. The plot of the book "Древнерусское певческое искусство" (Ancient Russian Singing Art) is centered around the need to study and understand the evolution of technology, specifically in the context of the development of modern knowledge. The author argues that the survival of humanity and the unity of people in a warring state depends on our ability to adapt and evolve with new technologies. The book focuses on the singing art of Ancient Russia, an integral part of the national cultural heritage, but one that is often overlooked and understudied. The author begins by highlighting the significance of studying the history of singing art, which spans from the end of the 10th century to the second half of the 17th century, including the ideological and aesthetic trends and creative styles that existed during this time. The book delves into the compositional foundations of melody and polyphony, providing a comprehensive understanding of the subject. The author emphasizes the importance of mastering singing skills and the formation of musical and theoretical thought, as well as the need to develop a personal paradigm for perceiving the technological process of developing modern knowledge.

.В центре сюжета книги «Древнерусское певческое искусство» (Древнерусское певческое искусство) - необходимость изучения и понимания эволюции техники, конкретно в контексте развития современного знания. Автор утверждает, что выживание человечества и единство людей в воюющем государстве зависит от нашей способности адаптироваться и развиваться с новыми технологиями. Книга посвящена певческому искусству Древней Руси, неотъемлемой части национального культурного наследия, но часто упускаемой из виду и недостаточно изученной. Автор начинает с освещения значения изучения истории певческого искусства, которое охватывает период с конца X века до второй половины XVII века, включая существовавшие в это время идейно-эстетические направления и творческие стили. Книга углубляется в композиционные основы мелодики и полифонии, обеспечивая всестороннее понимание предмета. Автор подчеркивает важность освоения певческого мастерства и формирования музыкально-теоретической мысли, а также необходимость выработки личностной парадигмы восприятия технологического процесса развития современных знаний.

.Au centre de l'histoire du livre « L'art du chant antique » (l'art du chant antique) - la nécessité d'étudier et de comprendre l'évolution de la technique, en particulier dans le contexte du développement de la connaissance moderne. L'auteur affirme que la survie de l'humanité et l'unité des hommes dans un État en guerre dépendent de notre capacité à s'adapter et à se développer avec les nouvelles technologies. livre est consacré à l'art chantant de l'ancienne Russie, partie intégrante du patrimoine culturel national, mais souvent négligé et sous-étudié. L'auteur commence par souligner l'importance de l'étude de l'histoire de l'art chanteur, qui couvre la période de la fin du Xe siècle à la seconde moitié du XVIIe siècle, y compris les directions idéologiques et esthétiques et les styles créatifs qui existaient à cette époque. livre explore les bases composites de la mélodie et de la polyphonie, assurant une compréhension complète du sujet. L'auteur souligne l'importance de la maîtrise du chant et de la formation de la pensée musicale et théorique, ainsi que la nécessité d'élaborer un paradigme personnel de la perception du processus technologique du développement des connaissances modernes.

En el centro de la trama del libro «antiguo arte de canto ruso» (Antiguo arte de canto ruso) está la necesidad de estudiar y comprender la evolución de la técnica, concretamente en el contexto del desarrollo del conocimiento moderno. autor sostiene que la supervivencia de la humanidad y la unidad de las personas en un Estado en guerra depende de nuestra capacidad para adaptarnos y evolucionar con las nuevas tecnologías. libro trata sobre el arte del canto de la Antigua Rusia, parte integral del patrimonio cultural nacional, pero a menudo pasado por alto y poco estudiado. autor comienza resaltando el significado del estudio de la historia del arte cantor, que abarca desde finales del siglo X hasta la segunda mitad del siglo XVII, incluyendo las direcciones ideológico-estéticas y estilos creativos que existían en esta época. libro profundiza en los fundamentos compositivos de la melodía y la polifonía, proporcionando una comprensión integral del tema. autor destaca la importancia de dominar las habilidades de canto y la formación del pensamiento musical y teórico, así como la necesidad de generar un paradigma personal para percibir el proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno.

.A história do livro «A Antiga Arte Cantora Romana» é a necessidade de explorar e compreender a evolução da técnica, especificamente no contexto do desenvolvimento do conhecimento contemporâneo. O autor afirma que a sobrevivência da humanidade e a unidade das pessoas num estado em guerra depende da nossa capacidade de se adaptar e desenvolver com as novas tecnologias. O livro trata da arte cantada da Antiga Rousey, parte integrante da herança cultural nacional, mas muitas vezes ignorada e pouco explorada. O autor começa por revelar o significado do estudo da história da arte cantada, que abrange o período entre o final do século XX. E a segunda metade do século XVII, incluindo as orientações ideológicas e os estilos criativos. O livro é aprofundado nas bases compostas da melodia e da polifonia, garantindo uma compreensão completa do objeto. O autor ressalta a importância de aprender a cantar e criar o pensamento musical e teórico, bem como a necessidade de estabelecer um paradigma pessoal para a percepção do processo tecnológico de desenvolvimento do conhecimento moderno.

.Al centro del libro «L'Antica Arte Cantieristica Romana» - la necessità di studiare e comprendere l'evoluzione della tecnica, in particolare nel contesto dello sviluppo della conoscenza moderna. L'autore sostiene che la sopravvivenza dell'umanità e l'unità delle persone in uno stato in guerra dipendono dalla nostra capacità di adattarsi e svilupparsi con le nuove tecnologie. Il libro è dedicato all'arte cantieristica dell'Antica Russia, parte integrante del patrimonio culturale nazionale, ma spesso trascurato e poco studiato. L'autore inizia con un'illuminazione sul significato dello studio della storia dell'arte cantieristica, che si estende tra la fine del X secolo e la seconda metà del XVII secolo, incluse le direzioni ideologiche ed estetiche esistenti e gli stili creativi. Il libro approfondisce le basi compositive della melodia e della polifonia, garantendo una piena comprensione dell'oggetto. L'autore sottolinea l'importanza di imparare a cantare e a formare il pensiero musicale e teorico e la necessità di sviluppare un paradigma personale per la percezione del processo tecnologico di sviluppo della conoscenza moderna.

.Im Mittelpunkt der Handlung des Buches „Altrussische Gesangskunst“ (Altrussische Gesangskunst) steht die Notwendigkeit, die Entwicklung der Technik zu studieren und zu verstehen, insbesondere im Kontext der Entwicklung des modernen Wissens. Der Autor argumentiert, dass das Überleben der Menschheit und die Einheit der Menschen in einem kriegführenden Staat von unserer Fähigkeit abhängt, sich mit neuen Technologien anzupassen und zu entwickeln. Das Buch widmet sich der Gesangskunst des alten Russland, einem integralen Bestandteil des nationalen Kulturerbes, das jedoch oft übersehen und nicht ausreichend untersucht wurde. Der Autor beginnt damit, die Bedeutung der Erforschung der Geschichte der Gesangskunst zu beleuchten, die den Zeitraum vom Ende des 10. Jahrhunderts bis zur zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts umfasst, einschließlich der ideologisch-ästhetischen Richtungen und kreativen Stile, die zu dieser Zeit existierten. Das Buch vertieft sich in die kompositorischen Grundlagen von Melodik und Polyphonie und bietet ein umfassendes Verständnis des Themas. Der Autor betont die Bedeutung der Beherrschung der Gesangskunst und der Bildung des musiktheoretischen Denkens sowie die Notwendigkeit, ein persönliches Paradigma für die Wahrnehmung des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens zu entwickeln.

. W centrum fabuły książki „Stara rosyjska sztuka śpiewu” znajduje się potrzeba studiowania i zrozumienia ewolucji technologii, szczególnie w kontekście rozwoju nowoczesnej wiedzy. Autor twierdzi, że przetrwanie ludzkości i jedność ludzi w stanie wojującym zależy od naszej zdolności adaptacji i rozwoju z nowymi technologiami. Książka poświęcona jest sztuce śpiewu starożytnej Rosji, integralnej części narodowego dziedzictwa kulturowego, ale często pomijanej i niedostatecznie studiowanej. Autor zaczyna od podkreślenia znaczenia studiowania historii sztuki śpiewu, która obejmuje okres od końca X wieku do drugiej połowy XVII wieku, w tym ideologiczne i estetyczne kierunki i style twórcze, które istniały w tym czasie. Książka zagłębia się w fundamenty kompozycyjne melodii i polifonii, zapewniając wszechstronne zrozumienie tematu. Autor podkreśla znaczenie opanowania umiejętności śpiewania i kształtowania myśli muzycznej i teoretycznej, a także potrzebę opracowania osobistego paradygmatu postrzegania technologicznego procesu rozwoju nowoczesnej wiedzy.

. במרכז העלילה של הספר ”אמנות השירה הרוסית הישנה” (Old Russian nging Art) נמצא הצורך לחקור ולהבין את התפתחות הטכנולוגיה, במיוחד בהקשר של התפתחות הידע המודרני. המחבר טוען כי הישרדות האנושות ואחדות האנשים במצב לוחמני תלויים ביכולתנו להסתגל ולפתח טכנולוגיות חדשות. הספר מוקדש לאמנות השירה של רוסיה העתיקה, חלק בלתי נפרד מהמורשת התרבותית הלאומית, אך לעתים קרובות מתעלמים ממנו ולא לומדים אותו מספיק. המחבר מתחיל בכך שהוא מדגיש את החשיבות של לימוד ההיסטוריה של אמנות השירה, המכסה את התקופה מסוף המאה העשירית ועד למחצית השנייה של המאה ה-17, כולל הכיוונים האידיאולוגיים והאסתטיים והסגנונות היצירתיים שהיו קיימים באותה תקופה. הספר מתעמק ביסודות הקומפוזיטיביים של מלודיקה ופוליפוניה, ומספק הבנה מקיפה של הנושא. המחבר מדגיש את החשיבות של התמחות בכישורי שירה והיווצרות מחשבה מוזיקלית ותיאורטית, כמו גם את הצורך לפתח פרדיגמה אישית לתפיסה של התהליך הטכנולוגי של התפתחות הידע המודרני.''

. "Eski Rus Şarkı Sanatı" (Eski Rus Şarkı Sanatı) kitabının arsa merkezinde, özellikle modern bilginin gelişimi bağlamında, teknolojinin evrimini inceleme ve anlama ihtiyacı vardır. Yazar, insanlığın hayatta kalmasının ve savaşan bir durumdaki insanların birliğinin, yeni teknolojilerle uyum sağlama ve gelişme yeteneğimize bağlı olduğunu savunuyor. Kitap, ulusal kültürel mirasın ayrılmaz bir parçası olan Eski Rusya'nın şarkı söyleme sanatına adanmıştır, ancak çoğu zaman göz ardı edilmiş ve yeterince incelenmemiştir. Yazar, 10. yüzyılın sonundan 17. yüzyılın ikinci yarısına kadar olan dönemi kapsayan, o dönemde var olan ideolojik ve estetik yönleri ve yaratıcı stilleri içeren şarkı söyleme sanatının tarihini incelemenin önemini vurgulayarak başlıyor. Kitap, melodiklerin ve polifoninin kompozisyon temellerini inceleyerek konunun kapsamlı bir şekilde anlaşılmasını sağlar. Yazar, şarkı söyleme becerilerine hakim olmanın ve müzikal ve teorik düşüncenin oluşumunun yanı sıra, modern bilginin gelişiminin teknolojik sürecinin algılanması için kişisel bir paradigma geliştirme ihtiyacının önemini vurgulamaktadır.

. في مركز حبكة كتاب «فن الغناء الروسي القديم» (فن الغناء الروسي القديم) هو الحاجة إلى دراسة وفهم تطور التكنولوجيا، وتحديداً في سياق تطوير المعرفة الحديثة. يجادل المؤلف بأن بقاء البشرية ووحدة الناس في دولة متحاربة يعتمد على قدرتنا على التكيف والتطور مع التقنيات الجديدة. الكتاب مخصص لفن الغناء في روسيا القديمة، وهو جزء لا يتجزأ من التراث الثقافي الوطني، ولكن غالبًا ما يتم تجاهله ودراسته بشكل غير كافٍ. يبدأ المؤلف بتسليط الضوء على أهمية دراسة تاريخ فن الغناء، والذي يغطي الفترة من نهاية القرن العاشر إلى النصف الثاني من القرن السابع عشر، بما في ذلك الاتجاهات الأيديولوجية والجمالية والأساليب الإبداعية التي كانت موجودة في ذلك الوقت. يتعمق الكتاب في الأسس التركيبية للألحان والتعدد، مما يوفر فهمًا شاملاً للموضوع. ويشدد المؤلف على أهمية إتقان مهارات الغناء وتكوين الفكر الموسيقي والنظري، فضلا عن ضرورة وضع نموذج شخصي لتصور العملية التكنولوجية لتطور المعرفة الحديثة.

. "Old Russian nging Art" (Old Russian nging Art) 책의 중심에는 특히 현대 지식의 발전과 관련하여 기술의 진화를 연구하고 이해해야 할 필요성이 있습니다. 저자는 인류의 생존과 전쟁 상태에있는 사람들의 통일성은 새로운 기술에 적응하고 발전시키는 능력에 달려 있다고 주장한다. 이 책은 국가 문화 유산의 필수 부분 인 고대 러시아의 노래 예술에 전념하지만 종종 간과되고 불충분하게 연구됩니다. 저자는 10 세기 말부터 17 세기 후반까지의 노래 예술의 역사를 연구하는 것의 중요성을 강조하면서 시작합니다. 이 책은 멜로디와 폴리포니의 구성 기초를 탐구하여 주제에 대한 포괄적 인 이해를 제공합니다. 저자는 노래 기술을 습득하는 것의 중요성과 음악적, 이론적 사고의 형성뿐만 아니라 현대 지식 개발의 기술 과정에 대한 인식을위한 개인적인 패러다임을 개발할 필요성을 강조합니다.

.本のプロットの中心にある「古いロシアの歌の芸術」（古いロシアの歌の芸術）は、技術の進化を研究し、理解する必要があります。著者は、人類の存続と戦争状態における人々の団結は、新しい技術を適応し、開発する能力に依存していると主張しています。この本は、国の文化遺産の不可欠な部分である古代ロシアの歌の芸術に捧げられていますが、しばしば見落とされ、不十分に研究されています。著者は、10世紀末から17世紀後半にかけての、当時存在したイデオロギー的、審美的な方向性や創造的なスタイルを含む、歌の芸術の歴史を研究することの重要性を強調することから始まります。この本はメロディックとポリフォニーの構成的基礎を掘り下げ、主題を包括的に理解する。著者は、歌のスキルを習得することの重要性と音楽的および理論的思考の形成、ならびに現代の知識の発展の技術的プロセスの認識のための個人的なパラダイムを開発する必要性を強調しています。

.在《古代俄罗斯歌唱艺术》（Old Russian nging Art）的主题中，需要研究和理解技术的演变，特别是在现代知识发展的背景下。作者认为，人类生存和人类在交战国的团结取决于我们适应和发展新技术的能力。该书着重于古代俄罗斯的歌唱艺术，这是国家文化遗产的组成部分，但经常被忽视和研究不足。作者首先强调了歌唱艺术史研究的重要性，该研究涵盖了10世纪末至17世纪下半叶的时期，包括当时存在的意识形态美学方向和创作风格。本书深入探讨了旋律和复音的构图基础，为主题提供了全面的理解。作者强调了掌握歌唱技巧和形成音乐理论思想的重要性，以及发展现代知识发展过程的人格范式的必要性。