The text discusses the cultural context of each design and their significance and symbolism in Native American life. The author also offers practical suggestions for using these designs in your own creative work from simple cutting out to more complex techniques like trapunto appliqué and hand dyeing This book has beautiful colorful illustrations throughout. Native American Designs for Quilting is an excellent resource for anyone interested in exploring the rich cultural heritage of Native American art through the medium of quilting. The book features over 160 stunning designs inspired by various Native American tribes and cultures, showcasing a diverse range of patterns that have been passed down through generations. From prehistoric times to the present day, these designs have adorned pottery, rugs, beadwork, jewelry, and other crafts, making them perfect for use in quilting. Dr. Joyce Mori, an accomplished anthropologist, has carefully curated and organized the designs into three categories: small designs for specific shapes, border designs, and whole-cloth designs. Each category provides a unique opportunity for quilters to explore different techniques and approaches to creating their own quilts. The book's cultural context and symbolism of each design are thoroughly discussed, providing insight into the significance and meaning behind these beautiful patterns. One of the standout aspects of this book is its accessibility to readers who may not be familiar with Native American culture or quilting techniques. The text is written in a clear and concise manner, using simplified language and examples to help readers understand complex concepts.

В тексте обсуждается культурный контекст каждого дизайна, а также их значение и символика в жизни коренных американцев. Автор также предлагает практические советы по использованию этих дизайнов в вашей собственной творческой работе от простого вырезания до более сложных методов, таких как аппликация трапунто и ручное окрашивание. Native American Designs for Quilting - отличный ресурс для всех, кто заинтересован в изучении богатого культурного наследия индейского искусства через среду квилтинга. В книге представлено более 160 потрясающих дизайнов, вдохновленных различными индейскими племенами и культурами, демонстрирующих разнообразный спектр узоров, которые передавались из поколения в поколение. С доисторических времен до наших дней эти узоры украшали гончарные изделия, ковры, изделия из бисера, украшения и другие поделки, что делало их идеальными для использования в стеганье. Доктор Джойс Мори, опытный антрополог, тщательно курировал и организовывал проекты в три категории: небольшие проекты для конкретных форм, проекты границ и проекты цельных тканей. Каждая категория предоставляет уникальную возможность для составных поверхностей исследовать различные техники и подходы к созданию собственных составных поверхностей. Культурный контекст книги и символика каждого дизайна подробно обсуждаются, что дает представление о значении и значении этих прекрасных узоров. Одним из выдающихся аспектов этой книги является её доступность для читателей, которые могут быть не знакомы с индейской культурой или техниками квилтинга. Текст написан чётко и лаконично, с использованием упрощённого языка и примеров, помогающих читателям понять сложные понятия.

texte traite du contexte culturel de chaque design, ainsi que de leur signification et de leur symbolisme dans la vie des Amérindiens. L'auteur offre également des conseils pratiques sur l'utilisation de ces dessins dans votre propre travail créatif, de la simple découpe à des techniques plus sophistiquées telles que l'application de trapunto et la coloration manuelle. Native American Designs for Quilting est une excellente ressource pour tous ceux qui sont intéressés à explorer le riche patrimoine culturel de l'art indien à travers un environnement de quilting. livre présente plus de 160 superbes dessins inspirés de différentes tribus et cultures indiennes, présentant une gamme variée de motifs transmis de génération en génération. Depuis la préhistoire jusqu'à nos jours, ces motifs ornaient des poteries, des tapis, des perles, des bijoux et d'autres objets d'artisanat, ce qui les rendait idéaux pour une utilisation en matelassage. Dr Joyce Mori, anthropologue chevronnée, a soigneusement supervisé et organisé des projets dans trois catégories : petits projets pour des formes spécifiques, projets de frontières et projets de tissus entiers. Chaque catégorie offre une occasion unique pour les surfaces composées d'explorer différentes techniques et approches pour créer leurs propres surfaces composées. contexte culturel du livre et le symbolisme de chaque dessin sont discutés en détail, ce qui donne une idée de la signification et du sens de ces beaux motifs. L'un des aspects exceptionnels de ce livre est son accessibilité aux lecteurs qui ne connaissent peut-être pas la culture amérindienne ou les techniques de quilting. texte est écrit de manière claire et concise, en utilisant un langage simplifié et des exemples qui aident les lecteurs à comprendre les concepts complexes.

texto discute el contexto cultural de cada diseño, así como su significado y simbolismo en la vida de los nativos americanos. autor también ofrece consejos prácticos sobre el uso de estos diseños en su propio trabajo creativo, desde el mero corte hasta técnicas más sofisticadas como la aplicación de trapunto y la tinción manual. Native American Designs for Quilting es un gran recurso para cualquier persona interesada en explorar el rico patrimonio cultural del arte indio a través del quilting. libro presenta más de 160 impresionantes diseños inspirados en diferentes tribus y culturas indias, mostrando una variedad de patrones que han sido transmitidos de generación en generación. Desde tiempos prehistóricos hasta la actualidad, estos patrones han decorado productos de cerámica, alfombras, artículos de cuentas, decoraciones y otras artesanías, haciéndolos ideales para su uso en acolchado. La Dra. Joyce Mori, antropóloga experimentada, supervisó y organizó cuidadosamente proyectos en tres categorías: pequeños proyectos para formas específicas, proyectos de límites y proyectos de tejidos integrales. Cada categoría ofrece una oportunidad única para que los tejidos exploren diferentes técnicas y enfoques para crear sus propios tejidos. contexto cultural del libro y el simbolismo de cada diseño se discuten en detalle, dando una idea del significado y significado de estos hermosos patrones. Uno de los aspectos destacados de este libro es su disponibilidad para lectores que pueden no estar familiarizados con la cultura india o las técnicas de quilting. texto está escrito de forma clara y concisa, utilizando un lenguaje simplificado y ejemplos que ayudan a los lectores a entender conceptos complejos.

O texto discute o contexto cultural de cada design e a sua importância e simbolismo na vida dos nativos americanos. O autor também oferece dicas práticas sobre como usar esses designs em seu próprio trabalho criativo, desde simples cortes até técnicas mais complexas, como aplique traponetes e coloração manual. Native American Designs for Quilting é um excelente recurso para todos os interessados em explorar o rico patrimônio cultural da arte indígena através do ambiente quilting. O livro apresenta mais de 160 designs incríveis inspirados em diferentes tribos e culturas indígenas, mostrando uma variedade de padrões que foram transmitidos de geração em geração. Desde os tempos pré-históricos até hoje, estes padrões decoraram cereais, tapetes, artigos de corte, decoração e outros compartilhamentos, tornando-os perfeitos para o uso em estegão. O Dr. Joyce Mori, antropólogo experiente, supervisionou e organizou projetos em três categorias: pequenos projetos para formas específicas, projetos de fronteiras e projetos de tecidos integrais. Cada categoria oferece uma oportunidade única para que os compostos explorem diferentes técnicas e abordagens para criar suas próprias superfícies compostas. O contexto cultural do livro e os símbolos de cada design são discutidos detalhadamente, dando uma ideia do significado e do significado destes padrões maravilhosos. Um aspecto importante deste livro é a sua disponibilidade para leitores que podem não estar familiarizados com a cultura indígena ou técnicos de quilting. O texto é escrito de forma clara e concisa, usando linguagem simplificada e exemplos que ajudam os leitores a compreender conceitos complexos.

Nel testo si discute del contesto culturale di ogni progetto, nonché del loro significato e della loro simbologia nella vita dei nativi americani. L'autore offre anche consigli pratici per l'utilizzo di questi design nel vostro lavoro creativo, dal semplice taglio a metodi più sofisticati, come l'applicazione di traponto e la colorazione manuale. Native American Designs for Quilting è un'ottima risorsa per tutti coloro che sono interessati a esplorare il ricco patrimonio culturale dell'arte indiana attraverso un ambiente di quilting. Il libro presenta più di 160 meravigliosi design ispirati a diverse tribù e culture indiane, che mostrano una varietà di modelli trasmessi di generazione in generazione. Dalla preistoria ad oggi, questi pattern hanno decorato i prodotti di potatura, tappeti, articoli di perline, decorazioni e altri generi, rendendoli ideali per l'uso in stegania. Il dottor Joyce Mori, antropologo esperto, ha supervisionato e organizzato i progetti in tre categorie: piccoli progetti per forme specifiche, progetti di confini e progetti di tessuti integrali. Ciascuna categoria offre un'opportunità unica per le unioni superfici di esplorare tecniche e approcci diversi per creare le proprie unioni superfici. Il contesto culturale del libro e i simboli di ogni design vengono discussi in dettaglio, dando un'idea del significato e del significato di questi meravigliosi pattern. Uno degli aspetti eccezionali di questo libro è la sua disponibilità per i lettori che potrebbero non conoscere la cultura indiana o i tecnici di quilting. Il testo è scritto in modo chiaro e conciso, utilizzando un linguaggio semplificato e esempi che aiutano i lettori a comprendere i concetti complessi.

Der Text diskutiert den kulturellen Kontext jedes Designs sowie seine Bedeutung und Symbolik im ben der amerikanischen Ureinwohner. Der Autor bietet auch praktische Tipps für den Einsatz dieser Designs in Ihrer eigenen kreativen Arbeit, vom einfachen Schneiden bis hin zu komplexeren Techniken wie Trapunto-Applikation und Handbemalung. Native American Designs for Quilting ist eine großartige Ressource für alle, die daran interessiert sind, das reiche kulturelle Erbe der indischen Kunst durch ein Quilting-Medium zu erkunden. Das Buch präsentiert mehr als 160 atemberaubende Designs, die von verschiedenen indianischen Stämmen und Kulturen inspiriert sind und eine vielfältige Palette von Mustern zeigen, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden. Von der Vorgeschichte bis zur Gegenwart schmückten diese Muster Töpferwaren, Teppiche, Perlenprodukte, Schmuck und anderes Kunsthandwerk, was sie ideal für den Einsatz im Quilten machte. Dr. Joyce Mori, eine erfahrene Anthropologin, hat Projekte in drei Kategorien sorgfältig kuratiert und organisiert: Kleinprojekte für bestimmte Formen, Grenzprojekte und Volltextprojekte. Jede Kategorie bietet eine einzigartige Gelegenheit für Sammelflächen, verschiedene Techniken und Ansätze zur Erstellung eigener Sammelflächen zu erforschen. Der kulturelle Kontext des Buches und die Symbolik jedes Designs werden ausführlich diskutiert, was einen Einblick in die Bedeutung und Bedeutung dieser schönen Muster gibt. Einer der herausragenden Aspekte dieses Buches ist seine Zugänglichkeit für ser, die möglicherweise nicht mit der indischen Kultur oder Quilting-Techniken vertraut sind. Der Text ist klar und prägnant geschrieben, mit einer vereinfachten Sprache und Beispielen, die den sern helfen, komplexe Konzepte zu verstehen.

Tekst omawia kontekst kulturowy każdego projektu oraz ich znaczenie i symbolikę w życiu rdzennych Amerykanów. Autor oferuje również praktyczne wskazówki dotyczące korzystania z tych wzorów we własnej twórczości, od prostego rzeźbienia po bardziej wyrafinowane techniki, takie jak trapunto appliqué i malarstwo ręczne. Native American Designs for Quilting jest doskonałym źródłem dla każdego, kto jest zainteresowany badaniem bogatego dziedzictwa kulturowego rdzennej sztuki amerykańskiej za pośrednictwem medium pikowanego. Książka zawiera ponad 160 wspaniałych wzorów inspirowanych różnymi rdzennymi plemionami i kulturami Ameryki, prezentujących różnorodne wzorce, które były przekazywane przez pokolenia. Od czasów prehistorycznych do teraźniejszych wzory te ozdobiły ceramikę, dywany, beadwork, biżuterię i inne rzemiosła, co czyni je idealnym do pikowania. Dr Joyce Morey, ukończony antropolog, starannie nadzorował i organizował projekty w trzech kategoriach: małe projekty specyficzne dla formy, projekty graniczne i całe projekty tkankowe. Każda kategoria stanowi wyjątkową okazję dla kołdry do zbadania różnych technik i podejść do tworzenia własnych kołdrów. Kontekst kulturowy książki i symbolika każdego projektu są omawiane na długości, zapewniając wgląd w znaczenie i znaczenie tych pięknych wzorów. Jednym z wybitnych aspektów tej książki jest jej dostępność dla czytelników, którzy mogą nie być zaznajomieni z rodzimą kulturą amerykańską lub technikami pikowania. Tekst jest napisany jasno i zwięźle, przy użyciu uproszczonego języka i przykładów, aby pomóc czytelnikom zrozumieć złożone pojęcia.

הטקסט דן בהקשר התרבותי של כל עיצוב, והמשמעות והסמליות שלהם בחיי האינדיאנים. המחבר גם מציע עצות מעשיות לשימוש בעיצובים אלה ביצירתך, החל בגילוף פשוט וכלה בטכניקות מתוחכמות יותר כגון טרפונטו אפליקציות וציור ידיים. עיצובים ילידים אמריקאים לתפיסת מים הם משאב גדול עבור כל מי שמעוניין לחקור את המורשת התרבותית העשירה של האמנות האינדיאנית דרך המדיום התופס. הספר מציג יותר מ-160 עיצובים מדהימים בהשראת שבטים ותרבויות אינדיאנים שונים, המציגים מגוון רחב של דפוסים שעברו לאורך דורות. מהזמנים הפרהיסטוריים ועד ימינו, הדפוסים הללו מעטרים כלי חרס, שטיחים, חרוזים, תכשיטים ומלאכות אחרות, מה שהופך אותם לאידיאליים לתפירת שמיכות. ד "ר ג 'ויס מורי, אנתרופולוגית מוכשרת, פיקחה בקפידה ומארגנת פרויקטים לשלוש קטגוריות: פרוייקטים קטנים, פרויקטי גבול ופרויקטי רקמה שלמים. כל קטגוריה מספקת הזדמנות ייחודית לשמיכות כדי לחקור טכניקות וגישות שונות ליצירת שמיכות. ההקשר התרבותי של הספר והסימבוליזם של כל עיצוב נדונים באריכות ומספקים תובנה על משמעותם ומשמעותם של דפוסים יפים אלה. אחד ההיבטים הבולטים בספר זה הוא הנגישות שלו לקוראים שאולי אינם מכירים את התרבות האינדיאנית או את טכניקות ההשתפכות. הטקסט נכתב בצורה ברורה ותמציתית, באמצעות שפה מפושטת ודוגמאות שיעזרו לקוראים להבין מושגים מורכבים.''

Metin, her tasarımın kültürel bağlamını ve Kızılderili yaşamındaki anlamlarını ve sembolizmlerini tartışıyor. Yazar ayrıca, bu tasarımları basit oymacılıktan trapunto aplike ve el boyama gibi daha sofistike tekniklere kadar kendi yaratıcı çalışmalarınızda kullanmak için pratik ipuçları sunar. Kapitone için Yerli Amerikan Tasarımları, kapitone ortamı aracılığıyla Yerli Amerikan sanatının zengin kültürel mirasını keşfetmek isteyen herkes için harika bir kaynaktır. Kitap, çeşitli Kızılderili kabileleri ve kültürlerinden esinlenen ve nesiller boyunca aktarılan çeşitli desenleri sergileyen 160'tan fazla çarpıcı tasarıma sahiptir. Tarih öncesi çağlardan günümüze kadar, bu desenler çanak çömlek, halı, boncuk işi, mücevher ve diğer el sanatlarını süsleyerek kapitone için ideal hale getirmiştir. Başarılı bir antropolog olan Dr. Joyce Morey, projeleri dikkatle denetledi ve üç kategoride düzenledi: küçük biçime özgü projeler, sınır projeleri ve bütün doku projeleri. Her kategori, yorganların kendi yorganlarını oluşturmak için farklı teknikleri ve yaklaşımları keşfetmeleri için eşsiz bir fırsat sunar. Kitabın kültürel bağlamı ve her tasarımın sembolizmi, bu ince desenlerin anlam ve önemine dair fikir veren uzun uzadıya tartışılmaktadır. Bu kitabın göze çarpan yönlerinden biri, Kızılderili kültürüne veya kapitone tekniklerine aşina olmayan okuyuculara erişilebilirliğidir. Metin, basitleştirilmiş bir dil ve okuyucuların karmaşık kavramları anlamalarına yardımcı olacak örnekler kullanılarak açıkça ve kısaca yazılmıştır.

يناقش النص السياق الثقافي لكل تصميم، ومعناه ورمزيته في حياة الأمريكيين الأصليين. يقدم المؤلف أيضًا نصائح عملية لاستخدام هذه التصميمات في عملك الإبداعي الخاص من النحت البسيط إلى التقنيات الأكثر تطورًا مثل trapunto appliqué واللوحة اليدوية. يعد Native American Designs for Quilting موردًا رائعًا لأي شخص مهتم باستكشاف التراث الثقافي الغني لفن الأمريكيين الأصليين من خلال وسيلة اللحاف. يعرض الكتاب أكثر من 160 تصميمًا مذهلاً مستوحى من العديد من القبائل والثقافات الأمريكية الأصلية، ويعرض مجموعة متنوعة من الأنماط التي انتقلت عبر الأجيال. من عصور ما قبل التاريخ إلى الوقت الحاضر، زينت هذه الأنماط الفخار والسجاد والخرز والمجوهرات وغيرها من الحرف اليدوية، مما يجعلها مثالية لللحف. أشرفت الدكتورة جويس موري، عالمة الأنثروبولوجيا البارعة، بعناية على المشاريع ونظمتها في ثلاث فئات: المشاريع الصغيرة الخاصة بالشكل، والمشاريع الحدودية، ومشاريع الأنسجة الكاملة. توفر كل فئة فرصة فريدة للألحفة لاستكشاف تقنيات ونهج مختلفة لإنشاء الألحفة الخاصة بها. تتم مناقشة السياق الثقافي للكتاب ورمزية كل تصميم باستفاضة، مما يوفر نظرة ثاقبة لمعنى وأهمية هذه الأنماط الدقيقة. أحد الجوانب البارزة في هذا الكتاب هو إمكانية الوصول إلى القراء الذين قد لا يكونون على دراية بثقافة الأمريكيين الأصليين أو تقنيات اللحاف. النص مكتوب بوضوح وإيجاز، باستخدام لغة مبسطة وأمثلة لمساعدة القراء على فهم المفاهيم المعقدة.

본문은 각 디자인의 문화적 맥락과 아메리카 원주민 생활의 의미와 상징에 대해 설명합니다. 저자는 또한 간단한 조각에서 trapunto appliqué 및 핸드 페인팅과 같은보다 정교한 기술에 이르기까지 자신 만의 창의적인 작품에서 이러한 디자인을 사용하기위한 실용적인 팁을 제공합니다. 퀼팅을위한 아메리카 원주민 디자인은 퀼팅 매체를 통해 아메리카 원주민 예술의 풍부한 문화 유산을 탐구하는 데 관심이있는 모든 사람에게 훌륭한 자료입니다. 이 책은 다양한 아메리카 원주민 부족과 문화에서 영감을 얻은 160 가지가 넘는 멋진 디자인을 특징으로하며 여러 세대에 걸쳐 전달 된 다양한 패턴을 보여줍니다. 선사 시대부터 현재까지 이러한 패턴은 도자기, 카펫, 비드 워크, 보석류 및 기타 공예품을 장식하여 퀼팅에 이상적입니다. 뛰어난 인류 학자 Joyce Morey 박사는 소규모 형태 별 프로젝트, 경계 프로젝트 및 전체 조직 프로젝트의 세 가지 범주로 프로젝트를 신중하게 감독하고 조직했습니다. 각 범주는 이불이 자신의 이불을 만드는 다양한 기술과 접근 방식을 탐색 할 수있는 독특한 기회를 제공합니다. 이 책의 문화적 맥락과 각 디자인의 상징은 길게 논의되어 이러한 훌륭한 패턴의 의미와 중요성에 대한 통찰력을 제공합니다. 이 책의 뛰어난 측면 중 하나는 아메리카 원주민 문화 나 퀼팅 기술에 익숙하지 않은 독자에게 접근성이라는 것입니다. 텍스트는 독자가 복잡한 개념을 이해하도록 돕기 위해 단순화 된 언어와 예제를 사용하여 명확하고 간결하게 작성됩니

このテキストでは、それぞれのデザインの文化的背景、およびネイティブアメリカンの生活におけるそれらの意味と象徴について説明します。また、簡単な彫刻から、トラプントアップリケや手描きなどの洗練されたテクニックまで、クリエイティブな作品にこれらのデザインを使用するための実用的なヒントも提供しています。キルティングのためのネイティブアメリカンのデザインは、キルティング媒体を通じてネイティブアメリカンの芸術の豊かな文化遺産を探索することに興味がある人にとって素晴らしいリソースです。ネイティブアメリカンの様々な部族や文化に触発された160以上の素晴らしいデザインが特徴で、世代を超えて受け継がれてきた多様なパターンを紹介しています。先史時代から現在に至るまで、これらのパターンは陶器、カーペット、ビーズワーク、ジュエリーなどの工芸品を飾り、キルティングに最適です。優れた人類学者であるJoyce Morey博士は、小さな形態特有のプロジェクト、境界プロジェクト、組織全体のプロジェクトの3つのカテゴリに慎重にプロジェクトを監督し、組織化しました。各カテゴリは、キルトが独自のキルトを作成するためのさまざまな技術やアプローチを探求するためのユニークな機会を提供します。本の文化的な文脈とそれぞれのデザインの象徴性が長く議論され、これらの細かいパターンの意味と意義についての洞察を提供します。この本の顕著な側面の1つはネイティブアメリカンの文化やキルティング技術に精通していないかもしれない読者へのアクセシビリティである。テキストは簡略化された言語と例を使用して、複雑な概念を理解するのに役立つ、明確かつ簡潔に書かれています。

文本讨论了每种设计的文化背景，以及它们在美洲原住民生活中的重要性和象征意义。作者还提供了在您自己的创意工作中使用这些设计的实用建议，从简单的剪切到更复杂的技术，例如活页夹贴花和手工染色。Native American Designs for Quilting是任何有兴趣通过Quilting环境探索美国原住民艺术丰富文化遗产的人的绝佳资源。该书展示了160多种令人惊叹的设计，灵感来自不同的美洲原住民部落和文化，展示了世代相传的各种图案。从史前时代到今天，这些图案都装饰有陶器，地毯，珠子，珠宝和其他手工艺品，因此非常适合在steganya中使用。经验丰富的人类学家乔伊斯·莫里（Joyce Morey）博士精心策划并组织了分为三类项目：针对特定形状的小型项目，边界项目和整体组织项目。每个类别为面组曲面提供了独特的机会，可以探索不同的技术和方法来创建自己的面组。详细讨论了书籍的文化背景和每种设计的象征意义，从而深入了解了这些精美图案的含义和含义。这本书的一个突出方面是它提供给可能不熟悉美国原住民文化或乡村技术的读者。文本清晰而简洁，使用简化的语言和示例来帮助读者理解复杂的概念。