BOOKS - What to Listen for in Music
What to Listen for in Music - Aaron Copland January 1, 1939 PDF  BOOKS
ECO~23 kg CO²

2 TON

Views
19343

Telegram
 
What to Listen for in Music
Author: Aaron Copland
Year: January 1, 1939
Format: PDF
File size: PDF 2.0 MB
Language: English



Pay with Telegram STARS
Book Description: What to Listen for in Music Author: Aaron Copland Publication Date: 1939 Pages: 208 pages Genre: Music Theory, Analysis, Criticism Publisher: W. W. Norton & Company Language: English Long Description of Plot: In "What to Listen for in Music Aaron Copland presents a thought-provoking exploration of the art of listening to music, challenging readers to delve deeper into the world of sound and discover the intricacies of this complex art form. Through a series of insightful essays, Copland guides us through the process of developing a personal paradigm for perceiving the technological evolution of modern knowledge, highlighting the significance of understanding the underlying structure of music and its role in shaping our culture and society. As we navigate the complexities of the musical landscape, Copland encourages us to embrace the diversity of musical styles and genres, celebrating the unique qualities of each while fostering a greater appreciation for the unifying elements that connect us all. The book begins with an introduction to the concept of "musical intuition positing that true understanding and enjoyment of music requires not only technical knowledge but also a deep emotional connection to the sounds we hear.
Что слушать в музыке Автор: Аарон Копленд Дата публикации: 1939 Страницы: 208 страниц Жанр: теория музыки, анализ, критика Издатель: W. W. Norton & Company Язык: Английский Подробное описание сюжета: В «What to Listen for in Music» Аарон Копленд представляет заставляющее задуматься исследование искусства прослушивания музыки, бросая читателям вызов углубиться в мир звука и открыть для себя тонкости этого сложного вида искусства. С помощью серии проницательных эссе Коплэнд проводит нас через процесс разработки личной парадигмы восприятия технологической эволюции современного знания, подчеркивая значение понимания лежащей в основе структуры музыки и ее роли в формировании нашей культуры и общества. По мере того, как мы ориентируемся в сложностях музыкального ландшафта, Копленд призывает нас принять разнообразие музыкальных стилей и жанров, отмечая уникальные качества каждого из них, одновременно способствуя большей оценке объединяющих элементов, которые связывают всех нас. Книга начинается с введения в понятие «музыкальная интуиция», утверждающего, что истинное понимание и наслаждение музыкой требует не только технических знаний, но и глубокой эмоциональной связи со звуками, которые мы слышим.
Ce qu'il faut écouter en musique Auteur : Aaron Copland Date de publication : 1939 Pages : 208 pages Genre : théorie de la musique, analyse, critique Éditeur : W. W. Norton & Company Langue : Anglais Description détaillée de l'histoire : Dans What to Listen for Music, Aaron Copland présente une étude réfléchissante de l'art d'écouter de la musique, mettant au défi les lecteurs d'approfondir le monde du son et de découvrir les subtilités de cet art complexe. Avec une série d'essais perspicaces, Copland nous guide dans le processus de développement d'un paradigme personnel de perception de l'évolution technologique du savoir moderne, soulignant l'importance de comprendre la structure sous-jacente de la musique et son rôle dans la formation de notre culture et de la société. Au fur et à mesure que nous nous concentrons sur les complexités du paysage musical, Copland nous encourage à adopter la diversité des styles et des genres musicaux, en célébrant les qualités uniques de chacun d'entre eux, tout en contribuant à une meilleure appréciation des éléments unificateurs qui nous unissent tous. livre commence par une introduction à la notion d'« intuition musicale », affirmant que la vraie compréhension et le plaisir de la musique exige non seulement des connaissances techniques, mais aussi un lien émotionnel profond avec les sons que nous entendons.
Qué escuchar en la música Autor: Aaron Copland Fecha de publicación: 1939 Páginas: 208 páginas Género: teoría de la música, análisis, crítica Editor: W. W. Norton & Company Idioma: Inglés Descripción detallada de la trama: En «What to Listen for in Music», Aaron Copland presenta un estudio que hace pensar en el arte de escuchar música, desafiando a los lectores a profundizar en el mundo del sonido y descubrir las sutilezas de este complejo tipo de arte. A través de una serie de ensayos perceptivos, Copland nos guía a través del proceso de elaboración de un paradigma personal de percepción de la evolución tecnológica del conocimiento contemporáneo, destacando la importancia de comprender la estructura subyacente de la música y su papel en la formación de nuestra cultura y sociedad. A medida que nos enfocamos en las complejidades del panorama musical, Copland nos anima a abrazar la diversidad de estilos y géneros musicales, marcando las cualidades únicas de cada uno, al tiempo que contribuye a una mayor apreciación de los elementos unificadores que nos unen a todos. libro comienza con una introducción al concepto de «intuición musical», afirmando que la verdadera comprensión y disfrute de la música requiere no sólo conocimientos técnicos, sino también una profunda conexión emocional con los sonidos que escuchamos.
Cosa ascoltare in musica Autore: Aaron Copland Data di pubblicazione: 1939 Pagine: 208 pagine Genere: teoria della musica, analisi, critica Editore: W. W. Norton & Company Lingua: Inglese Descrizione dettagliata della trama: In What to Listen for in Music, Aaron Copland è uno studio che fa riflettere sull'arte dell'ascolto musicale, sfidando i lettori ad approfondire il mondo del suono e scoprire le finezze di questa complessa arte. Attraverso una serie di saggi intuitivi, Copland ci guida attraverso il processo di sviluppo del paradigma personale della percezione dell'evoluzione tecnologica della conoscenza moderna, sottolineando l'importanza di comprendere la struttura della musica sottostante e il suo ruolo nella formazione della nostra cultura e società. Mentre ci focalizziamo sulle complessità del panorama musicale, Copland ci invita ad adottare una varietà di stili e generi musicali, evidenziando le qualità uniche di ciascuno di essi, promuovendo al contempo una maggiore valutazione degli elementi unificatori che ci collegano tutti. Il libro inizia con l'introduzione al concetto dì intuizione musicale ", sostenendo che la vera comprensione e il piacere della musica richiedono non solo conoscenze tecniche, ma anche un profondo legame emotivo con i suoni che sentiamo.
Was man in der Musik hören kann Autor: Aaron Copland Erscheinungsdatum: 1939 Seiten: 208 Seiten Genre: Musiktheorie, Analyse, Kritik Verlag: W. W. Norton & Company Sprache: Englisch Ausführliche Beschreibung der Handlung: In What to Listen for in Music präsentiert Aaron Copland eine zum Nachdenken anregende Auseinandersetzung mit der Kunst des Musikhörens und fordert die ser heraus, tiefer in die Welt des Klangs einzutauchen und die Feinheiten dieser komplexen Kunstform zu entdecken. Mit einer Reihe aufschlussreicher Essays führt Copland uns durch den Prozess der Entwicklung eines persönlichen Paradigmas der Wahrnehmung der technologischen Entwicklung des modernen Wissens und betont die Bedeutung des Verständnisses der zugrunde liegenden Struktur der Musik und ihrer Rolle bei der Gestaltung unserer Kultur und Gesellschaft. Während wir durch die Komplexität der Musiklandschaft navigieren, ermutigt Copland uns, die Vielfalt der Musikstile und Genres zu akzeptieren, indem wir die einzigartigen Qualitäten jedes Einzelnen feiern und gleichzeitig zu einer größeren Wertschätzung der verbindenden Elemente beitragen, die uns alle verbinden. Das Buch beginnt mit einer Einführung in das Konzept der „musikalischen Intuition“, die besagt, dass wahres Verstehen und Genießen von Musik nicht nur technisches Wissen erfordert, sondern auch eine tiefe emotionale Verbindung zu den Geräuschen, die wir hören.
Co słuchać w muzyce przez Aaron Copland Data publikacji: 1939 Strony: 208 strony Gatunek: teoria muzyki, analiza, krytyka Wydawca: W. W. Norton & Company Language: English Szczegóły fabuły: W „Co słuchać w muzyce”, Aaron Copland przedstawia prowokujące do myślenia odkrycie sztuki słuchania muzyki, wyzwanie czytelników do zagłębienia się w świat dźwięku i odkrycia zawiłości tej złożonej formy sztuki. Poprzez szereg wnikliwych esejów, Copland prowadzi nas przez proces rozwijania osobistego paradygmatu postrzegania technologicznej ewolucji nowoczesnej wiedzy, podkreślając znaczenie zrozumienia podstawowej struktury muzyki i jej rolę w kształtowaniu naszej kultury i społeczeństwa. Kiedy poruszamy się po złożonościach muzycznego krajobrazu, Copland wzywa nas, abyśmy przyjęli różnorodność stylów i gatunków muzycznych, świętując unikalne cechy każdego z nich, przyczyniając się jednocześnie do większego doceniania elementów jednoczących, które wiążą nas wszystkich. Książka rozpoczyna się wstępem do koncepcji „intuicji muzycznej”, argumentując, że prawdziwe zrozumienie i przyjemność muzyki wymaga nie tylko wiedzy technicznej, ale także głębokiego związku emocjonalnego z dźwiękami, które słyszymy.
''
Aaron Copland'ın Müziğinde Ne Dinlemeli Yayın Tarihi: 1939 Sayfalar: 208 sayfalar Tür: müzik teorisi, analiz, eleştiri Yayıncı: W. W. Norton & Company Dil: İngilizce Konu: Aaron Copland, "What to Listen for in Music" (Müzikte Ne Dinlemeli?) adlı kitabında, müzik dinleme sanatının düşündürücü bir keşfini sunarak okuyucuları ses dünyasına girmeye ve bu karmaşık sanat formunun inceliklerini keşfetmeye davet ediyor. Bir dizi anlayışlı makale aracılığıyla Copland, modern bilginin teknolojik evriminin algılanması için kişisel bir paradigma geliştirme sürecinde bize rehberlik ederek, müziğin altında yatan yapıyı ve kültürümüzü ve toplumumuzu şekillendirmedeki rolünü anlamanın önemini vurgulamaktadır. Müzikal manzaranın karmaşıklığında gezinirken, Copland bizi müzik tarzlarının ve türlerinin çeşitliliğini kucaklamaya, her birinin benzersiz niteliklerini kutlamaya ve hepimizi bağlayan birleştirici unsurların daha fazla takdir edilmesine katkıda bulunmaya çağırıyor. Kitap, "müzikal sezgi" kavramına bir giriş ile başlıyor ve müziğin gerçek anlayışının ve zevkinin sadece teknik bilgi değil, aynı zamanda duyduğumuz seslerle derin bir duygusal bağlantı gerektirdiğini savunuyor.
ما يجب الاستماع إليه في الموسيقى بقلم آرون كوبلاند تاريخ النشر: 1939 الصفحات: 208 صفحة النوع: نظرية الموسيقى، التحليل، النقد الناشر: W. W. Norton & Company Language: English Plot details: In "What to Listen for in Music'، يقدم آرون كوبلاند استكشافًا مثيرًا للتفكير لفن الاستماع إلى الموسيقى، متحديًا القراء للتعمق في عالم الصوت واكتشاف. تعقيدات لهذا الشكل الفني المعقد. من خلال سلسلة من المقالات الثاقبة، يرشدنا كوبلاند خلال عملية تطوير نموذج شخصي لتصور التطور التكنولوجي للمعرفة الحديثة، مع التأكيد على أهمية فهم البنية الأساسية للموسيقى ودورها في تشكيل ثقافتنا ومجتمعنا. بينما نتنقل في تعقيدات المشهد الموسيقي، يحثنا كوبلاند على تبني تنوع الأساليب والأنواع الموسيقية، والاحتفال بالصفات الفريدة لكل منها مع المساهمة في تقدير أكبر للعناصر الموحدة التي تربطنا جميعًا. يبدأ الكتاب بمقدمة لمفهوم «الحدس الموسيقي»، بحجة أن الفهم الحقيقي والاستمتاع بالموسيقى لا يتطلبان فقط المعرفة التقنية، ولكن أيضًا ارتباطًا عاطفيًا عميقًا بالأصوات التي نسمعها.
音樂聽什麼作者:Aaron Copland出版日期: 1939頁面:208頁流派:音樂理論,分析,評論出版商: W. W. Norton&Company語言:英語詳細情節說明: 亞倫·科普蘭(Aaron Copland)在《音樂中的聽力》中介紹了對音樂聽力藝術的反思性研究,挑戰讀者深入了解聲音世界,並發現這種復雜藝術形式的復雜性。通過一系列有見地的論文,Copland帶領我們開發了感知現代知識的技術演變的個人範例,強調了解音樂的基本結構及其在塑造我們的文化和社會中的作用的重要性。當我們專註於音樂景觀的復雜性時,Copland鼓勵我們采用各種音樂風格和流派,同時註意到每種音樂風格和流派的獨特品質,同時促進對連接我們所有人的統一元素的更大欣賞。這本書首先介紹了「音樂直覺」的概念,該概念認為,對音樂的真正理解和享受不僅需要技術知識,而且還需要與我們聽到的聲音的深刻情感聯系。

You may also be interested in:

Music in the French Royal Academy of Sciences: A Study in the Evolution of Musical Thought (Princeton Legacy Library, 844)
In Stravinsky|s Orbit: Responses to Modernism in Russian Paris (Volume 26) (California Studies in 20th-Century Music)
Arnold Schoenberg|s A Survivor from Warsaw in Postwar Europe (Volume 17) (California Studies in 20th-Century Music)
Making Stereo Fit: The History of a Disquieting Film Technology (Volume 6) (California Studies in Music, Sound, and Media)
Lullabies and Battle Cries: Music, Identity and Emotion among Republican Parading Bands in Northern Ireland (Dance and Performance Studies, 13)
Literacy in a Long Blues Note: Black Women|s Literature and Music in the Late Nineteenth and Early Twentieth Centuries
Dvorak to Duke Ellington: A Conductor Explores America|s Music and Its African American Roots by Maurice Peress (2008-09-24)
Memory, Music, Manuscripts: The Ritual Dynamics of Koshiki in Japanese Soto Zen (Kuroda Studies in East Asian Buddhism)
Nostalgia for the Future: Luigi Nono|s Selected Writings and Interviews (Volume 21) (California Studies in 20th-Century Music)
Spaces of Conflict, Sounds of Solidarity: Music, Race, and Spatial Entitlement in Los Angeles by Gaye Theresa Johnson (2013-02-15)
Moon Tennessee With the Smoky Mountains Outdoor Recreation, Live Music, Whiskey, Beer & BBQ, 9th Edition
A Chance to Harmonize: How FDR|s Hidden Music Unit Sought to Save America from the Great Depression - One Song at a Time
Music, Theater, and Society in the Comedies of Luiz Carlos Martins Penna (1833-1846): Amidst the Lundu, the Aria, and the Alleluia
30-Second Classical Music: The 50 most significant genres, composers and innovations, each explained in half a minute [Hardcover] [Mar 02, 2017] Joanne Cormac
Literature and Music in the Atlantic World, 1767-1867 (Edinburgh Studies in Transatlantic Literatures EUP) by Catherine Jones (2014-08-31)
Playing the Devil|s Music: A dark and twisted Swedish serial-killer mystery (The DI Stella Cole Thrillers Book 8)
Art and Trauma in Africa: Representations of Reconciliation in Music, Visual Arts, Literature and Film (International Library of Cultural Studies)
When Genres Collide: Down Beat, Rolling Stone, and the Struggle between Jazz and Rock (Alternate Takes: Critical Responses to Popular Music)
Follow the Music: The Life and High Times of Elektra Records in the Great Years of American Pop Culture by Jac Holzman (1998-04-06)
Artist and Patron in Postwar Japan: Dance, Music, Theater, and the Visual Arts, 1955-1980 (Princeton Legacy Library, 709)
A Wayfaring Stranger: Ernst von Dohnanyi|s American Years, 1949-1960 (Volume 25) (California Studies in 20th-Century Music)
Jennifer Hudson: A Biography of an American Music Idol (African-American Icons)
Phonographic Memories: Popular Music and the Contemporary Caribbean Novel (Critical Caribbean Studies)
Logic Pro - Apple Pro Training Series Professional Music Production
Country Music Cowboy: Captivating Opposites-Attract Romance (Kings of Country, 3)
Logic Pro X 10.5 - Apple Pro Training Series Professional Music Production
Orthodox Christianity Volume III: The Architecure, Icons and Music of the Orthodox Church
Lives of Faust: The Faust Theme in Literature and Music. A Reader (de Gruyter Textbook)
Signs of Music: A Guide to Musical Semiotics (Approaches to Applied Semiotics [AAS], 3)
Jelly|s Blues: The Life, Music, and Redemption of Jelly Roll Morton
Apple Pro Training Series Logic Pro X Professional Music Production
Hell|s Gate and The Terror At Bobby Mackey|s Music World
High Performance Audio Power Amplifiers for Music Performance and Reproduction
Monk|s Music: Thelonious Monk and Jazz History in the Making
Music of Death Blues: A Daiyu Wu Mystery (Daiyu Wu Mysteries Book 3)
Ornamentation in Baroque and Post-Baroque Music: With Special Emphasis on J.S. Bach
The Bloomsbury Handbook of Popular Music, Space and Place (Bloomsbury Handbooks)
The Necessity of Music: Variations on a German Theme (German and European Studies)
Dating A Music God (Jinx Paranormal Dating Agency Book 5)
If It Swings, It|s Music: The Autobiography of Hawaii|s Gabe Baltazar Jr.