The book explores the development of frames in Russian art from early icons to Kazimir Malevich's Suprematist paintings. The author examines how the frame has evolved over time, its relationship to the image it surrounds, and how it affects our perception of that image. He argues that the frame is not just a physical boundary but also a metaphorical one that shapes our understanding of art and culture. In this article, we will explore the plot of the book 'Framing Russian Art' by Oleg Tarasov, which delves into the evolution of frames in Russian art from early icons to Kazimir Malevich's Suprematist paintings, highlighting their significance in shaping our perception of art and culture. The Plot: The book begins by discussing the importance of frames in early Russian art, particularly in icons, where they served as a physical barrier between the viewer and the divine. The author then moves on to examine how frames evolved over time, becoming more intricate and ornate during the Renaissance period. As the book progresses, the author delves into the role of frames in the works of famous artists such as Rembrandt, Vermeer, and Rubens, showcasing how their use of frames influenced the way viewers perceived their artworks. The author also explores how frames were used to convey religious and political messages in art. The climax of the book comes when the author reaches the modernist movement, where frames became more abstract and conceptual, challenging traditional notions of art and its relationship with the viewer.

Книга исследует развитие рам в русском искусстве от ранних икон до супрематических картин Казимира Малевича. Автор исследует, как кадр развивался с течением времени, его отношение к изображению, которое он окружает, и как он влияет на наше восприятие этого изображения. Он утверждает, что рамка - это не только физическая граница, но и метафорическая, которая формирует наше понимание искусства и культуры. В этой статье мы исследуем сюжет книги «Обрамление русского искусства» Олега Тарасова, которая углубляется в эволюцию рам в русском искусстве от ранних икон до супрематических картин Казимира Малевича, подчеркивая их значимость в формировании нашего восприятия искусства и культуры. Книга начинается с обсуждения важности кадров в раннем русском искусстве, особенно в иконах, где они служили физическим барьером между зрителем и божественным. Затем автор переходит к изучению того, как кадры развивались с течением времени, становясь более замысловатыми и витиеватыми в период Ренессанса. По мере продвижения книги автор углубляется в роль кадров в работах известных художников, таких как Рембрандт, Вермеер и Рубенс, демонстрируя, как их использование кадров повлияло на то, как зрители воспринимали свои произведения искусства. Автор также исследует, как кадры использовались для передачи религиозных и политических сообщений в ст. Кульминация книги наступает, когда автор достигает модернистского движения, где кадры становились более абстрактными и концептуальными, бросая вызов традиционным представлениям об искусстве и его взаимоотношениям со зрителем.

livre explore le développement des cadres dans l'art russe, des premières icônes aux peintures suprématiques de Kazimir Malevitch. L'auteur explore comment le cadre a évolué au fil du temps, son rapport à l'image qu'il entoure et comment il influence notre perception de cette image. Il affirme que le cadre n'est pas seulement une frontière physique, mais aussi une métaphore qui façonne notre compréhension de l'art et de la culture. Dans cet article, nous explorons l'histoire du livre « L'encadrement de l'art russe » d'Oleg Tarasov, qui approfondit l'évolution des cadres dans l'art russe des premières icônes aux peintures suprématiques de Kazimir Malevich, soulignant leur importance dans la formation de notre perception de l'art et de la culture. livre commence par discuter de l'importance des images dans les premiers arts russes, en particulier dans les icônes, où elles servaient de barrière physique entre le spectateur et le divin. L'auteur passe ensuite à l'étude de la façon dont les images ont évolué au fil du temps, devenant plus complexes et plus vifs pendant la Renaissance. Au fur et à mesure que le livre progresse, l'auteur s'attarde sur le rôle des images dans les œuvres d'artistes célèbres comme Rembrandt, Vermeer et Rubens, montrant comment leur utilisation des images a influencé la façon dont le public perçoit ses œuvres. L'auteur étudie également comment les images ont été utilisées pour transmettre des messages religieux et politiques dans l'article culminant du livre quand l'auteur atteint le mouvement moderniste, où les images sont devenues plus abstraites et conceptuelles, défiant les conceptions traditionnelles de l'art et de ses relations avec le spectateur.

libro explora el desarrollo de marcos en el arte ruso desde los primeros iconos hasta las pinturas supremáticas de Kazimir Malevich. autor explora cómo ha evolucionado el marco a lo largo del tiempo, su relación con la imagen que rodea y cómo influye en nuestra percepción de esta imagen. Afirma que el marco no es sólo una frontera física, sino también metafórica, que moldea nuestra comprensión del arte y la cultura. En este artículo exploramos la trama del libro «Encuadre del arte ruso», de Oleg Tarasov, que profundiza en la evolución de los marcos en el arte ruso desde los primeros iconos hasta las pinturas supremáticas de Kazimir Malevich, destacando su importancia en la formación de nuestra percepción del arte y la cultura. libro comienza discutiendo la importancia de los marcos en el arte ruso temprano, especialmente en los iconos, donde sirvieron como una barrera física entre el espectador y lo divino. autor pasa entonces a estudiar cómo los marcos evolucionaron con el paso del tiempo, haciéndose más intrincados y adornados durante el período renacentista. A medida que avanza el libro, el autor profundiza en el papel de los marcos en las obras de artistas famosos como Rembrandt, Vermeer y Rubens, demostrando cómo su uso de los marcos influyó en la forma en que el público percibía sus obras de arte. autor también explora cómo las tomas fueron usadas para transmitir mensajes religiosos y políticos en el sto.libro culmina cuando el autor llega al movimiento modernista, donde las tomas se volvieron más abstractas y conceptuales, desafiando las ideas tradicionales sobre el arte y su relación con el espectador.

O livro explora o desenvolvimento de molduras na arte russa desde os ícones iniciais até as pinturas supremacistas de Kazimir Malevich. O autor investiga como o quadro evoluiu ao longo do tempo, a sua relação com a imagem que ele cerca e como ele influencia a nossa percepção da imagem. Ele afirma que o marco não é apenas uma fronteira física, mas também metafórica, que forma a nossa compreensão da arte e da cultura. Neste artigo, exploramos a história do livro «O enredo da arte russa», de Oleg Tarasov, que se aprofunda na evolução dos marcos na arte russa, desde os ícones iniciais até os quadros supremacistas de Kazimir Malevich, destacando a sua importância na formação da nossa percepção da arte e da cultura. O livro começa por discutir a importância dos quadros na primeira arte russa, especialmente nos ícones onde serviram de barreira física entre o espectador e o divino. O autor passa a estudar como os quadros evoluíram ao longo do tempo, tornando-se mais concebidos e mais visíveis durante o renascimento. À medida que o livro avança, o autor se aprofundou no papel de quadros em trabalhos de artistas famosos, como Rembrandt, Vermeer e Rubens, mostrando como seu uso de quadros influenciou a forma como o público via suas obras de arte. O autor também investiga como as imagens foram usadas para transmitir mensagens religiosas e políticas no artigo O clímax do livro ocorre quando o autor alcança o movimento modernista, onde as imagens se tornaram mais abstratas e conceituais, desafiando a visão tradicional da arte e sua relação com o espectador.

Il libro esplora lo sviluppo delle cornici nell'arte russa dalle prime icone ai dipinti suprematici di Kazimir Malevich. L'autore indaga come il fotogramma si è evoluto nel tempo, il suo rapporto con l'immagine che circonda e come influisce sulla nostra percezione di questa immagine. Egli sostiene che la cornice non è solo un confine fisico, ma anche metaforico, che forma la nostra comprensione dell'arte e della cultura. In questo articolo esploriamo la trama del libro «L'incorniciamento dell'arte russa» di Oleg Tarasov, che approfondisce l'evoluzione delle cornici nell'arte russa, dalle prime icone ai dipinti suprematici di Kazimir Malevich, sottolineando la loro importanza nella formazione della nostra percezione dell'arte e della cultura. Il libro inizia discutendo l'importanza dei fotogrammi nella prima arte russa, soprattutto nelle icone in cui hanno servito come barriera fisica tra lo spettatore e il divino. L'autore passa poi a studiare come i filmati si sono evoluti nel corso del tempo, diventando più complessi e vitivinicoli durante il Rinascimento. Mentre il libro progredisce, l'autore approfondisce il ruolo del personale nei lavori di artisti famosi come Rembrandt, Vermeer e Rubens, dimostrando come il loro utilizzo di fotogrammi abbia influenzato il modo in cui il pubblico ha percepito le sue opere d'arte. L'autore indaga anche come i fotogrammi siano stati usati per trasmettere messaggi religiosi e politici all'articolo Culmine del libro arriva quando l'autore raggiunge il movimento modernista, dove i fotogrammi sono diventati più astratti e concettuali, sfidando le concezioni tradizionali dell'arte e del suo rapporto con lo spettatore.

Das Buch untersucht die Entwicklung der Rahmen in der russischen Kunst von den frühen Ikonen bis zu den suprematistischen Gemälden von Kasimir Malewitsch. Der Autor untersucht, wie sich der Rahmen im Laufe der Zeit entwickelt hat, seine Beziehung zu dem Bild, das er umgibt, und wie er unsere Wahrnehmung dieses Bildes beeinflusst. Er argumentiert, dass der Rahmen nicht nur eine physische Grenze ist, sondern auch eine metaphorische, die unser Verständnis von Kunst und Kultur prägt. In diesem Artikel untersuchen wir die Handlung des Buches „Framing Russian Art“ von Oleg Tarasov, das die Entwicklung der Rahmen in der russischen Kunst von den frühen Ikonen bis zu den suprematistischen Gemälden von Kasimir Malewitsch vertieft und ihre Bedeutung für die Gestaltung unserer Wahrnehmung von Kunst und Kultur unterstreicht. Das Buch beginnt mit einer Diskussion über die Bedeutung von Rahmen in der frühen russischen Kunst, insbesondere in Ikonen, wo sie als physische Barriere zwischen dem Betrachter und dem Göttlichen dienten. Der Autor geht dann dazu über zu untersuchen, wie sich die Rahmen im Laufe der Zeit entwickelt haben und in der Renaissance komplizierter und kunstvoller geworden sind. Im Laufe des Buches geht der Autor tiefer in die Rolle von Rahmen in den Werken berühmter Künstler wie Rembrandt, Vermeer und Rubens ein und zeigt, wie ihre Verwendung von Rahmen die Art und Weise beeinflusst hat, wie das Publikum ihre Kunstwerke wahrnahm. Der Autor untersucht auch, wie Rahmen verwendet wurden, um religiöse und politische Botschaften in Kunst zu vermitteln Der Höhepunkt des Buches kommt, wenn der Autor eine modernistische Bewegung erreicht, in der Rahmen abstrakter und konzeptueller wurden und traditionelle Vorstellungen von Kunst und ihrer Beziehung zum Betrachter in Frage stellten.

Książka bada rozwój ramek w sztuce rosyjskiej od wczesnych ikon po obrazy suprematystyczne Kazimira Malewicza. Autor bada, w jaki sposób ramka ewoluowała z czasem, jej związek z otaczającym ją obrazem i jak wpływa na nasze postrzeganie tego obrazu. Twierdzi, że rama jest nie tylko fizyczną granicą, ale także metaforyczną, która kształtuje nasze zrozumienie sztuki i kultury. W tym artykule badamy fabułę książki „Framing Russian Art” Olega Tarasova, która zagłębia się w ewolucję ramek w sztuce rosyjskiej od wczesnych ikon do obrazów suprematystycznych Kazimira Malewicza, podkreślając ich znaczenie w kształtowaniu naszego postrzegania sztuki i kultury. Książka rozpoczyna się od omówienia znaczenia ramek we wczesnej sztuce rosyjskiej, zwłaszcza w ikonach, gdzie służyły one jako fizyczna bariera między widzem a Boskim. Następnie autor bada, jak ramy ewoluowały w czasie, stając się bardziej skomplikowane i ozdobne w okresie renesansu. W miarę rozwoju książki autor zagłębia się w rolę ramek w twórczości sławnych artystów, takich jak Rembrandt, Vermeer i Rubens, pokazując, jak ich użycie klatek wpłynęło na postrzeganie ich twórczości przez widzów. Autor bada również, w jaki sposób ramy były wykorzystywane do przekazywania przesłań religijnych i politycznych w art. Kulminacją książki jest docieranie autora do ruchu modernistycznego, gdzie ramy stały się bardziej abstrakcyjne i koncepcyjne, podważające tradycyjne idee o sztuce i jej relacje z widzem.

הספר בוחן את התפתחות המסגרות באמנות הרוסית החל מאייקונים מוקדמים ועד ציורי עליונות מאת קזימיר מלביץ. המחבר בוחן כיצד התפתחה המסגרת עם הזמן, יחסה לתמונה שהיא מקיפה, וכיצד היא משפיעה על תפיסתנו את התמונה. הוא טוען שהמסגרת אינה רק גבול פיזי, אלא גם גבול מטאפורי המעצב את הבנתנו באמנות ובתרבות. במאמר זה, אנו חוקרים את עלילת הספר ”מסגור אמנות רוסית” מאת אולג טראסוב, אשר מתעמק באבולוציה של מסגרות באמנות הרוסית החל מאייקונים מוקדמים ועד ציורים עליונים של קזימיר מלביץ ', ומדגיש את משמעותם בעיצוב התפיסה שלנו של אמנות ותרבות. הספר מתחיל בדיון על חשיבות המסגרות באמנות הרוסית הקדומה, במיוחד באייקונים, שם הם שימשו כמחסום פיזי בין הצופה לאלוהי. המחבר ממשיך לחקור כיצד מסגרות התפתחו עם הזמן, והפכו למורכבות ומעוטרות יותר בתקופת הרנסאנס. ככל שהספר מתקדם, המחבר מתעמק בתפקידם של מסגרות ביצירתם של אמנים מפורסמים כמו רמברנדט, ורמיר ורובנס, ומדגים כיצד השימוש שלהם במסגרות השפיע על האופן שבו הצופים תפסו את יצירות האמנות שלהם. המחבר גם חוקר כיצד מסגרות שימשו להעברת מסרים דתיים ופוליטיים בספר Art. שיאו של הספר מגיע כאשר המחבר מגיע לתנועה המודרניסטית, שם מסגרות הפכו למופשטות ומושגיות יותר, וקראו תיגר על רעיונות מסורתיים על האמנות ועל יחסיה עם הצופה.''

Kitap, Rus sanatındaki erken ikonlardan Kazimir Malevich'in Suprematist resimlerine kadar olan çerçevelerin gelişimini araştırıyor. Yazar, çerçevenin zaman içinde nasıl geliştiğini, çevrelediği görüntüyle ilişkisini ve bu görüntüyü algılayışımızı nasıl etkilediğini araştırıyor. Çerçevenin sadece fiziksel bir sınır değil, aynı zamanda sanat ve kültür anlayışımızı şekillendiren mecazi bir sınır olduğunu savunuyor. Bu makalede, Oleg Tarasov'un "Rus Sanatını Çerçevelemek'adlı kitabının, Rus sanatındaki çerçevelerin erken ikonlardan Kazimir Malevich'in süprematist resimlerine evrimini inceleyen ve sanat ve kültür algımızı şekillendirmedeki önemini vurgulayan konusunu inceliyoruz. Kitap, erken Rus sanatında, özellikle de izleyiciyle ilahi arasında fiziksel bir engel olarak hizmet ettikleri ikonlarda çerçevelerin öneminin tartışılmasıyla başlıyor. Yazar daha sonra çerçevelerin zaman içinde nasıl geliştiğini, Rönesans döneminde daha karmaşık ve süslü hale geldiğini incelemeye devam ediyor. Kitap ilerledikçe, yazar, Rembrandt, Vermeer ve Rubens gibi ünlü sanatçıların çalışmalarındaki çerçevelerin rolünü araştırıyor ve çerçeve kullanımlarının izleyicilerin sanat eserlerini nasıl algıladıklarını nasıl etkilediğini gösteriyor. Yazar ayrıca, karelerin sanatta dini ve politik mesajları iletmek için nasıl kullanıldığını da araştırıyor. Kitabın doruk noktası, yazarın, çerçevelerin daha soyut ve kavramsal hale geldiği, sanat ve izleyiciyle olan ilişkisi hakkındaki geleneksel fikirlere meydan okuduğu modernist harekete ulaştığında ortaya çıkıyor.

يستكشف الكتاب تطور الإطارات في الفن الروسي من الأيقونات المبكرة إلى اللوحات السيادية لكازيمير ماليفيتش. يستكشف المؤلف كيف تطور الإطار بمرور الوقت، وعلاقته بالصورة المحيطة به، وكيف يؤثر على تصورنا لتلك الصورة. يجادل بأن الإطار ليس فقط حدًا ماديًا، ولكنه أيضًا إطار مجازي يشكل فهمنا للفن والثقافة. في هذا المقال، نستكشف حبكة كتاب «تأطير الفن الروسي» لأوليغ تاراسوف، والذي يتعمق في تطور الإطارات في الفن الروسي من الأيقونات المبكرة إلى اللوحات المتفوقة لكازيمير ماليفيتش، مما يؤكد أهميتها في تشكيل تصورنا للفن والثقافة. يبدأ الكتاب بمناقشة أهمية الإطارات في الفن الروسي المبكر، خاصة في الأيقونات، حيث كانت بمثابة حاجز مادي بين المشاهد والإلهي. ثم يشرع المؤلف في دراسة كيفية تطور الأطر بمرور الوقت، وأصبحت أكثر تعقيدًا وزخرفة خلال فترة عصر النهضة. مع تقدم الكتاب، يتعمق المؤلف في دور الإطارات في أعمال الفنانين المشهورين مثل رامبرانت وفيرمير وروبنز، موضحًا كيف أثر استخدامهم للإطارات على كيفية إدراك المشاهدين لأعمالهم الفنية. يستكشف المؤلف أيضًا كيف تم استخدام الإطارات لنقل الرسائل الدينية والسياسية في الفن. تأتي تتويج الكتاب عندما يصل المؤلف إلى الحركة الحداثية، حيث أصبحت الإطارات أكثر تجريدًا ومفاهيمية، مما يتحدى الأفكار التقليدية حول الفن وعلاقته بالمشاهد.

이 책은 초기 아이콘에서 Kazimir Malevich의 최고 예술가 그림에 이르기까지 러시아 예술의 프레임 개발을 탐구합니다. 저자는 시간이 지남에 따라 프레임이 어떻게 진화했는지, 주변 이미지와의 관계 및 그것이 이미지에 대한 우리의 인식에 어떤 영향을 미치는지 탐구 그는 프레임이 물리적 경계 일뿐만 아니라 예술과 문화에 대한 우리의 이해를 형성하는 은유 적 경계라고 주장한다. 이 기사에서 우리는 Oleg Tarasov의 "프레임 러시아 예술" 책의 음모를 탐구합니다.이 책은 초기 아이콘에서 Kazimir Malevich의 최고 예술가 그림으로 러시아 예술의 프레임이 진화하여 예술과 문화에 대한 인식을 형성하는 데 중요합니다. 이 책은 초기 러시아 예술, 특히 시청자와 신의 물리적 장벽 역할을하는 아이콘에서 프레임의 중요성에 대한 토론으로 시작됩니다. 그런 다음 저자는 시간이 지남에 따라 프레임이 어떻게 진화하여 르네상스 시대에 더욱 복잡하고 화려 해 졌는지 연구합니다. 책이 진행됨에 따라 저자는 렘브란트, 베르메르, 루벤스와 같은 유명한 예술가들의 작품에서 프레임의 역할을 탐구하여 프레임의 사용이 시청자가 자신의 작품을 인식하는 방식에 어떤 영향을 미쳤는지 보여줍니다. 저자는 또한 Art에서 종교적, 정치적 메시지를 전달하기 위해 프레임을 어떻게 사용했는지 탐구합니다. 이 책의 정점은 저자가 현대주의 운동에 도달했을 때 발생합니다.

この本は、初期のアイコンからカジミール・マレーヴィチによる至上主義絵画まで、ロシア美術におけるフレームの発展を探求しています。作者は、フレームが時間の経過とともにどのように進化してきたのか、周囲のイメージとの関係、そしてそのイメージに対する私たちの認識にどのような影響を与えているのかを探ります。彼は、フレームは物理的な境界だけでなく、芸術と文化の理解を形作る比喩的なものでもあると主張している。この記事では、オレグ・タラソフの著書「Framing Russian Art」のプロットを探ります。これは、初期のアイコンからKazimir Malevichの至上主義絵画までのロシア美術のフレームの進化を掘り下げ、芸術と文化の認識を形作る上での意義を強調しています。この本は、初期のロシア美術におけるフレームの重要性、特にアイコンについての議論から始まります。その後、ルネサンス期にはフレームがどのように進化し、より複雑で華やかになってきたかを研究しています。本書が進むにつれて、著者はレンブラント、フェルメール、ルーベンスなどの有名アーティストの作品におけるフレームの役割を掘り下げ、フレームの使用が視聴者が作品をどのように認識したかにどのように影響したかを示している。作家はまた、芸術における宗教的、政治的メッセージを伝えるためにフレームがどのように使用されていたかを探求します。

該書探討了俄羅斯藝術從早期圖標到卡西米爾·馬列維奇（Casimir Malevich）的至高無上的繪畫的框架發展。作者探討了框架如何隨著時間的推移而發展，它與周圍圖像的關系以及它如何影響我們對圖像的感知。他認為，框架不僅是物理邊界，而且是隱喻的，它塑造了我們對藝術和文化的理解。在這篇文章中，我們研究了奧列格·塔拉索夫（Oleg Tarasov）的《俄羅斯藝術框架》一書的情節，該書深入探討了俄羅斯藝術從早期圖標到卡西米爾·馬列維奇（Casimir Malevich）至上繪畫的框架演變，強調了它們在塑造我們對藝術和文化的看法方面的重要性。這本書首先討論了鏡頭在早期俄羅斯藝術中的重要性，尤其是在圖標中，它們充當了觀眾與神聖之間的物理障礙。然後，作者繼續研究幹部如何隨著時間的流逝而發展，在文藝復興時期變得更加復雜和華麗。隨著這本書的發展，作者深入研究了倫勃朗，威猛（Vermeer）和魯本斯（Rubens）等著名藝術家在作品中的角色素材，展示了他們對素材的使用如何影響觀眾對作品的感知。作者還探討了如何使用框架將宗教和政治信息傳遞給藝術。當作者達到現代主義運動時，書的高潮就來了。在現代主義運動中，框架變得更加抽象和概念化，挑戰了傳統的藝術觀念及其與觀眾的關系。