The book "Экспериментальное искусство" (Experimental Art) is a collective monograph that brings together the works of renowned domestic and Italian scientists and artists, exploring the scientific foundations of experimental art practices in painting, music, design, and literature. The book delves into the historical precedents of experimentation in the art world, specifically focusing on Russian and Italian Futurism, and examines the modern methodological and methodological grounds for designing objects of the aesthetic sphere. It also considers the challenges of artistic innovation and the integrity of perception in the context of aesthetic innovations. The book begins with an introduction to the concept of experimental art, highlighting its significance in the contemporary art scene. The authors argue that experimental art is not just about pushing boundaries but also about exploring new ways of creating and perceiving art. They emphasize the need to study and understand the process of technological evolution, particularly in the context of modern knowledge, as the basis for the survival of humanity and the unity of people in a warring state. Chapter one delves into the historical precedents of experimentation in art, tracing the origins of experimental art back to the early 20th century. The authors explore the works of Russian and Italian Futurists, who were instrumental in shaping the movement. They discuss how these artists rejected traditional forms of art and embraced new techniques and mediums, such as collage, montage, and assemblage, to create something entirely new and revolutionary.

Книга «Экспериментальное искусство» (Экспериментальное искусство) - коллективная монография, объединяющая работы известных отечественных и итальянских ученых и художников, исследующая научные основы экспериментальных художественных практик в живописи, музыке, дизайне, литературе. Книга углубляется в исторические прецеденты экспериментирования в мире искусства, специально акцентируя внимание на русском и итальянском футуризме, и рассматривает современные методологические и методические основания проектирования объектов эстетической сферы. Также рассматриваются проблемы художественных инноваций и целостности восприятия в контексте эстетических инноваций. Книга начинается с введения в понятие экспериментального искусства, подчёркивающего его значимость на сцене современного искусства. Авторы утверждают, что экспериментальное искусство - это не только раздвигание границ, но и изучение новых способов создания и восприятия искусства. Они подчеркивают необходимость изучения и понимания процесса технологической эволюции, особенно в контексте современных знаний, как основы выживания человечества и единства людей в воюющем государстве. Первая глава углубляется в исторические прецеденты экспериментов в искусстве, прослеживая истоки экспериментального искусства ещё до начала XX века. Авторы исследуют работы российских и итальянских футуристов, которые сыграли важную роль в формировании движения. Они обсуждают, как эти художники отвергли традиционные формы искусства и приняли новые техники и средства, такие как коллаж, монтаж и ассамбляж, чтобы создать что-то совершенно новое и революционное.

livre « Art expérimental » est une monographie collective qui regroupe les travaux de scientifiques et d'artistes nationaux et italiens de renom, explorant les fondements scientifiques des pratiques artistiques expérimentales dans la peinture, la musique, le design, la littérature. livre s'intéresse aux précédents historiques de l'expérimentation dans le monde de l'art, en se concentrant spécifiquement sur le futurisme russe et italien, et examine les fondements méthodologiques et méthodologiques modernes de la conception des objets de la sphère esthétique. s défis de l'innovation artistique et de l'intégrité de la perception dans le contexte de l'innovation esthétique sont également abordés. livre commence par une introduction à la notion d'art expérimental qui souligne son importance sur la scène de l'art moderne. s auteurs affirment que l'art expérimental ne consiste pas seulement à repousser les frontières, mais aussi à étudier de nouvelles façons de créer et de percevoir l'art. Ils soulignent la nécessité d'étudier et de comprendre le processus d'évolution technologique, en particulier dans le contexte du savoir moderne, en tant que fondement de la survie de l'humanité et de l'unité des hommes dans un État en guerre. premier chapitre s'intéresse aux précédents historiques des expériences artistiques, en retraçant les origines de l'art expérimental avant le début du XXe siècle. s auteurs étudient les travaux des futuristes russes et italiens, qui ont joué un rôle important dans la formation du mouvement. Ils discutent de la façon dont ces artistes ont rejeté les formes d'art traditionnelles et ont adopté de nouvelles techniques et de nouveaux moyens tels que le collage, le montage et l'assemblage pour créer quelque chose de complètement nouveau et révolutionnaire.

libro «arte experimental» (Experimental Art) es una monografía colectiva que reúne obras de reconocidos científicos y artistas nacionales e italianos, que explora los fundamentos científicos de las prácticas artísticas experimentales en pintura, música, diseño, literatura. libro profundiza en los precedentes históricos de la experimentación en el mundo del arte, centrándose específicamente en el futurismo ruso e italiano, y examina las bases metodológicas y metodológicas modernas para el diseño de objetos de la esfera estética. También se abordan los retos de la innovación artística y la integridad de la percepción en el contexto de la innovación estética. libro comienza con una introducción al concepto de arte experimental que enfatiza su importancia en la escena del arte contemporáneo. autores sostienen que el arte experimental no es sólo un desplazamiento de fronteras, sino también el estudio de nuevas formas de crear y percibir el arte. Subrayan la necesidad de estudiar y comprender el proceso de evolución tecnológica, especialmente en el contexto del conocimiento moderno, como base para la supervivencia de la humanidad y la unidad de los seres humanos en un Estado en guerra. primer capítulo profundiza en los precedentes históricos de la experimentación en el arte, trazando los orígenes del arte experimental incluso hasta principios del siglo XX. autores investigan el trabajo de los futuristas rusos e italianos, que jugaron un papel importante en la formación del movimiento. Discuten cómo estos artistas rechazaron las formas tradicionales de arte y adoptaron nuevas técnicas y medios como el collage, el montaje y el ensamblaje para crear algo completamente nuevo y revolucionario.

O livro «Arte experimental» (Arte Experimental) é uma monografia coletiva que reúne trabalhos de renomados cientistas e artistas nacionais e italianos, explorando os fundamentos científicos de práticas artísticas experimentais em pintura, música, design, literatura. O livro aprofundou-se nos precedentes históricos de experimentação no mundo da arte, enfatizando especificamente o futurismo russo e italiano, e aborda as bases metodológicas e metodológicas modernas para a concepção de objetos da esfera estética. Também são abordados os desafios da inovação artística e da integridade da percepção no contexto da inovação estética. O livro começa com a introdução ao conceito de arte experimental que enfatiza a sua importância no palco da arte contemporânea. Os autores afirmam que a arte experimental não é apenas um desdobramento de fronteiras, mas também um estudo de novas formas de criar e de compreender arte. Eles enfatizam a necessidade de explorar e compreender o processo de evolução tecnológica, especialmente no contexto do conhecimento moderno, como o fundamento da sobrevivência humana e da unidade das pessoas em um Estado em guerra. O primeiro capítulo é aprofundado em precedentes históricos de experimentação na arte, traçando as origens da arte experimental antes do início do século XX. Os autores investigam o trabalho dos futuristas russos e italianos, que desempenharam um papel importante na formação do movimento. Eles discutem como estes artistas rejeitaram as formas tradicionais de arte e adotaram novas técnicas e meios, como colagem, montagem e assambulação, para criar algo completamente novo e revolucionário.

Il libro «L'arte sperimentale» è una monografia collettiva che riunisce le opere di famosi scienziati e artisti nazionali e italiani, esplorando le basi scientifiche delle pratiche artistiche sperimentali in pittura, musica, design, letteratura. Il libro approfondisce i precedenti storici di sperimentazione nel mondo dell'arte, focalizzando l'attenzione sul futurismo russo e italiano, e affronta le basi metodologiche e metodologiche moderne per la progettazione di oggetti di ambito estetico. Vengono inoltre affrontate le sfide dell'innovazione artistica e dell'integrità percettiva nel contesto dell'innovazione estetica. Il libro inizia con l'introduzione al concetto di arte sperimentale che sottolinea la sua importanza sulla scena dell'arte contemporanea. Gli autori sostengono che l'arte sperimentale non è solo l'espansione dei confini, ma anche lo studio di nuovi modi per creare e percepire l'arte. Essi sottolineano la necessità di studiare e comprendere l'evoluzione tecnologica, soprattutto nel contesto delle conoscenze moderne, come base della sopravvivenza dell'umanità e dell'unità umana in uno stato in guerra. Il primo capitolo approfondisce i precedenti storici degli esperimenti nell'arte, tracciando le origini dell'arte sperimentale prima dell'inizio del XX secolo. Gli autori esplorano i lavori dei futuristi russi e italiani che hanno svolto un ruolo importante nella formazione del movimento. Discutono di come questi artisti hanno rifiutato le forme d'arte tradizionali e adottato nuove tecniche e mezzi, come collage, montaggio e assemblaggio, per creare qualcosa di completamente nuovo e rivoluzionario.

Das Buch „Experimentelle Kunst“ (Experimentelle Kunst) ist eine kollektive Monographie, die Werke berühmter inländischer und italienischer Wissenschaftler und Künstler vereint und die wissenschaftlichen Grundlagen experimenteller Kunstpraktiken in Malerei, Musik, Design und Literatur untersucht. Das Buch vertieft sich in historische Präzedenzfälle des Experimentierens in der Kunstwelt, konzentriert sich speziell auf den russischen und italienischen Futurismus und untersucht die modernen methodischen und methodischen Grundlagen der Gestaltung von Objekten der ästhetischen Sphäre. Auch die Herausforderungen künstlerischer Innovation und Wahrnehmungsintegrität im Kontext ästhetischer Innovation werden thematisiert. Das Buch beginnt mit einer Einführung in den Begriff der experimentellen Kunst, die seine Bedeutung in der zeitgenössischen Kunstszene unterstreicht. Die Autoren argumentieren, dass es bei experimenteller Kunst nicht nur darum geht, Grenzen zu verschieben, sondern auch neue Wege zu erforschen, Kunst zu schaffen und wahrzunehmen. e betonen die Notwendigkeit, den Prozess der technologischen Evolution, insbesondere im Kontext des modernen Wissens, als Grundlage für das Überleben der Menschheit und die Einheit der Menschen in einem kriegführenden Staat zu studieren und zu verstehen. Das erste Kapitel befasst sich mit historischen Präzedenzfällen von Experimenten in der Kunst und verfolgt die Ursprünge der experimentellen Kunst bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Autoren untersuchen Werke russischer und italienischer Futuristen, die die Bewegung maßgeblich mitgestaltet haben. e diskutieren, wie diese Künstler traditionelle Kunstformen ablehnten und neue Techniken und Mittel wie Collage, Montage und Assemblage annahmen, um etwas völlig Neues und Revolutionäres zu schaffen.

Książka „Sztuka eksperymentalna” (Experimental Art) to zbiorowa monografia łącząca prace znanych krajowych i włoskich naukowców i artystów, badająca naukowe podstawy eksperymentalnych praktyk artystycznych w malarstwie, muzyce, projektowaniu, literaturze. Książka zagłębia się w historyczne precedensy eksperymentów w świecie sztuki, koncentrując się w szczególności na futuryzmie rosyjskim i włoskim, i rozważa nowoczesne podstawy metodologiczne i metodologiczne do projektowania obiektów sfery estetycznej. Poruszono również kwestie innowacji artystycznych i integralności percepcyjnej w kontekście innowacji estetycznych. Książka zaczyna się od wprowadzenia do koncepcji sztuki eksperymentalnej, podkreślając swoje znaczenie na scenie współczesnego art., a także pchając granice, autorzy twierdzą, że sztuka eksperymentalna polega na poszukiwaniu nowych sposobów tworzenia i postrzegania art. Podkreślają one potrzebę badania i zrozumienia procesu ewolucji technologicznej, zwłaszcza w kontekście nowoczesnej wiedzy, jako podstawy do przetrwania ludzkości i jedności ludzi w stanie wojennym. Pierwszy rozdział zagłębia się w historyczne precedensy eksperymentów w sztuce, śledząc początki sztuki eksperymentalnej jeszcze przed początkiem XX wieku. Autorzy badają prace rosyjskich i włoskich futurystów, którzy odgrywali ważną rolę w kształtowaniu ruchu. Omawiają one, jak artyści odrzucili tradycyjne formy sztuki i przyjęli nowe techniki i środki, takie jak kolaż, edycja i montaż, aby stworzyć coś zupełnie nowego i rewolucyjnego.

הספר ”אמנות ניסיונית” (Experimental Art) הוא מונוגרפיה קולקטיבית המשלבת את עבודותיהם של מדענים ואמנים איטלקיים מפורסמים, החוקרים את היסודות המדעיים של פרקטיקות אומנותיות ניסיוניות בציור, מוזיקה, עיצוב, ספרות. הספר מתעמק בתקדימים היסטוריים של ניסויים בעולם האמנות, ומתמקד במיוחד בעתידנות רוסית ואיטלקית, ורואה את העילה המתודולוגית והמתודולוגית המודרנית לעיצוב אובייקטים של הספירה האסתטית. נושאים של חדשנות אמנותית ויושרה תפיסתית בהקשר של חדשנות אסתטית מטופלים גם הם. הספר מתחיל עם הקדמה למושג אמנות ניסיונית, כמו גם דוחף גבולות, המחברים טוענים שאמנות ניסיונית עוסקת בחקר דרכים חדשות ליצירת ותפיסת אמנות. הם מדגישים את הצורך לחקור ולהבין את תהליך האבולוציה הטכנולוגית, במיוחד בהקשר של הידע המודרני, כבסיס להישרדות האנושות ולאחדות העם במדינה לוחמת. הפרק הראשון מתעמק בתקדימים ההיסטוריים של ניסויים באמנות, ומתחקת אחר מקורות האמנות הניסיונית עוד לפני תחילת המאה ה-20. המחברים חוקרים את עבודתם של עתידנים רוסים ואיטלקים, אשר מילאו תפקיד חשוב בעיצוב התנועה. הם דנים כיצד אמנים אלה דחו צורות אמנות מסורתיות ואימצו טכניקות ואמצעים חדשים, כגון קולאז ', עריכה ואסיפה, כדי ליצור משהו חדש ומהפכני לחלוטין.''

"Deneysel Sanat" (Experimental Art) kitabı, ünlü yerli ve İtalyan bilim adamlarının ve sanatçıların eserlerini birleştiren, resim, müzik, tasarım, edebiyatta deneysel sanatsal uygulamaların bilimsel temellerini araştıran kolektif bir monograftır. Kitap, özellikle Rus ve İtalyan fütürizmine odaklanan sanat dünyasındaki deneyimin tarihsel örneklerini inceliyor ve estetik alanın nesnelerini tasarlamak için modern metodolojik ve metodolojik gerekçeleri göz önünde bulunduruyor. Estetik inovasyon bağlamında sanatsal yenilik ve algısal bütünlük konuları da ele alınmaktadır. Kitap deneysel sanat kavramına bir giriş ile başlar, Modern sanat sahnesindeki önemini vurgulayarak. Sınırları zorlamanın yanı sıra, Yazarlar, deneysel sanatın sanatı yaratmanın ve algılamanın yeni yollarını keşfetmekle ilgili olduğunu savunuyorlar. Teknolojik evrim sürecini inceleme ve anlama ihtiyacını vurguluyorlar, Özellikle modern bilgi bağlamında, insanlığın hayatta kalmasının ve savaşan bir devlette insanların birliğinin temeli olarak. İlk bölüm, sanattaki deneylerin tarihsel örneklerini inceler ve deneysel sanatın kökenlerini 20. yüzyılın başlangıcından önce bile izler. Yazarlar, hareketi şekillendirmede önemli bir rol oynayan Rus ve İtalyan fütüristlerin çalışmalarını araştırıyorlar. Bu sanatçıların geleneksel sanat biçimlerini nasıl reddettiklerini ve tamamen yeni ve devrimci bir şey yaratmak için kolaj, düzenleme ve montaj gibi yeni teknikleri ve araçları nasıl benimsediklerini tartışıyorlar.

كتاب «الفن التجريبي» (الفن التجريبي) هو دراسة جماعية تجمع بين أعمال العلماء والفنانين المحليين والإيطاليين المشهورين، واستكشاف الأسس العلمية للممارسات الفنية التجريبية في الرسم والموسيقى والتصميم والأدب. يتعمق الكتاب في السوابق التاريخية للتجارب في عالم الفن، مع التركيز بشكل خاص على المستقبل الروسي والإيطالي، وينظر في الأسس المنهجية والمنهجية الحديثة لتصميم الأشياء في المجال الجمالي. كما يتم تناول قضايا الابتكار الفني والنزاهة الإدراكية في سياق الابتكار الجمالي. الكتاب يبدأ بمقدمة لمفهوم الفن التجريبي مع التأكيد على أهميتها على مسرح الفن الحديث. يجادل المؤلفون بأن الفن التجريبي يدور حول استكشاف طرق جديدة لإنشاء وإدراك الفن. يؤكدون على الحاجة إلى دراسة وفهم عملية التطور التكنولوجي، خاصة في سياق المعرفة الحديثة، كأساس لبقاء البشرية ووحدة الشعوب في دولة متحاربة. يتعمق الفصل الأول في السوابق التاريخية للتجارب في الفن، ويتتبع أصول الفن التجريبي حتى قبل بداية القرن العشرين. يستكشف المؤلفون عمل المستقبليين الروس والإيطاليين، الذين لعبوا دورًا مهمًا في تشكيل الحركة. يناقشون كيف رفض هؤلاء الفنانون أشكال الفن التقليدي وتبنوا تقنيات ووسائل جديدة، مثل الكولاج والتحرير والتجميع، لإنشاء شيء جديد وثوري تمامًا.

책 "실험 예술" (실험 예술) 은 유명한 국내 및 이탈리아 과학자와 예술가의 작품을 결합하여 회화, 음악, 디자인, 문학에서 실험 예술 관행의 과학적 기초를 탐구하는 집단 논문입니다. 이 책은 예술계에서의 역사적 실험 선례, 특히 러시아와 이탈리아의 미래주의에 중점을두고 있으며 미적 영역의 대상을 설계하기위한 현대적인 방법 론적 및 방법 론적 근거를 고려합니다. 미적 혁신의 맥락에서 예술적 혁신과 지각 적 무결성의 문제도 해결됩니다. 이 책은 실험 예술의 개념에 대한 소개로 시작합니다. 현대 예술의 무대에서 그 중요성을 강조합니다. 경계를 넓히는 것 외에도 저자들은 실험 예술은 예술을 창조하고 인식하는 새로운 방법을 탐구하는 것이라고 주장합니다. 그들은 기술 진화 과정을 연구하고 이해해야 할 필요성을 강조합 특히 현대 지식의 맥락에서 인류의 생존과 전쟁 상태에있는 사람들의 통일의 기초로서. 첫 번째 장은 20 세기 초에도 실험 예술의 기원을 추적하면서 예술 실험의 역사적 선례를 탐구합니다. 저자들은 운동을 형성하는 데 중요한 역할을 한 러시아와 이탈리아의 미래 학자들의 연구를 탐구합니다. 그들은이 예술가들이 어떻게 전통 예술 형식을 거부하고 콜라주, 편집 및 조립과 같은 새로운 기술과 수단을 채택하여 완전히 새롭고 혁신적인 것을 만드는지에 대해 논의합니다.

"Experimental Art'（実験芸術）は、絵画、音楽、デザイン、文学における実験的芸術的実践の科学的基礎を探求し、国内外の有名な科学者や芸術家の作品を組み合わせた集合的なモノグラフです。本書では、ロシアとイタリアの未来主義に焦点を当てた、美術世界における実験の歴史的前例を掘り下げ、美的領域のオブジェクトを設計するための近代的な方法論的および方法論的根拠を検討しています。美的イノベーションの文脈における芸術的イノベーションと知覚的完全性の問題も扱われる。本書は実験的な芸術の概念の紹介から始まり、 現代美術の舞台にその意義を強調し、境界を押し広げ、 実験芸術は、芸術を創造し、知覚する新しい方法を探求することであると論じ、技術進化の過程を研究し理解する必要性を強調している。 特に現代の知識の文脈では、人類の生存と戦争状態における人々の統一の基礎として。第1章では、20世紀初頭以前の実験美術の起源をたどりながら、美術実験の歴史的前例を掘り下げます。著者たちは、運動を形作る上で重要な役割を果たしたロシアとイタリアの未来派の作品を探求している。彼らは、伝統的な芸術の形式を拒否し、コラージュ、編集、組み立てなどの新しい技術と手段を採用して、まったく新しい革新的なものを作成する方法について議論します。

「實驗藝術」書是集體的專著，匯集了國內和意大利著名學者和藝術家的作品，探討了繪畫，音樂，設計和文學中實驗藝術實踐的科學基礎。該書深入探討了藝術界實驗的歷史先例，特別著重於俄羅斯和意大利的未來主義，並探討了設計審美領域物體的現代方法和方法論基礎。在審美創新的背景下，還探討了藝術創新和感知完整性的挑戰。這本書首先介紹了實驗藝術的概念，強調了它在當代藝術舞臺上的重要性。作者認為，實驗藝術不僅是突破界限，而且是探索創造和感知藝術的新方法。他們強調需要研究和理解技術進步，特別是在現代知識的背景下，作為人類生存和人類在交戰國的團結的基礎。第一章深入探討了藝術實驗的歷史先例，追溯了實驗藝術的起源，甚至可以追溯到20世紀初。作者研究了俄羅斯和意大利未來主義者的作品，他們在塑造運動中發揮了重要作用。他們討論了這些藝術家如何拒絕傳統藝術形式，並采用了拼貼畫，剪輯和匯編等新技術和手段來創造全新的和革命性的東西。