The book "Forbidden Art" tells the story of the controversial exhibition that took place in Moscow in 2006, which was organized by Andrey Erofeev and Yuri Samodurov, two prominent figures in the Russian art world. The exhibition featured works by artists who were critical of the government and the church, and it sparked a heated debate about the limits of free speech and the role of art in society. The authors of the book were present at the trial of the organizers and provide a detailed account of the proceedings, including the testimony of witnesses and the verdicts handed down to the defendants. The book explores the themes of censorship, freedom of expression, and the tension between religion and art, and it raises important questions about the nature of truth and the responsibility of artists to challenge the status quo. It also delves into the history of Russian art and the impact of political and social movements on its development. Through the lens of this one exhibition, the authors offer a broader perspective on the evolution of technology and the need for a personal paradigm for understanding the technological process of developing modern knowledge. The book begins with an introduction to the background of the exhibition and the context in which it took place. The authors describe the political and social climate of Russia in the early 20000s, when the exhibition was held, and the growing tensions between the government and the arts community. They also introduce the key figures involved in the exhibition, including Erofeev and Samodurov, and explain their motivations for organizing the show. The first chapter delves into the details of the exhibition itself, describing the works on display and the reactions of the public and the media. The authors provide a vivid account of the opening night, where the mood was electric and the crowd was filled with anticipation. They also discuss the reaction of the authorities, who were quick to condemn the exhibition as "forbidden" and to accuse the organizers of inciting sectarian hatred.

В книге «Запретное искусство» рассказывается о скандальной выставке, прошедшей в Москве в 2006 году, которую организовали Андрей Ерофеев и Юрий Самодуров, две видные фигуры русского художественного мира. На выставке были представлены работы художников, которые критически относились к правительству и церкви, и она вызвала бурную дискуссию о пределах свободы слова и роли искусства в обществе. Авторы книги присутствовали на суде над организаторами и предоставляют подробный отчет о разбирательстве, включая показания свидетелей и приговоры, вынесенные подсудимым. Книга исследует темы цензуры, свободы выражения и напряжённости между религией и искусством, поднимает важные вопросы о природе истины и ответственности художников за оспаривание статус-кво. Он также углубляется в историю русского искусства и влияние политических и общественных движений на его развитие. Через объектив этой одной выставки авторы предлагают более широкий взгляд на эволюцию технологий и необходимость личностной парадигмы понимания технологического процесса развития современных знаний. Книга начинается с введения в предысторию выставки и контекст, в котором она проходила. Авторы описывают политический и социальный климат России начала 2000-х годов, когда проходила выставка, и растущую напряженность между властью и художественным сообществом. Они также знакомят с ключевыми фигурами, задействованными в выставке, в том числе с Ерофеевым и Самодуровым, и объясняют свои мотивации для организации шоу. Первая глава вникает в детали самой выставки, описывая выставленные работы и реакции публики и СМИ. Авторы приводят яркий отчет о ночи открытия, где настроение было электрическим, а толпа была наполнена ожиданием. Также обсуждается реакция властей, которые поспешили осудить выставку как «запретную» и обвинить организаторов в разжигании межконфессиональной розни.

livre « L'art interdit » parle d'une exposition scandaleuse qui a eu lieu à Moscou en 2006, organisée par Andrei Erofeev et Yuri Samodurov, deux figures éminentes du monde artistique russe. L'exposition a présenté les œuvres d'artistes critiques du gouvernement et de l'église, et a suscité un débat animé sur les limites de la liberté d'expression et le rôle de l'art dans la société. s auteurs du livre ont assisté au procès des organisateurs et fournissent un compte rendu détaillé de la procédure, y compris les témoignages des témoins et les peines prononcées par l'accusé. livre explore les thèmes de la censure, de la liberté d'expression et des tensions entre la religion et l'art, et soulève des questions importantes sur la nature de la vérité et la responsabilité des artistes dans la contestation du statu quo. Il s'intéresse également à l'histoire de l'art russe et à l'influence des mouvements politiques et sociaux sur son développement. À travers l'objectif de cette exposition unique, les auteurs offrent une vision plus large de l'évolution de la technologie et de la nécessité d'un paradigme personnel pour comprendre le processus technologique du développement des connaissances modernes. livre commence par une introduction à l'histoire de l'exposition et au contexte dans lequel elle a eu lieu. s auteurs décrivent le climat politique et social de la Russie au début des années 2000, lorsque l'exposition a eu lieu, et les tensions croissantes entre le pouvoir et la communauté artistique. Ils présentent également les principales figures impliquées dans l'exposition, y compris Erofeev et Samurov, et expliquent leurs motivations pour organiser le spectacle. premier chapitre entre dans les détails de l'exposition elle-même, décrivant les œuvres exposées et les réactions du public et des médias. s auteurs donnent un compte rendu brillant de la nuit de la découverte, où l'ambiance était électrique et la foule était remplie d'attente. La réaction des autorités, qui se sont précipitées à condamner l'exposition comme « interdite » et à accuser les organisateurs d'incitation à la discorde interconfessionnelle, est également discutée.

libro Arte Prohibido narra la escandalosa exposición celebrada en Moscú en 2006, que fue organizada por Andrei Yeroféyev y Yuri Samodurov, dos figuras destacadas del mundo artístico ruso. La exposición presentó obras de artistas críticos con el gobierno y la iglesia, y generó un acalorado debate sobre los límites de la libertad de expresión y el papel del arte en la sociedad. autores del libro han asistido al juicio de los organizadores y proporcionan un relato detallado del proceso, incluyendo las declaraciones de los testigos y las condenas impuestas a los acusados. libro explora temas de censura, libertad de expresión y tensiones entre religión y arte, plantea importantes interrogantes sobre la naturaleza de la verdad y la responsabilidad de los artistas para desafiar el status quo. También profundiza en la historia del arte ruso y en la influencia de los movimientos políticos y sociales en su desarrollo. A través de la lente de esta exposición, los autores ofrecen una visión más amplia de la evolución de la tecnología y la necesidad de un paradigma personal para entender el proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno. libro comienza con una introducción a los antecedentes de la exposición y el contexto en el que se llevó a cabo. autores describen el clima político y social de la Rusia de principios de los 2000, cuando tuvo lugar la exposición, y las crecientes tensiones entre el poder y la comunidad artística. También presentan a las figuras clave involucradas en la exposición, incluyendo a Eroféyev y Autodoble, y explican sus motivaciones para organizar el espectáculo. primer capítulo ahonda en los detalles de la propia exposición, describiendo las obras expuestas y las reacciones del público y los medios de comunicación. autores dan un relato vívido de la noche de la apertura, donde el ánimo era eléctrico y la multitud se llenaba de expectación. También se discute la reacción de las autoridades, que se apresuraron a denunciar la exposición como «prohibida» y acusar a los organizadores de incitar a la discordia sectaria.

O livro Arte Proibida descreve uma exposição escandalosa realizada em Moscou em 2006, organizada por Andrei Yorofeev e Yuri Casurov, duas figuras importantes do mundo artístico russo. A exposição apresentou obras de artistas que eram críticos ao governo e à igreja, e gerou um intenso debate sobre os limites da liberdade de expressão e o papel da arte na sociedade. Os autores do livro estiveram presentes no julgamento dos organizadores e fornecem um relatório detalhado do processo, incluindo depoimentos de testemunhas e sentenças dos réus. O livro explora a censura, a liberdade de expressão e a tensão entre religião e arte, levantando questões importantes sobre a natureza da verdade e a responsabilidade dos artistas em desafiar o status quo. Ele também está se aprofundando na história da arte russa e na influência dos movimentos políticos e sociais no seu desenvolvimento. Através da lente desta mostra, os autores oferecem uma visão mais ampla da evolução da tecnologia e da necessidade de um paradigma pessoal para compreender o processo tecnológico de desenvolvimento do conhecimento moderno. O livro começa com a introdução à história da exposição e o contexto em que ela foi realizada. Os autores descrevem o clima político e social da Rússia no início dos anos 2000, durante a exposição, e as crescentes tensões entre o poder e a comunidade artística. Eles também apresentam figuras-chave na exposição, incluindo Yerofeev e Casurov, e explicam suas motivações para organizar o espetáculo. O primeiro capítulo traz detalhes da própria exposição, descrevendo as obras e as reações do público e dos meios de comunicação. Os autores apresentam um relatório brilhante sobre a noite de abertura, onde o humor era elétrico e a multidão estava cheia de expectativa. Também está em discussão a reação das autoridades, que se apressaram em condenar a exposição como «proibida» e acusar os organizadores de incitar a participação entre religiões.

Il libro «L'arte proibita» parla di una mostra scandalosa che si è svolta a Mosca nel 2006, organizzata da Andrei Erofeev e Yuri Auturov, due importanti figure del mondo artistico russo. La mostra ha presentato opere di artisti critici nei confronti del governo e della Chiesa e ha suscitato un forte dibattito sui limiti della libertà di espressione e sul ruolo dell'arte nella società. Gli autori del libro erano presenti al processo degli organizzatori e forniscono un resoconto dettagliato del processo, incluse le testimonianze dei testimoni e le condanne dell'imputato. Il libro esplora i temi della censura, della libertà di espressione e della tensione tra religione e arte, solleva importanti questioni sulla natura della verità e sulla responsabilità degli artisti nel contestare lo status quo. approfondisce anche nella storia dell'arte russa e l'influenza dei movimenti politici e sociali sul suo sviluppo. Attraverso la lente di questa mostra, gli autori offrono una visione più ampia dell'evoluzione della tecnologia e della necessità di un paradigma personale per comprendere il processo tecnologico di sviluppo della conoscenza moderna. Il libro inizia con l'introduzione alla storia della mostra e il contesto in cui si è svolta. Gli autori descrivono il clima politico e sociale della Russia nei primi anni 2000, quando si svolse la mostra, e le crescenti tensioni tra il potere e la comunità artistica. Essi illustrano anche le figure chiave coinvolte nella mostra, tra cui Erofeev e Autourov, e spiegano le loro motivazioni per organizzare lo spettacolo. Il primo capitolo entra nei dettagli della mostra, descrivendo le opere esposte e le reazioni del pubblico e dei media. Gli autori riportano un brillante resoconto della notte di apertura, dove l'umore era elettrico e la folla era piena di attesa. discute anche della reazione delle autorità, che si sono affrettate a denunciare la mostra come «proibitiva» e accusare gli organizzatori di incoraggiare il coinvolgimento interreligioso.

Das Buch „Verbotene Kunst“ erzählt von einer skandalösen Ausstellung, die 2006 in Moskau stattfand und von Andrei Jerofejew und Yuri Samodurow, zwei prominenten Persönlichkeiten der russischen Kunstwelt, organisiert wurde. Die Ausstellung zeigte Werke regierungs- und kirchenkritischer Künstler und löste eine hitzige Diskussion über die Grenzen der Meinungsfreiheit und die Rolle der Kunst in der Gesellschaft aus. Die Autoren des Buches nahmen am Prozess gegen die Organisatoren teil und geben einen detaillierten Bericht über das Verfahren, einschließlich der Zeugenaussagen und der Urteile des Angeklagten. Das Buch untersucht die Themen Zensur, Meinungsfreiheit und Spannungen zwischen Religion und Kunst und wirft wichtige Fragen über die Natur der Wahrheit und die Verantwortung von Künstlern für die Infragestellung des Status quo auf. Er vertieft sich auch in die Geschichte der russischen Kunst und den Einfluss politischer und sozialer Bewegungen auf ihre Entwicklung. Durch die Linse dieser einen Ausstellung bieten die Autoren einen breiteren Blick auf die Entwicklung der Technologie und die Notwendigkeit eines persönlichen Paradigmas zum Verständnis des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens. Das Buch beginnt mit einer Einführung in die Vorgeschichte der Ausstellung und den Kontext, in dem sie stattfand. Die Autoren beschreiben das politische und soziale Klima Russlands zu Beginn der 2000er Jahre, als die Ausstellung stattfand, und die wachsenden Spannungen zwischen Macht und künstlerischer Gemeinschaft. e stellen auch die Schlüsselfiguren vor, die an der Ausstellung beteiligt sind, einschließlich Jerofejew und Samodurow, und erklären ihre Beweggründe für die Organisation der Show. Das erste Kapitel geht auf die Details der Ausstellung selbst ein und beschreibt die ausgestellten Werke und die Reaktionen des Publikums und der Medien. Die Autoren liefern einen anschaulichen Bericht über die Eröffnungsnacht, in der die Stimmung elektrisch war und die Menge voller Vorfreude war. Diskutiert wird auch die Reaktion der Behörden, die sich beeilten, die Ausstellung als „verboten“ zu verurteilen und den Organisatoren vorzuwerfen, konfessionelle Zwietracht zu schüren.

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"Yasak Sanat" kitabı, 2006 yılında Moskova'da düzenlenen ve Rus sanat dünyasının iki önemli ismi Andrei Erofeev ve Yuri Samodurov tarafından düzenlenen skandal sergisini anlatıyor. Sergide, hükümeti ve kiliseyi eleştiren sanatçıların çalışmaları yer aldı ve ifade özgürlüğünün sınırları ve sanatın toplumdaki rolü hakkında ateşli bir tartışma başlattı. Kitabın yazarları, organizatörlerin duruşmasına katıldı ve tanık ifadeleri ve sanıklara verilen cezalar da dahil olmak üzere işlemlerin ayrıntılı bir şekilde açıklanmasını sağladı. Kitap, sansür, ifade özgürlüğü ve din ile sanat arasındaki gerilim temalarını araştırıyor, gerçeğin doğası ve sanatçıların statükoya meydan okuma sorumluluğu hakkında önemli sorular ortaya koyuyor. Ayrıca Rus sanatının tarihine ve siyasi ve sosyal hareketlerin gelişimi üzerindeki etkisine de değiniyor. Bu serginin objektifi aracılığıyla yazarlar, teknolojinin evrimi ve modern bilginin geliştirilmesinin teknolojik sürecini anlamak için kişisel bir paradigmaya duyulan ihtiyaç hakkında daha geniş bir bakış açısı sunuyor. Kitap, serginin arka planına ve gerçekleştiği bağlama bir giriş ile başlar. Yazarlar, serginin düzenlendiği 2000'li yılların başında Rusya'nın siyasi ve sosyal iklimini ve yetkililer ile sanat topluluğu arasındaki artan gerginliği anlatıyor. Ayrıca, Erofeev ve Samodurov da dahil olmak üzere sergide yer alan kilit figürleri tanıtıyorlar ve gösteriyi düzenleme motivasyonlarını açıklıyorlar. İlk bölüm serginin ayrıntılarına iniyor, sergilenen eserleri, halkın ve medyanın tepkilerini anlatıyor. Yazarlar, ruh halinin elektrik olduğu ve kalabalığın beklentiyle dolu olduğu bir açılış gecesinin canlı bir anlatımını sunar. Ayrıca, sergiyi "yasak'olarak kınayan ve organizatörleri mezhepçi nefreti kışkırtmakla suçlayan yetkililerin tepkisini de tartışıyor.

يحكي كتاب «الفن المحرم» عن المعرض الفاضح الذي أقيم في موسكو في عام 2006، والذي نظمه أندريه إيروفيف ويوري سامودوروف، وهما شخصيتان بارزتان في عالم الفن الروسي. تضمن المعرض أعمالًا لفنانين انتقدوا الحكومة والكنيسة، وأثار جدلاً ساخنًا حول حدود حرية التعبير ودور الفن في المجتمع. حضر مؤلفو الكتاب محاكمة المنظمين وقدموا سردًا مفصلاً للإجراءات، بما في ذلك إفادات الشهود والأحكام المفروضة على المتهمين. يستكشف الكتاب موضوعات الرقابة وحرية التعبير والتوتر بين الدين والفن، ويثير أسئلة مهمة حول طبيعة الحقيقة ومسؤولية الفنانين عن تحدي الوضع الراهن. كما يتعمق في تاريخ الفن الروسي وتأثير الحركات السياسية والاجتماعية على تنميته. من خلال عدسة هذا المعرض، يقدم المؤلفون نظرة أوسع لتطور التكنولوجيا والحاجة إلى نموذج شخصي لفهم العملية التكنولوجية لتطوير المعرفة الحديثة. يبدأ الكتاب بمقدمة عن الخلفية الدرامية للمعرض والسياق الذي أقيم فيه. يصف المؤلفون المناخ السياسي والاجتماعي لروسيا في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، عندما أقيم المعرض، والتوتر المتزايد بين السلطات ومجتمع الفن. كما قدموا شخصيات رئيسية مشاركة في المعرض، بما في ذلك Erofeev و Samodurov، وشرحوا دوافعهم لتنظيم العرض. يتعمق الفصل الأول في تفاصيل المعرض نفسه، ويصف الأعمال المعروضة وردود فعل الجمهور ووسائل الإعلام. يقدم المؤلفون رواية حية عن ليلة الافتتاح حيث كان المزاج كهربائيًا وكان الحشد مليئًا بالترقب. كما يناقش رد فعل السلطات التي سارعت إلى إدانة المعرض ووصفه بأنه «محظور» واتهام المنظمين بالتحريض على الكراهية الطائفية.