישית של תפיסת התהליך הטכנולוגי והשפעתו על האנושות.''

"Yüzyılın Naif Sanatı" kitabının konusu, özellikle 20. yüzyıl bağlamında, teknolojinin evrimi ve toplum üzerindeki etkisi etrafında dönüyor. Yazar, modern bilgiyi geliştirmenin teknolojik sürecini anlamanın, insanlığın hayatta kalması ve savaşın yıktığı bir dünyada insanların birliği için çok önemli olduğunu savunuyor. Kitap, başlangıçta profesyonel sanatçılar ve eleştirmenler tarafından reddedilen, ancak daha sonra benzersiz nitelikleri nedeniyle tanınan naif sanatın tarihini araştırıyor. Metin, net çizgiler, parlak renkler, neşeli temalar ile karakterize edilen naif sanatın sadeliğini ve dolaysızlığını vurgular. Kitap, bu sanat formunun Henri Rousseau, Serafina de Senlis, André Beauchamp ve Camille Bombois gibi sanatçıların yanı sıra Joan Miró, Guido Vedovato, Nico Pirosmani ve Ivan Generalich gibi sanatçılara nasıl ilham verdiğini inceliyor. Hikaye, 20. yüzyılın başında teknolojinin yükselişiyle başlar ve bu da toplumda ve insanların yaşam biçiminde hızlı değişikliklere yol açar. Teknoloji geliştikçe, bu değişiklikleri etkili bir şekilde yönlendirmek için nasıl geliştiğini anlamak giderek daha önemli hale gelmiştir. Yazar, teknolojik sürecin algılanması ve insanlık üzerindeki etkisinin kişisel bir paradigmasına duyulan ihtiyacı vurgulamaktadır.

تدور حبكة كتاب «فن القرن الساذج» حول تطور التكنولوجيا وتأثيرها على المجتمع، خاصة في سياق القرن العشرين. يجادل المؤلف بأن فهم العملية التكنولوجية لتطوير المعرفة الحديثة أمر بالغ الأهمية لبقاء البشرية ووحدة الناس في عالم مزقته الحرب. يستكشف الكتاب تاريخ الفن الساذج، والذي تم رفضه في البداية من قبل الفنانين والنقاد المحترفين، لكنه حصل لاحقًا على تقدير لصفاته الفريدة. يؤكد النص على بساطة وفورية الفن الساذج، الذي يتميز بخطوط واضحة وألوان زاهية وموضوعات مبهجة. يبحث الكتاب في كيفية إلهام هذا الشكل الفني لفنانين مثل هنري روسو وسيرافينا دي سينليس وأندريه بوشامب وكاميل بومبوا، بالإضافة إلى آخرين مثل جوان ميرو وجويدو فيدوفاتو ونيكو بيروسماني وإيفان جينيراليش. تبدأ القصة بظهور التكنولوجيا في بداية القرن العشرين، مما أدى إلى تغييرات سريعة في المجتمع وطريقة حياة الناس. مع تطور التكنولوجيا، أصبح من المهم بشكل متزايد فهم كيفية تطورها من أجل التنقل بفعالية في هذه التغييرات. ويشدد المؤلف على ضرورة وضع نموذج شخصي لتصور العملية التكنولوجية وأثرها على البشرية.

"세기의 순진한 예술" 이라는 책의 음모는 특히 20 세기의 맥락에서 기술의 진화와 사회에 미치는 영향에 관한 것입니다. 저자는 현대 지식을 개발하는 기술 과정을 이해하는 것이 인류의 생존과 전쟁이 심한 세계의 사람들의 통일성에 중요하다고 주장합니다. 이 책은 처음에는 전문 예술가들과 비평가들에 의해 거부되었지만 나중에 그 독특한 특성에 대한 인정을받은 순진한 예술의 역사를 탐구합니다 이 텍스트는 선명한 선, 밝은 색, 즐거운 테마를 특징으로하는 순진한 예술의 단순성과 즉시 성을 강조합니다. 이 책은이 예술이 Henri Rousseau, Serafina de Senlis, André Beauchamp 및 Camille Bombois와 같은 예술가들과 Joan Miró, Guido Vedovato, Nico Pirosmani 및 Ivan Generalich와 같은 예술가들에게 어떻게 영감을 주 었는지. 이 이야기는 20 세기 초 기술의 부상으로 시작되어 사회의 급속한 변화와 사람들의 삶의 방식으로 이어졌습니다. 기술이 발전함에 따라 이러한 변화를 효과적으로 탐색하기 위해 어떻게 발전했는지 이해하는 것이 점점 중요 해지고 있습니다. 저자는 기술 과정에 대한 인식의 개인적인 패러다임의 필요성과 인류에 미치는 영향을 강조합니다.

著書「世紀の素朴な芸術」のプロットは、特に20世紀の文脈で、技術の進化と社会へのその影響を中心に展開しています。現代の知識を発展させる技術的プロセスを理解することは、戦争によって引き裂かれた世界における人類の存続と人々の団結のために不可欠であると著者は論じている。この本は、最初はプロのアーティストや批評家によって拒否されたが、後にそのユニークな資質のために認められた素朴な芸術の歴史を探求している。テキストは、明確な線、明るい色、楽しいテーマによって特徴付けられる素朴な芸術のシンプルさと即時性を強調しています。この作品は、アンリ・ルソー、セラフィナ・デ・センリス、アンドレ・ボーシャン、カミーユ・ボンボワ、ジョアン・ミロ、グイド・ヴェドヴァート、ニコ・ピロスマニ、イヴァン・ジェネラリッチなどの芸術家にどのように影響を与えたかを考察している。物語は、20世紀初頭の技術の台頭から始まり、社会の急速な変化と人々の生活様式につながった。テクノロジーが進化するにつれて、これらの変化を効果的にナビゲートするために、テクノロジーがどのように進化したかを理解することがますます重要になってきています。著者は、技術プロセスの認識とその人類への影響の個人的パラダイムの必要性を強調しています。

本書「世紀天真的藝術」的情節圍繞技術的發展及其對社會的影響，特別是在20世紀的背景下。作者認為，了解現代知識的技術發展過程對於人類生存和人類在飽受戰爭蹂躪的世界中的團結至關重要。該書探討了天真藝術的歷史，該歷史最初被專業藝術家和評論家拒絕，但後來因其獨特的品質而獲得認可。文字強調天真的藝術的簡單性和即時性，其特征是清晰的線條，明亮的色彩和快樂的主題。該書探討了這種藝術形式如何啟發Henri Russo，Serafina de Sanlis，André Beauchamp和Camille Bombois等藝術家，以及Joan Miro，Guido Vedovato，Nico Pirosmani和Ivan Generalic等藝術家。故事始於20世紀初期技術的興起，導致社會和人們的生活方式迅速變化。隨著技術的發展，了解其發展過程以有效地應對這些變化變得越來越重要。作者強調了個人對技術過程及其對人類影響的感知範式的必要性。