The book is intended for those who want to learn to play the guitar, but also for those who are interested in the development of their own creative abilities. The book is written in an accessible language and contains many illustrations and examples from the life of the author. The book is divided into several parts: 1. Introduction - the history of the creation of the school, its main principles, the purpose of the book. 2. The basics of playing the guitar - the correct position of the hands, fingers, and body, the basic chords, the first steps in playing the instrument. 3. Technique - the development of finger independence, the use of the left and right hands, the use of the thumb, the use of the fingers, the use of the neck, the use of the body. 4. Sound production - the formation of the sound, the resonance of the body, the role of the neck, the role of the strings, the role of the pickups. 5. Playing techniques - arpeggios, scales, chords, rhythm, improvisation. 6. Harmony - the basics of harmony, chord progressions, the use of chords in different styles of music. 7. Composition - the creation of a composition, the structure of a song, the use of different instruments, the use of effects. 8. Conclusion - summary of the main points of the course, recommendations for further development. The book is intended for those who want to learn to play the guitar, but also for those who are interested in the development of their own creative abilities.

Книга предназначена для тех, кто хочет научиться играть на гитаре, но и для тех, кто заинтересован в развитии собственных творческих способностей. Книга написана доступным языком и содержит множество иллюстраций и примеров из жизни автора. Книга разделена на несколько частей: 1. Введение - история создания школы, её основные принципы, цель книги. 2. Основы игры на гитаре - правильное положение рук, пальцев, и тела, основные аккорды, первые шаги в игре на инструменте. 3. Техника - развитие пальцевой независимости, использование левой и правой руки, использование большого пальца, использование пальцев, использование шеи, использование тела. 4. Звукоизвлечение - формирование звука, резонанса тела, роли грифа, роли струн, роли звукоснимателей. 5. Приёмы игры - арпеджио, гаммы, аккорды, ритм, импровизация. 6. Гармония - основы гармонии, аккордовые прогрессии, использование аккордов в разных стилях музыки. 7. Композиция - создание композиции, структура песни, использование разных инструментов, использование эффектов. 8. Вывод - краткое изложение основных моментов курса, рекомендации по дальнейшему развитию. Книга предназначена для тех, кто хочет научиться играть на гитаре, но и для тех, кто заинтересован в развитии собственных творческих способностей.

livre est conçu pour ceux qui veulent apprendre à jouer de la guitare, mais aussi pour ceux qui sont intéressés à développer leurs propres capacités créatives. livre est écrit dans une langue accessible et contient de nombreuses illustrations et exemples de la vie de l'auteur. livre est divisé en plusieurs parties : 1. L'introduction est l'histoire de la création de l'école, ses principes de base, le but du livre. 2. s bases du jeu de guitare - la position correcte des mains, des doigts, et du corps, les accords de base, les premiers pas dans le jeu de l'instrument. 3. La technique est le développement de l'indépendance des doigts, l'utilisation de la main gauche et droite, l'utilisation du pouce, l'utilisation des doigts, l'utilisation du cou, l'utilisation du corps. 4. son est la formation du son, la résonance du corps, le rôle du vautour, le rôle des cordes, le rôle des sons. 5. s techniques du jeu sont l'arpège, les gammes, les accords, le rythme, l'improvisation. 6. L'harmonie est la base de l'harmonie, les progressions d'accords, l'utilisation d'accords dans différents styles de musique. 7. La composition est la création de la composition, la structure de la chanson, l'utilisation de différents instruments, l'utilisation des effets. 8. La conclusion est un résumé des principaux points du cours, des recommandations pour le développement ultérieur. livre est conçu pour ceux qui veulent apprendre à jouer de la guitare, mais aussi pour ceux qui sont intéressés à développer leurs propres capacités créatives.

libro está diseñado para aquellos que quieren aprender a tocar la guitarra, pero también para aquellos que están interesados en desarrollar sus propias habilidades creativas. libro está escrito en un lenguaje accesible y contiene muchas ilustraciones y ejemplos de la vida del autor. libro está dividido en varias partes: 1. La introducción es la historia de la creación de la escuela, sus principios básicos, el propósito del libro. 2. fundamentos de tocar la guitarra son la posición correcta de las manos, los dedos, y el cuerpo, los acordes básicos, los primeros pasos en tocar el instrumento. 3. La técnica es el desarrollo de la independencia de los dedos, el uso de la mano izquierda y derecha, el uso del pulgar, el uso de los dedos, el uso del cuello, el uso del cuerpo. 4. La atracción sonora es la formación del sonido, la resonancia del cuerpo, el papel del buitre, el papel de las cuerdas, el papel de los sonoros. 5. técnicas del juego son arpegio, gamma, acordes, ritmo, improvisación. 6. La armonía son los fundamentos de la armonía, las progresiones de acordes, el uso de acordes en diferentes estilos de música. 7. La composición es la creación de una composición, la estructura de una canción, el uso de diferentes instrumentos, el uso de efectos. 8. La conclusión es un resumen de los aspectos más destacados del curso, recomendaciones para un mayor desarrollo. libro está diseñado para aquellos que quieren aprender a tocar la guitarra, pero también para aquellos interesados en desarrollar sus propias habilidades creativas.

O livro é para aqueles que querem aprender a tocar guitarra, mas também para aqueles interessados em desenvolver suas próprias capacidades criativas. O livro é escrito por uma linguagem acessível e contém muitas ilustrações e exemplos da vida do autor. O livro está dividido em várias partes: 1. A introdução é a história da criação da escola, os seus princípios básicos, o objetivo do livro. 2. As bases da guitarra são a posição correta das mãos, dedos, corpo, acordes básicos, os primeiros passos do instrumento. 3. Técnica - desenvolvimento da independência dos dedos, uso da mão esquerda e direita, uso do polegar, uso dos dedos, uso do pescoço, uso do corpo. 4. Extração de som - formação de som, ressonância corporal, papel da grife, papel das cordas, papel dos sensores. 5. Técnicas de jogo - arpejo, gama, acordes, ritmo, improvisação. 6. Harmonia - fundamentos da harmonia, progressões de acordes, utilização de acordes em diferentes estilos de música. 7. Composição - criação de composição, estrutura de canção, utilização de vários instrumentos, uso de efeitos. 8. A conclusão é um resumo dos principais pontos do curso, recomendações para o desenvolvimento. O livro é para aqueles que querem aprender a tocar guitarra, mas também para aqueles interessados em desenvolver suas próprias capacidades criativas.

Il libro è progettato per coloro che vogliono imparare a suonare la chitarra, ma anche per coloro che sono interessati a sviluppare le proprie capacità creative. Il libro è scritto con un linguaggio accessibile e contiene molte illustrazioni e esempi della vita dell'autore. Il libro è diviso in più parti: 1. L'introduzione è la storia della creazione della scuola, i suoi principi fondamentali, lo scopo del libro. 2. basi della chitarra sono la posizione corretta delle mani, delle dita e del corpo, gli accordi di base, i primi passi di uno strumento. 3. La tecnica è lo sviluppo dell'indipendenza del dito, l'uso della mano sinistra e destra, l'uso del pollice, l'uso delle dita, l'uso del collo, l'uso del corpo. 4. Recupero del suono - la formazione del suono, la risonanza del corpo, il ruolo del grip, il ruolo delle corde, il ruolo dei sensori. 5. tecniche di gioco sono arpeggio, gamma, accordi, ritmo, improvvisazione. 6. L'armonia è la base dell'armonia, le progressioni di accordo, l'uso di accordi in stili diversi di musica. 7. La composizione è la creazione di una composizione, la struttura di una canzone, l'uso di strumenti diversi, l'uso di effetti. 8. La conclusione è un riassunto dei punti principali del corso, raccomandazioni per lo sviluppo successivo. Il libro è destinato a coloro che vogliono imparare a suonare la chitarra, ma anche a coloro che sono interessati a sviluppare le proprie capacità creative.

Das Buch richtet sich an diejenigen, die Gitarre spielen lernen möchten, aber auch an diejenigen, die daran interessiert sind, ihre eigenen kreativen Fähigkeiten zu entwickeln. Das Buch ist in einer zugänglichen Sprache geschrieben und enthält viele Illustrationen und Beispiele aus dem ben des Autors. Das Buch ist in mehrere Teile gegliedert: 1. Einführung - die Geschichte der Gründung der Schule, ihre Grundprinzipien, der Zweck des Buches. 2. Die Grundlagen des Gitarrenspiels sind die richtige Position der Hände, Finger und des Körpers, die Grundakkorde, die ersten Schritte beim Spielen eines Instruments. 3. Technik - Entwicklung der Fingerunabhängigkeit, Verwendung der linken und rechten Hand, Verwendung des Daumens, Verwendung der Finger, Verwendung des Halses, Verwendung des Körpers. 4. Klangerzeugung - die Bildung von Klang, Körperresonanz, Rolle des Halses, Rolle der Saiten, Rolle der Tonabnehmer. 5. Spieltechniken - Arpeggio, Gamma, Akkorde, Rhythmus, Improvisation. 6. Harmonie - die Grundlagen der Harmonie, Akkordverläufe, die Verwendung von Akkorden in verschiedenen Musikstilen. 7. Komposition - Komposition erstellen, Struktur des Songs, Verwendung verschiedener Instrumente, Verwendung von Effekten. 8. Fazit - Zusammenfassung der Kurshighlights, Empfehlungen zur Weiterentwicklung. Das Buch ist für diejenigen gedacht, die Gitarre spielen lernen wollen, aber auch für diejenigen, die daran interessiert sind, ihre eigenen kreativen Fähigkeiten zu entwickeln.

Książka jest przeznaczona dla tych, którzy chcą nauczyć się grać na gitarze, ale także dla tych, którzy są zainteresowani rozwijaniem własnych zdolności twórczych. Książka jest napisana w dostępnym języku i zawiera wiele ilustracji i przykładów z życia autora. Książka podzielona jest na kilka części: 1. Wprowadzenie - historia tworzenia szkoły, jej podstawowe zasady, cel książki. 2. Podstawami gry na gitarze są prawidłowa pozycja rąk, palców i ciała, główne akordy, pierwsze kroki w grze na instrumencie. 3. Technika - rozwój niezależności palców, użycie lewej i prawej ręki, użycie kciuka, użycie palców, użycie szyi, użycie ciała. 4. Produkcja dźwięku - formacja dźwięku, rezonans ciała, rola szyi, rola strun, rola przetworników. 5. Techniki gry - arpeggios, wagi, akordy, rytm, improwizacja. 6. Harmonia - fundamenty harmonii, progresji akordów, użycie akordów w różnych stylach muzyki. 7. Kompozycja - tworzenie kompozycji, struktury piosenki, przy użyciu różnych instrumentów, przy użyciu efektów. 8. Wniosek - podsumowanie głównych punktów kursu, zalecenia dotyczące dalszego rozwoju. Książka jest przeznaczona dla tych, którzy chcą nauczyć się grać na gitarze, ale także dla tych, którzy są zainteresowani rozwijaniem własnych zdolności twórczych.

הספר מיועד למי שרוצה ללמוד לנגן בגיטרה, אבל גם למי שמעוניין לפתח יכולות יצירתיות משלו. הספר נכתב בשפה נגישה ומכיל איורים ודוגמאות רבים מחיי המחבר. הספר מחולק למספר חלקים: 1. מבוא - ההיסטוריה של יצירת בית הספר, העקרונות הבסיסיים שלו, מטרת הספר. 2. היסודות של נגינת הגיטרה הם המיקום הנכון של הידיים, האצבעות והגוף, האקורדים העיקריים, השלבים הראשונים בנגינת הכלי. 3. טכניקה - פיתוח עצמאות האצבע, שימוש ביד שמאל וימין, שימוש באגודל, שימוש באצבעות, שימוש בצוואר, שימוש בגוף. 4. הפקת קול - היווצרות קול, תהודה בגוף, תפקיד הצוואר, תפקיד המיתרים, תפקיד הטנדרים. 5. טכניקות משחק - ארפגיוס, קשקשים, אקורדים, קצב, אלתור. 6. הרמוניה - יסודות ההרמוניה, התקדמות האקורד, השימוש באקורדים בסגנונות שונים של מוזיקה. 7. קומפוזיציה - יצירת יצירה, מבנה שיר, שימוש בכלי נגינה שונים, שימוש באפקטים. 8. סיכום - סיכום של הנקודות העיקריות של הקורס, המלצות להתפתחות נוספת. הספר מיועד למי שרוצה ללמוד לנגן בגיטרה, אבל גם למי שמעוניין לפתח יכולות יצירתיות משלו.''

Kitap, gitar çalmayı öğrenmek isteyenler için değil, aynı zamanda kendi yaratıcı yeteneklerini geliştirmek isteyenler için de tasarlanmıştır. Kitap erişilebilir bir dilde yazılmıştır ve yazarın hayatından birçok illüstrasyon ve örnek içermektedir. Kitap birkaç bölüme ayrılmıştır: 1. Giriş - okulun yaratılış tarihi, temel ilkeleri, kitabın amacı. 2. Gitar çalmanın temelleri, ellerin, parmakların ve vücudun doğru konumu, ana akorlar, enstrümanın çalınmasındaki ilk adımlardır. 3. Teknik - parmak bağımsızlığının gelişimi, sol ve sağ el kullanımı, başparmak kullanımı, parmak kullanımı, boyun kullanımı, vücut kullanımı. 4. Ses üretimi - sesin oluşumu, vücut rezonansı, boynun rolü, tellerin rolü, pikapların rolü. 5. Oyun teknikleri - arpejler, ölçekler, akorlar, ritim, doğaçlama. 6. Armoni - armoninin temelleri, akor ilerlemeleri, akorların farklı müzik tarzlarında kullanılması. 7. Kompozisyon - bir kompozisyon oluşturma, şarkı yapısı, çeşitli enstrümanlar kullanma, efektler kullanma. 8. Sonuç - kursun ana noktalarının bir özeti, daha fazla gelişme için öneriler. Kitap, gitar çalmayı öğrenmek isteyenler için değil, aynı zamanda kendi yaratıcı yeteneklerini geliştirmek isteyenler için de tasarlanmıştır.

الكتاب مخصص لأولئك الذين يرغبون في تعلم العزف على الجيتار، ولكن أيضًا لأولئك المهتمين بتطوير قدراتهم الإبداعية. الكتاب مكتوب بلغة يسهل الوصول إليها ويحتوي على العديد من الرسوم التوضيحية والأمثلة من حياة المؤلف. ينقسم الكتاب إلى عدة أجزاء: 1. مقدمة - تاريخ إنشاء المدرسة، ومبادئها الأساسية، والغرض من الكتاب. 2. أساسيات العزف على الجيتار هي الموقع الصحيح لليدين والأصابع والجسم، والأوتار الرئيسية، والخطوات الأولى في العزف على الآلة الموسيقية. 3. التقنية - تطوير استقلالية الإصبع، واستخدام اليد اليسرى واليمنى، واستخدام الإبهام، واستخدام الأصابع، واستخدام الرقبة، واستخدام الجسم. 4. إنتاج الصوت - تكوين الصوت، صدى الجسم، دور الرقبة، دور الأوتار، دور الشاحنات الصغيرة. 5. تقنيات اللعبة - arpeggios، المقاييس، الأوتار، الإيقاع، الارتجال. 6. الانسجام - أسس الانسجام، وتقدمات الوتر، واستخدام الأوتار في أنماط مختلفة من الموسيقى. 7. التكوين - إنشاء تكوين، هيكل أغنية، باستخدام أدوات مختلفة، باستخدام التأثيرات. 8. خاتمة - موجز للنقاط الرئيسية للدورة، توصيات لمزيد من التطوير. الكتاب مخصص لأولئك الذين يرغبون في تعلم العزف على الجيتار، ولكن أيضًا لأولئك المهتمين بتطوير قدراتهم الإبداعية.

本は、ギターを演奏することを学びたい人だけでなく、自分の創造的な能力を開発することに興味がある人のために意図されています。本はアクセス可能な言語で書かれており、著者の人生から多くのイラストや例が含まれています。本はいくつかの部分に分かれています：1。はじめに-学校の創造の歴史、その基本原則、本の目的。2.ギターの演奏の基本は、手、指、体の正しい位置、メインコード、楽器の演奏の最初のステップです。3.テクニック-指の独立性の開発、左右の手の使用、親指の使用、指の使用、首の使用、体の使用。4.音の生産-音の形成、体の共鳴、首の役割、弦の役割、ピックアップの役割。5.ゲームのテクニック-アルペジオ、スケール、コード、リズム、即興。6.ハーモニー-ハーモニーの基礎、コード進行、音楽のさまざまなスタイルでのコードの使用。7.コンポジション-エフェクトを使用して、さまざまな楽器を使用して、コンポジション、曲の構造を作成します。8.結論-コースの主なポイントの要約、さらなる開発のための推奨事項。この本は、ギターを演奏することを学びたい人だけでなく、自分の創造的な能力を開発することに興味がある人のために意図されています。

該書適用於那些想學習彈吉他的人，也適用於那些有興趣發展自己的創作能力的人。這本書是用可用的語言編寫的，其中包含作者生活中的許多插圖和示例。這本書分為幾個部分：1。簡介是學校的建立歷史，其基本原理，本書的目的。2.吉他演奏的基礎是手，手指和身體的正確位置，主要和弦以及演奏樂器的第一步。3.該技術是手指獨立性的發展，左手和右手的使用，拇指的使用，手指的使用，頸部的使用，身體的使用。4.聲音的產生是聲音的形成，身體的共鳴，禿鷹的角色，弦的角色以及聲音制造者的角色。5.遊戲的技巧是琶音，音調，和弦，節奏，即興演奏。6.和聲是和聲的基礎，和弦的進行，和弦在不同風格的音樂中使用。7.作曲-創作作品，歌曲結構，使用不同的樂器以及使用效果。8.結論-課程要點摘要，進一步發展建議。該書適用於那些想學習彈吉他的人，也適用於那些有興趣發展自己的創作能力的人。