The book "Things American: Art Museums and Civic Culture in the Progressive Era" offers a comprehensive exploration of the evolution of American art museums during the Gilded Age, highlighting their transformation from exclusive institutions to inclusive spaces for the general public. Author Jeffrey Trask delves into the story of how cultural leaders and professionals revolutionized the concept of museums, expanding their scope and broadening their audiences, with a particular focus on New York's iconic Metropolitan Museum of Art. In the late 19th century, American art museums were established as civic institutions aimed at providing spiritual uplift to urban populations. However, these institutions were criticized for being far removed from the daily experiences and concerns of common people. It was not until the early 20th century that a new generation of cultural leaders emerged, determined to democratize museums and make them more accessible to the masses. This shift was driven by the belief that art could serve as a powerful tool for social change and Americanization. At the forefront of this movement was Robert de Forest, a Metropolitan Museum trustee, and Henry Watson Kent, a pioneering museum professional. These visionaries believed that tasteful urban environments and domestic interiors were essential to good citizenship, and they advocated for the economic advantages of design education. Their ideas were influenced by the teachings of John Dewey and the progressive movement, which emphasized the importance of democratic reform and the empowerment of the common man.

Книга «Things American: Art Museums and Civic Culture in the Progressive Era» предлагает всестороннее исследование эволюции американских художественных музеев в эпоху позолоченного века, подчеркивая их трансформацию из эксклюзивных учреждений в инклюзивные пространства для широкой публики. Автор Джеффри Траск углубляется в историю о том, как культурные лидеры и профессионалы произвели революцию в концепции музеев, расширив их масштабы и расширив аудиторию, уделяя особое внимание культовому нью-йоркскому Метрополитен-музею ст. В конце XIX века американские художественные музеи были созданы как гражданские институты, направленные на обеспечение духовного подъема городского населения. Однако эти учреждения критиковались за то, что они были далеки от повседневного опыта и забот простых людей. Только в начале XX века появилось новое поколение культурных лидеров, решивших демократизировать музеи и сделать их более доступными для масс. Этот сдвиг был обусловлен верой в то, что искусство может служить мощным инструментом социальных изменений и американизации. В авангарде этого движения стояли Роберт де Форест, попечитель Метрополитен-музея, и Генри Уотсон Кент, пионер музейного дела. Эти провидцы полагали, что для хорошего гражданства необходимы городская среда и внутренние интерьеры со вкусом, и выступали за экономические преимущества дизайнерского образования. На их идеи повлияло учение Джона Дьюи и прогрессивное движение, которое подчёркивало важность демократических реформ и расширения прав простого человека.

livre « Things American : Art Museums and Civic Culture in the Progressive Era » propose une étude complète de l'évolution des musées d'art américains à l'ère de l'âge doré, soulignant leur transformation d'institutions exclusives en espaces inclusifs pour le grand public. L'auteur Jeffrey Trask explore l'histoire de la façon dont les dirigeants et les professionnels culturels ont révolutionné les concepts des musées en les élargissant et en élargissant le public, en accordant une attention particulière au Musée du Métro de New York. À la fin du XIXe siècle, les musées d'art américains ont été créés en tant qu'institutions civiles visant à assurer le relèvement spirituel de la population urbaine. Cependant, ces institutions ont été critiquées pour être loin de l'expérience quotidienne et des préoccupations des gens ordinaires. Ce n'est qu'au début du XXe siècle qu'est apparue une nouvelle génération de dirigeants culturels qui ont décidé de démocratiser les musées et de les rendre plus accessibles aux masses. Ce changement est dû à la croyance que l'art peut être un puissant instrument de changement social et d'américanisation. Robert de Forest, administrateur du Metropolitan Museum of Art, et Henry Watson Kent, pionnier du musée, étaient à la pointe de ce mouvement. Ces visionnaires pensaient que pour une bonne citoyenneté, il fallait un environnement urbain et intérieur avec goût, et défendaient les avantages économiques de l'éducation au design. urs idées ont été influencées par l'enseignement de John Dewey et par le mouvement progressiste, qui a souligné l'importance des réformes démocratiques et de l'élargissement des droits de l'homme.

libro «Things American: Art Museums and Civic Culture in the Progressive Era» ofrece un amplio estudio de la evolución de los museos de arte estadounidenses en la era dorada, destacando su transformación de instituciones exclusivas a espacios inclusivos para el público en general. autor Jeffrey Trask profundiza en la historia de cómo líderes culturales y profesionales revolucionaron el concepto de museos, ampliando su alcance y amplió su audiencia, centrándose especialmente en el icónico Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. A finales del siglo XIX, los museos de arte estadounidenses fueron creados como instituciones civiles destinadas a asegurar la recuperación espiritual de la población urbana. n embargo, estas instituciones han sido criticadas por estar lejos de la experiencia cotidiana y las preocupaciones de la gente común. No fue hasta principios del siglo XX cuando surgió una nueva generación de líderes culturales que decidieron democratizar los museos y hacerlos más accesibles a las masas. Este cambio se debió a la creencia de que el arte puede servir como una poderosa herramienta para el cambio social y la americanización. Al frente de este movimiento se encontraban Robert de Forest, síndico del Museo Metropolitano de Arte, y Henry Watson Kent, pionero de la causa museística. Estos visionarios creían que el ambiente urbano y los interiores con gusto eran necesarios para una buena ciudadanía, y defendían las ventajas económicas de la educación de diseño. Sus ideas fueron influenciadas por las enseñanzas de John Dewey y el movimiento progresista, que enfatizó la importancia de las reformas democráticas y la expansión de los derechos del hombre común.

O livro «Things American: Art Museum and Civic Cultura in the Progress Era» oferece um estudo completo sobre a evolução dos museus de arte americanos durante a Idade do Ouro, destacando sua transformação de instituições exclusivas para espaços inclusivos para o público em geral. O autor Jeffrey Trask aprofundou-se na história de como líderes culturais e profissionais revolucionaram os conceitos dos museus, ampliando sua dimensão e ampliando o público, dando atenção especial ao icónico Metropolitan Museum de Nova York. No entanto, estas instituições foram criticadas por estarem longe das experiências e preocupações do dia a dia das pessoas comuns. Somente no início do século XX surgiu uma nova geração de líderes culturais que decidiram democratizar os museus e torná-los mais acessíveis às massas. Esta mudança deve-se à crença de que a arte pode ser um poderoso instrumento de mudança social e americanização. Robert de Forest, o síndico do Metropolitan Museum, e Henry Watson Kent, o pioneiro do museu. Estes vereadores acreditavam que a boa cidadania exigia um ambiente urbano e interiores com gosto, e defendiam os benefícios econômicos da educação de design. Suas ideias foram influenciadas pelos ensinamentos de John Dewey e por um movimento progressista que enfatizou a importância da reforma democrática e da valorização do homem comum.

Il libro «Things American: Art Museums and Civic Culture in the Progressive Era» offre un'indagine completa sull'evoluzione dei musei d'arte americani nell'epoca dell'età dorata, sottolineando la loro trasformazione da istituzioni esclusive a spazi inclusivi per il pubblico. L'autore Jeffrey Trask approfondisce la storia di come i leader culturali e i professionisti hanno rivoluzionato i concetti dei musei, ampliandone la portata e ampliando il pubblico, con particolare attenzione al Metropolitan Museum di New York, Articolo Alla fine del XIX secolo, i musei d'arte americani furono creati come istituzioni civili per garantire il rilancio spirituale della popolazione urbana. Ma queste istituzioni sono state criticate perché erano lontane dall'esperienza quotidiana e dalle preoccupazioni della gente comune. Solo all'inizio del XX secolo è nata una nuova generazione di leader culturali che hanno deciso di democratizzare i musei e renderli più accessibili alle masse. Questo cambiamento è dovuto alla convinzione che l'arte possa essere un potente strumento di cambiamento sociale e di americanizzazione. Robert de Forest, direttore del Metropolitan Museum, e Henry Watson Kent, pioniere del museo, erano all'avanguardia. Questi veggenti ritenevano che per una buona cittadinanza fossero necessari ambienti urbani e interni di gusto e sostenevano i vantaggi economici dell'educazione di design. loro idee sono state influenzate dagli insegnamenti di John Dewey e da un movimento progressista che ha sottolineato l'importanza delle riforme democratiche e dell'espansione dei diritti umani.

Das Buch „Things American: Art Museums and Civic Culture in the Progressive Era“ bietet eine umfassende Untersuchung der Entwicklung amerikanischer Kunstmuseen im Zeitalter des vergoldeten Zeitalters und unterstreicht deren Transformation von exklusiven Institutionen zu inklusiven Räumen für die breite Öffentlichkeit. Der Autor Jeffrey Trask geht tief in die Geschichte ein, wie kulturelle Führer und Fachleute das Konzept von Museen revolutionierten, indem sie ihren Umfang erweiterten und das Publikum erweiterten, wobei der Schwerpunkt auf dem ikonischen New Yorker Metropolitan Museum of Art. Im späten 19. Jahrhundert wurden amerikanische Kunstmuseen als zivile Institutionen gegründet, um den spirituellen Aufstieg der städtischen Bevölkerung zu gewährleisten. Diese Institutionen wurden jedoch kritisiert, weil sie weit von den alltäglichen Erfahrungen und Sorgen der einfachen Menschen entfernt waren. Erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts gab es eine neue Generation von Kulturführern, die beschlossen, die Museen zu demokratisieren und für die Massen zugänglicher zu machen. Diese Verschiebung wurde durch den Glauben getrieben, dass Kunst als mächtiges Werkzeug für sozialen Wandel und Amerikanisierung dienen kann. An der Spitze dieser Bewegung standen Robert de Forest, Treuhänder des Metropolitan Museum of Art, und Henry Watson Kent, ein Pionier des Museumswesens. Diese Visionäre glaubten, dass eine gute Staatsbürgerschaft eine städtische Umgebung und geschmackvolle Innenräume erforderte, und befürworteten die wirtschaftlichen Vorteile einer Designausbildung. Ihre Ideen wurden von den hren von John Dewey und einer progressiven Bewegung beeinflusst, die die Bedeutung demokratischer Reformen und der Stärkung der Rechte des einfachen Menschen hervorhob.

Things American: Art Museum and Civic Culture in the Progressive Era מציע מחקר מקיף של האבולוציה של מוזיאוני האמנות האמריקאים בעידן הזהב, המדגיש את השינוי שלהם ממוסדות בלעדיים למרחבים כוללניים עבור הציבור הרחב. הסופר ג 'פרי טראסק מתעמק בסיפור כיצד מנהיגי תרבות ואנשי מקצוע חוללו מהפכה במושג המוזיאונים, להרחיב את היקפם ולהרחיב את הקהל, תוך התמקדות במוזיאון המטרופוליטן האייקוני של ניו יורק מוזיאוני האמנות האמריקאיים נוצרו כמוסדות אזרחיים שמטרתם להבטיח את הגידול הרוחני של האוכלוסייה העירונית. אולם, מוסדות אלה ספגו ביקורת על כך שהם רחוקים מאוד מחוויותיהם ומדאגותיהם של אנשים מן השורה. רק בתחילת המאה ה-20 הופיע דור חדש של מנהיגי תרבות שהחליטו להפוך את המוזיאונים לדמוקרטיים ולהפוך אותם לנגישים יותר להמונים. שינוי זה הונע על ידי האמונה שאמנות יכולה לשמש ככלי רב עוצמה לשינוי חברתי ואמריקניזציה. בחזית תנועה זו היו רוברט דה פורסט, חבר הנאמנים של מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, והנרי ווטסון קנט, חלוץ המוזיאון. אנשי חזון אלה האמינו כי אזרחות טובה דורשת סביבה עירונית ותוכניות פנים בטוב טעם, וטענו לתועלת הכלכלית של חינוך לעיצוב. רעיונותיהם הושפעו מתורותיו של ג 'ון דיואי והתנועה הפרוגרסיבית, שהדגישו את חשיבותן של רפורמות דמוקרטיות ואת התרחבות זכויותיהם של אנשים רגילים.''

Things American: Art Museums and Civic Culture in the Progressive Era (Amerikan Sanat Müzeleri ve İlerici Çağda vil Kültür), Yaldızlı Çağ'daki Amerikan sanat müzelerinin evrimi hakkında kapsamlı bir çalışma sunarak, seçkin kurumlardan genel halk için kapsayıcı alanlara dönüşümlerini vurgulamaktadır. Yazar Jeffrey Trask, kültürel liderlerin ve profesyonellerin müze kavramında nasıl devrim yarattıklarının öyküsünü anlatıyor. Kapsamlarını genişletmek ve izleyiciyi genişletmek, ikonik New York Metropolitan Sanat Müzesi'ne odaklanmak. 19. yüzyılın sonunda, Amerikan sanat müzeleri, kentsel nüfusun ruhsal büyümesini sağlamayı amaçlayan sivil kurumlar olarak yaratıldı. Bununla birlikte, bu kurumlar sıradan insanların günlük deneyimlerinden ve endişelerinden çok uzak olduğu için eleştirildi. Ancak 20. yüzyılın başında, müzeleri demokratikleştirmeye ve kitleler için daha erişilebilir hale getirmeye karar veren yeni nesil kültürel liderler ortaya çıktı. Bu değişim, sanatın sosyal değişim ve Amerikanlaşma için güçlü bir araç olarak hizmet edebileceği inancıyla yönlendirildi. Bu hareketin ön saflarında, Metropolitan Sanat Müzesi mütevelli heyeti üyesi Robert de Forest ve müze öncüsü Henry Watson Kent vardı. Bu vizyonerler, iyi bir vatandaşlığın kentsel bir çevre ve zevkli iç mekanlar gerektirdiğine inanıyorlardı ve tasarım eğitiminin ekonomik faydalarını savunuyorlardı. Onların fikirleri, John Dewey'in ve demokratik reformların önemini ve sıradan insanların haklarının genişlemesini vurgulayan ilerici hareketin öğretilerinden etkilendi.

الأشياء الأمريكية: تقدم المتاحف الفنية والثقافة المدنية في العصر التقدمي دراسة شاملة لتطور متاحف الفن الأمريكية في العصر الذهبي، مما يسلط الضوء على تحولها من مؤسسات حصرية إلى مساحات شاملة لعامة الناس. يتعمق المؤلف جيفري تراسك في قصة كيف أحدث القادة والمهنيون الثقافيون ثورة في مفهوم المتاحف، توسيع نطاقها وتوسيع نطاق الجمهور، مع التركيز على متحف نيويورك متروبوليتان الشهير للفنون. في نهاية القرن التاسع عشر، تم إنشاء المتاحف الفنية الأمريكية كمؤسسات مدنية تهدف إلى ضمان النمو الروحي لسكان الحضر. ومع ذلك، تم انتقاد هذه المؤسسات لكونها بعيدة كل البعد عن التجارب اليومية واهتمامات الناس العاديين. فقط في بداية القرن العشرين ظهر جيل جديد من القادة الثقافيين الذين قرروا إضفاء الطابع الديمقراطي على المتاحف وجعلها في متناول الجماهير. كان هذا التحول مدفوعًا بالاعتقاد بأن الفن يمكن أن يكون أداة قوية للتغيير الاجتماعي والأمركة. كان في طليعة هذه الحركة روبرت دي فورست، أحد أمناء متحف متروبوليتان للفنون، وهنري واتسون كينت، رائد المتحف. اعتقد هؤلاء أصحاب الرؤى أن المواطنة الجيدة تتطلب بيئة حضرية وتصميمات داخلية لذيذة، ودافعوا عن الفوائد الاقتصادية لتعليم التصميم. تأثرت أفكارهم بتعاليم جون ديوي والحركة التقدمية، التي أكدت على أهمية الإصلاحات الديمقراطية وتوسيع حقوق الناس العاديين.

Things American: 진보 시대의 미술관과 시민 문화는 금세 시대의 미국 미술관의 진화에 대한 포괄적 인 연구를 제공하여 독점 기관에서 일반 대중을위한 포용 공간으로의 전환을 강조합니다. 저자 Jeffrey Trask는 문화 지도자와 전문가들이 어떻게 박물관 개념에 혁명을 일으켰는지에 대한 이야기를 탐구합니다. 상징적 인 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 중점을두고 범위를 넓히고 청중을 확대합니다. 19 세기 말 미국 미술관은 도시 인구의 영적 성장을 보장하기위한 시민 기관으로 만들어졌습니다. 그러나이 기관들은 평범한 사람들의 일상적인 경험과 우려에서 멀리 떨어져 있다는 비판을 받았습니다 20 세기 초에야 박물관을 민주화하고 대중이 더 쉽게 접근 할 수 있도록 결정한 새로운 세대의 문화 지도자들이 나타났습니다. 이러한 변화는 예술이 사회 변화와 미국화를위한 강력한 도구가 될 수 있다는 믿음에 의해 주도되었습니다. 이 운동의 최전선에는 메트로폴리탄 미술관의 수탁자 인 Robert de Forest와 박물관 개척자 인 Henry Watson Kent가있었습니다. 이 비전가들은 좋은 시민권이 도시 환경과 세련된 내부 인테리어를 필요로한다고 믿었고 디자인 교육의 경제적 이점을 주장했습니다. 그들의 아이디어는 John Dewey의 가르침과 진보적 운동의 영향을 받아 민주주의 개혁의 중요성과 일반인의 권리 확대를 강조했습니다.

《美國的事情：漸進時代的藝術博物館與公民文化》一書全面探討了鍍金時代美國藝術博物館的發展，強調了它們從獨家機構向包容性空間的轉變。公眾。作者傑弗裏·特拉斯克（Geoffrey Trask）深入探討了文化領袖和專業人士如何徹底改變博物館的概念，擴大了博物館的規模並擴大了觀眾，特別關註標誌性的紐約大都會博物館。在19世紀後期，美國藝術博物館被建立為公民機構，旨在確保城市人口的精神崛起。但是，這些機構因遠離普通百姓的日常經歷和擔憂而受到批評。直到20世紀初，才出現了新一代文化領袖，他們決定使博物館民主化，並使大眾更容易進入。這種轉變是由於人們相信藝術可以作為社會變革和美國化的有力工具。大都會藝術博物館的受托人Robert de Forest和博物館事業的先驅Henry Watson Kent站在這一運動的最前沿。這些有遠見的人認為，良好的公民身份需要具有品味的城市環境和內部內飾，並主張設計教育的經濟優勢。他們的想法受到約翰·杜威（John Dewey）的教義和進步運動的影響，該運動強調了民主改革和擴大普通人權的重要性。