The book is intended for students teachers and professionals who are interested in the development of vocal culture and the development of new forms of musical art. It is based on the author's many years of research and practical experience in teaching singing and conducting scientific and practical research in the field of vocal physiology and psychology. The book provides a comprehensive analysis of the main factors affecting the development of the singer's voice and its use in various genres of music. The book is written in an accessible simple language and contains many examples illustrations and exercises that help to deepen the understanding of the material. The book is divided into four chapters each of which reveals one of the key aspects of the singer's work: 1) the formation of the singer's resonant system; 2) the formation of the timbre of the voice; 3) the formation of the diction of the voice; 4) the formation of the singer's tirelessness and endurance. Each chapter includes theoretical and practical sections and ends with a summary of the main provisions and recommendations for further development. The book also includes a glossary of terms and concepts related to the theory and practice of resonant singing. The book is intended for students teachers and professionals who are interested in the development of vocal culture and the development of new forms of musical art. It is based on the author's many years of research and practical experience in teaching singing and conducting scientific and practical research in the field of vocal physiology and psychology.

Книга предназначена для студентов-преподавателей и специалистов, заинтересованных в развитии вокальной культуры и развитии новых форм музыкального искусства. Она основана на многолетних исследованиях и практическом опыте автора в обучении пению и проведении научно-практических исследований в области вокальной физиологии и психологии. В книге дан всесторонний анализ основных факторов, влияющих на развитие голоса певицы и его использование в различных жанрах музыки. Книга написана доступным простым языком и содержит множество примеров иллюстраций и упражнений, помогающих углубить понимание материала. Книга разделена на четыре главы, каждая из которых раскрывает один из ключевых аспектов творчества певицы: 1) формирование резонансной системы певицы; 2) формирование тембра голоса; 3) формирование дикции голоса; 4) формирование неутомимости и выносливости певца. Каждая глава включает теоретические и практические разделы и заканчивается кратким изложением основных положений и рекомендациями по дальнейшей разработке. Книга также включает в себя глоссарий терминов и понятий, связанных с теорией и практикой резонансного пения. Книга предназначена для студентов-преподавателей и профессионалов, которые заинтересованы в развитии вокальной культуры и освоении новых форм музыкального искусства. Она основана на многолетних исследованиях и практическом опыте автора в обучении пению и проведении научно-практических исследований в области вокальной физиологии и психологии.

livre est destiné aux étudiants et aux professionnels intéressés par le développement de la culture vocale et le développement de nouvelles formes d'art musical. Il s'appuie sur des années de recherche et d'expérience pratique de l'auteur dans l'enseignement du chant et la recherche scientifique et pratique dans le domaine de la physiologie vocale et de la psychologie. livre présente une analyse complète des principaux facteurs qui influencent le développement de la voix de la chanteuse et son utilisation dans différents genres de musique. livre est écrit dans un langage simple et accessible et contient de nombreux exemples d'illustrations et d'exercices qui aident à approfondir la compréhension du matériel. livre est divisé en quatre chapitres, dont chacun révèle l'un des principaux aspects de la créativité de la chanteuse : 1) la formation du système de résonance de la chanteuse ; 2) la formation du timbre de la voix ; 3) la formation de la diction de la voix ; 4) la formation de l'infatigabilité et de l'endurance du chanteur. Chaque chapitre comprend des sections théoriques et pratiques et se termine par un résumé des principales dispositions et des recommandations en vue d'un développement ultérieur. livre comprend également un glossaire de termes et de concepts liés à la théorie et à la pratique du chant de résonance. livre est destiné aux enseignants et aux professionnels qui s'intéressent au développement de la culture vocale et à l'apprentissage de nouvelles formes d'art musical. Il s'appuie sur des années de recherche et d'expérience pratique de l'auteur dans l'enseignement du chant et la recherche scientifique et pratique dans le domaine de la physiologie vocale et de la psychologie.

libro está dirigido a estudiantes docentes y profesionales interesados en el desarrollo de la cultura vocal y el desarrollo de nuevas formas de arte musical. Se basa en de investigación y experiencia práctica del autor en el aprendizaje del canto y la realización de investigaciones científicas y prácticas en el campo de la fisiología vocal y la psicología. libro da un análisis exhaustivo de los principales factores que influyen en el desarrollo de la voz del cantante y su uso en diversos géneros de la música. libro está escrito en un lenguaje sencillo y accesible y contiene muchos ejemplos de ilustraciones y ejercicios que ayudan a profundizar la comprensión del material. libro está dividido en cuatro capítulos, cada uno de los cuales revela uno de los aspectos clave de la obra del cantante: 1) la formación del sistema de resonancia del cantante; 2) formación del timbre de la voz; 3) formación de dicción de voz; 4) la formación de la infatigabilidad y la resistencia del cantante. Cada capítulo incluye secciones teóricas y prácticas y termina con un resumen de las principales disposiciones y recomendaciones para su ulterior desarrollo. libro también incluye un glosario de términos y conceptos relacionados con la teoría y la práctica del canto de resonancia. libro está dirigido a estudiantes docentes y profesionales interesados en desarrollar la cultura vocal y dominar nuevas formas de arte musical. Se basa en de investigación y experiencia práctica del autor en el aprendizaje del canto y la realización de investigaciones científicas y prácticas en el campo de la fisiología vocal y la psicología.

O livro é destinado a alunos professores e profissionais interessados em promover a cultura vocal e desenvolver novas formas de arte musical. Ele é baseado em anos de pesquisa e experiência prática do autor na formação de canto e pesquisa científica e prática em fisiologia vocal e psicologia. O livro fornece uma análise completa dos principais fatores que influenciam o desenvolvimento da voz da cantora e seu uso em vários gêneros da música. O livro é escrito por uma linguagem simples disponível e contém muitos exemplos de ilustrações e exercícios que ajudam a aprofundar a compreensão do material. O livro é dividido em quatro capítulos, cada um deles revelando um aspecto fundamental da obra da cantora: 1) a formação do sistema de ressonância da cantora; 2) a formação do timbre da voz; 3) a formação da dicção da voz; 4) formação de incansável e resistência do cantor. Cada capítulo inclui seções teóricas e práticas e termina com um resumo dos princípios e recomendações para o desenvolvimento futuro. O livro também inclui um glossário de termos e conceitos relacionados com a teoria e a prática do canto de ressonância. O livro é destinado a alunos professores e profissionais interessados em desenvolver a cultura vocal e aprender novas formas de arte musical. Ele é baseado em anos de pesquisa e experiência prática do autor na formação de canto e pesquisa científica e prática em fisiologia vocal e psicologia.

Il libro è rivolto agli studenti e ai professionisti interessati allo sviluppo della cultura vocale e allo sviluppo di nuove forme di arte musicale. basa su anni di ricerca e sull'esperienza pratica dell'autore nell'insegnamento del canto e nella ricerca scientifica e pratica in fisiologia vocale e psicologia. Il libro fornisce un'analisi completa dei principali fattori che influenzano lo sviluppo della voce della cantante e il suo utilizzo in diversi tipi di musica. Il libro è scritto con un linguaggio semplice e contiene molti esempi di illustrazioni ed esercizi che aiutano a comprendere meglio il materiale. Il libro è suddiviso in quattro capitoli, ognuno dei quali rivela uno degli aspetti chiave dell'opera della cantante: 1) la formazione del sistema di risonanza della cantante; 2) la formazione del timbro della voce; 3) la formazione della dizione della voce; 4) la formazione dell'infaticabilità e della resistenza del cantante. Ogni capitolo comprende sezioni teoriche e pratiche e si conclude con un riassunto delle linee guida e delle raccomandazioni per lo sviluppo successivo. Il libro comprende anche un glossario di termini e concetti legati alla teoria e la pratica del canto di risonanza. Il libro è rivolto a studenti e professionisti che hanno interesse a sviluppare la cultura vocale e imparare nuove forme di arte musicale. basa su anni di ricerca e sull'esperienza pratica dell'autore nell'insegnamento del canto e nella ricerca scientifica e pratica in fisiologia vocale e psicologia.

Das Buch richtet sich an hramtsstudenten und Fachleute, die an der Entwicklung der Vokalkultur und der Entwicklung neuer Formen der Musikkunst interessiert sind. Es basiert auf langjähriger Forschung und praktischer Erfahrung des Autors in der Gesangsausbildung und der Durchführung wissenschaftlicher und praktischer Forschung auf dem Gebiet der Stimmphysiologie und -psychologie. Das Buch bietet eine umfassende Analyse der Hauptfaktoren, die die Entwicklung der Stimme der Sängerin und ihre Verwendung in verschiedenen Musikgenres beeinflussen. Das Buch ist in einer leicht verständlichen, einfachen Sprache verfasst und enthält viele Beispiele für Illustrationen und Übungen, die helfen, das Verständnis des Materials zu vertiefen. Das Buch ist in vier Kapitel unterteilt, von denen jedes einen der Schlüsselaspekte der Arbeit des Sängers offenbart: 1) die Bildung des Resonanzsystems des Sängers; 2) Bildung der Klangfarbe der Stimme; 3) Bildung der Diktion der Stimme; 4) Bildung der Unermüdlichkeit und Ausdauer des Sängers. Jedes Kapitel enthält theoretische und praktische Abschnitte und endet mit einer Zusammenfassung der wichtigsten Bestimmungen und Empfehlungen für die weitere Entwicklung. Das Buch enthält auch ein Glossar von Begriffen und Konzepten im Zusammenhang mit der Theorie und Praxis des Resonanzgesangs. Das Buch richtet sich an hramtsstudenten und Fachleute, die sich für die Entwicklung der Vokalkultur und die Beherrschung neuer Formen der Musikkunst interessieren. Es basiert auf langjähriger Forschung und praktischer Erfahrung des Autors in der Gesangsausbildung und der Durchführung wissenschaftlicher und praktischer Forschung auf dem Gebiet der Stimmphysiologie und -psychologie.

Książka przeznaczona jest dla studentów-nauczycieli i specjalistów zainteresowanych rozwojem kultury wokalnej i rozwojem nowych form sztuki muzycznej. Opiera się ona na wieloletnich badaniach i praktycznym doświadczeniu autora w nauczaniu śpiewu i prowadzeniu badań naukowych i praktycznych w dziedzinie fizjologii i psychologii wokalnej. Książka zawiera kompleksową analizę głównych czynników wpływających na rozwój głosu piosenkarza i jego zastosowanie w różnych gatunkach muzyki. Książka jest napisana prostym językiem i zawiera wiele przykładów ilustracji i ćwiczeń, które pomogą ci pogłębić zrozumienie materiału. Książka podzielona jest na cztery rozdziały, z których każdy ujawnia jeden z kluczowych aspektów twórczości piosenkarki: 1) powstanie systemu rezonansowego piosenkarki; 2) tworzenie barwy głosowej; 3) tworzenie dykcji głosowej; 4) powstawanie niestrudzonej i wytrzymałości piosenkarza. Każdy rozdział zawiera sekcje teoretyczne i praktyczne i kończy się podsumowaniem głównych przepisów i zaleceń dotyczących dalszego rozwoju. Książka zawiera również słownik terminów i pojęć związanych z teorią i praktyką śpiewu rezonansowego. Książka jest przeznaczona dla nauczycieli studentów i specjalistów, którzy są zainteresowani rozwojem kultury wokalnej i opanowaniem nowych form sztuki muzycznej. Opiera się ona na wieloletnich badaniach i praktycznych doświadczeniach autora w nauczaniu śpiewu oraz prowadzeniu badań naukowych i praktycznych w dziedzinie fizjologii i psychologii wokalnej.

הספר מיועד לתלמידים-מורים ומומחים המעוניינים בהתפתחות התרבות הווקאלית ובהתפתחות צורות חדשות של אמנות מוזיקלית. הספר עורך ניתוח מקיף של הגורמים העיקריים המשפיעים על התפתחות קולו של הזמר ועל השימוש בו בז 'אנרים שונים של מוזיקה. הספר כתוב בשפה פשוטה ומכיל דוגמאות רבות של איורים ותרגולים כדי להעמיק את הבנתך לגבי החומר. הספר מחולק לארבעה פרקים, שכל אחד מהם חושף את אחד ההיבטים המרכזיים ביצירתו של הזמר: 1) היווצרות מערכת התהודה של הזמר; 2) היווצרות גוון קול; 3) היווצרות דיקציה קולית; 4) יצירת העייפות והסבלנות של הזמר. כל פרק כולל קטעים תיאורטיים ומעשיים ומסתיים בסיכום של עיקרי הדברים והמלצות להתפתחות נוספת. הספר כולל גם הבהרה של מונחים ומושגים הקשורים לתאוריה ולעיסוק בשירת תהודה. הספר מיועד לתלמידים מורים ואנשי מקצוע המעוניינים לפתח תרבות ווקאלית ולהתמחה בצורות חדשות של אמנות מוזיקלית, והוא מבוסס על שנים רבות של מחקר וניסיון מעשי של המחבר בהוראת שירה ובניהול מחקרים מדעיים ומעשיים בתחום הפיזיולוגיה הווקאלית והפסיכולוגיה.''

Kitap, vokal kültürünün gelişimi ve yeni müzik sanatı biçimlerinin geliştirilmesi ile ilgilenen öğrenciler-öğretmenler ve uzmanlar için tasarlanmıştır. Vokal fizyolojisi ve psikolojisi alanında bilimsel ve pratik araştırmalar yapan ve şarkı söylemeyi öğreten yazarın uzun yıllara dayanan araştırma ve pratik deneyimlerine dayanmaktadır. Kitap, şarkıcının sesinin gelişimini ve çeşitli müzik türlerinde kullanımını etkileyen ana faktörlerin kapsamlı bir analizini sunar. Kitap erişilebilir basit bir dilde yazılmıştır ve materyal anlayışınızı derinleştirmenize yardımcı olacak birçok illüstrasyon ve alıştırma örneği içermektedir. Kitap, her biri şarkıcının çalışmasının önemli yönlerinden birini ortaya koyan dört bölüme ayrılmıştır: 1) şarkıcının rezonans sisteminin oluşumu; 2) ses tınısının oluşumu; 3) ses diksiyonunun oluşumu; 4) şarkıcının yorulmazlığının ve dayanıklılığının oluşumu. Her bölüm teorik ve pratik bölümleri içerir ve daha fazla gelişme için ana hükümlerin ve önerilerin bir özeti ile sona erer. Kitap ayrıca rezonant şarkı teorisi ve pratiği ile ilgili terimler ve kavramlar sözlüğü içerir. Kitap, vokal bir kültür geliştirmek ve yeni müzik sanatı biçimlerine hakim olmak isteyen öğrenci öğretmenleri ve profesyonelleri için tasarlanmıştır. Vokal fizyolojisi ve psikolojisi alanında bilimsel ve pratik araştırmalar yapmak ve şarkı söylemeyi öğretmek için yazarın uzun yıllara dayanan araştırma ve pratik deneyimlerine dayanmaktadır.

الكتاب مخصص للطلاب والمعلمين والمتخصصين المهتمين بتطوير الثقافة الصوتية وتطوير أشكال جديدة من الفن الموسيقي. ويستند الكتاب إلى سنوات عديدة من البحث والخبرة العملية للمؤلف في تدريس الغناء وإجراء البحث العلمي والعملي في مجال علم وظائف الأعضاء وعلم النفس الصوتي. يقدم الكتاب تحليلاً شاملاً للعوامل الرئيسية التي تؤثر على تطور صوت المغني واستخدامه في أنواع مختلفة من الموسيقى. الكتاب مكتوب بلغة بسيطة يسهل الوصول إليها ويحتوي على العديد من الأمثلة على الرسوم التوضيحية والتمارين للمساعدة في تعميق فهمك للمادة. ينقسم الكتاب إلى أربعة فصول، يكشف كل منها عن أحد الجوانب الرئيسية لعمل المغني: 1) تشكيل النظام الرناني للمغني ؛ 2) تكوين الجرس الصوتي ؛ 3) تكوين الألوان الصوتية ؛ 4) تشكيل دؤوب المغني وتحمله. ويتضمن كل فصل فروعا نظرية وعملية وينتهي بموجز للأحكام والتوصيات الرئيسية لمواصلة تطويرها. يتضمن الكتاب أيضًا مسردًا للمصطلحات والمفاهيم المتعلقة بنظرية وممارسة الغناء الرنان. الكتاب مخصص للطلاب المعلمين والمهنيين المهتمين بتطوير ثقافة صوتية وإتقان أشكال جديدة من الفن الموسيقي. وهو يستند إلى سنوات عديدة من البحث والخبرة العملية للمؤلف في تدريس الغناء وإجراء البحث العلمي والعملي في مجال علم وظائف الأعضاء وعلم النفس الصوتي.

이 책은 성악 문화의 발전과 새로운 형태의 음악 예술의 발전에 관심이있는 학생-교사 및 전문가를위한 것입니다. 성악 생리학 및 심리학 분야의 연구. 이 책은 가수의 목소리 개발과 다양한 장르의 음악 사용에 영향을 미치는 주요 요인에 대한 포괄적 인 분석을 제공합니다. 이 책은 접근 가능한 간단한 언어로 작성되었으며 자료에 대한 이해를 심화시키는 데 도움이되는 많은 삽화와 연습을 포함합니다. 이 책은 4 개의 챕터로 나뉘며, 각 챕터는 가수 작품의 주요 측면 중 하나를 보여줍니다. 1) 가수의 공진 시스템의 형성; 2) 음성 음색의 형성; 3) 음성 사전 형성; 4) 가수의 지루함과 지구력의 형성. 각 장에는 이론적이고 실용적인 섹션이 포함되어 있으며 추가 개발을위한 주요 조항 및 권장 사항을 요약하여 끝납니다. 이 책에는 공명 노래의 이론과 실천과 관련된 용어집도 포함되어 있습니다. 이 책은 성악 문화를 개발하고 새로운 형태의 음악 예술을 습득하는 데 관심이있는 학생 교사 및 전문가를위한 것입니다. 성악 생리학과 심리학.

本書は、声楽文化の発展と新しい形態の芸術の発展に興味を学生教師や専門家のために意図されています。これは、ボーカル生理学と心理学の分野で歌を教え、科学的および実践的な研究を行う著者の長の研究と実践経験に基づいています。この本は、歌手の声の発達と様々なジャンルの音楽での使用に影響を与える主な要因を包括的に分析しています。本はアクセス可能な簡単な言語で書かれており、資料の理解を深めるのに役立つイラストや演習の多くの例が含まれています。本は4つの章に分かれており、それぞれが歌手の仕事の重要な側面の1つを明らかにしている：1）歌手の共鳴システムの形成；2）音声音色の形成；3）声のディクションの形成；4）歌手の疲れや持久力の形成。各章には理論的および実用的なセクションが含まれており、さらに発展するための主な規定と推奨事項の要約で終わります。この本には、共鳴歌の理論と実践に関連する用語と概念の用語集も含まれています。本書は、声楽文化の発展と新しい形態の音楽芸術の習得に興味を持っている学生教師や専門家のために意図されています。これは、ボーカル生理学と心理学の分野で歌を教え、科学的および実践的な研究を行う著者の長の研究と実践的な経験に基づいています。

該書面向對聲樂文化的發展和新形式的音樂藝術發展感興趣的學生教師和專業人員。它基於作者在聲樂生理學和心理學方面的學習和實踐研究方面的多研究和實踐經驗。該書全面分析了影響歌手聲音發展及其在各種音樂流派中的使用的主要因素。這本書是用簡單的語言編寫的，其中包含許多插圖和練習的示例，有助於加深對材料的理解。這本書分為四個章節，每個章節都揭示了歌手作品的關鍵方面之一：1）歌手共鳴系統的形成；2）聲音音色的形成；3）聲音表達的形成；4）塑造歌手的不懈努力和耐力。每一章都包括理論和實踐章節，最後簡要介紹主要條款和進一步發展的建議。該書還包括與共鳴唱歌理論和實踐有關的術語和概念的詞匯表。該書面向對發展聲樂文化和掌握新形式的音樂藝術感興趣的學生教師和專業人士。它基於作者在聲樂生理學和心理學方面的學習和實踐研究方面的多研究和實踐經驗。