The book "Russian Folk Art and Wood Painting of the 18th Century" is a comprehensive guide to the history and development of Russian folk art, focusing on the unique and intricate wood carvings and paintings that characterize this art form. The author's goal is to provide an in-depth exploration of the evolution of Russian folk art, highlighting its distinctive features and the sources of inspiration behind its imagery. Through a thorough examination of the subject matter, the author aims to shed light on the creative process and techniques used by artists of the time, as well as the cultural context in which these works were created. The book begins with an introduction to the historical background of Russian folk art, tracing its roots back to the early Middle Ages and discussing the significance of wood carving and painting in Russian culture. The author then delves into the technical aspects of the art form, describing the tools and materials used by artists, such as wooden panels, carved figures, and ornate decorations. This section also covers the various styles and techniques employed by craftsmen, including the use of gold leaf, tempera, and oil paints. Next, the book explores the content and symbolism of Russian folk art, examining the religious and mythological themes that are prevalent in many pieces.

Книга «Русское народное творчество и роспись по дереву XVIII века» представляет собой исчерпывающее руководство по истории и развитию русского народного искусства, ориентированное на уникальную и замысловатую резьбу по дереву и живопись, характеризующие этот вид искусства. Цель автора - дать глубокое исследование эволюции русского народного творчества, выделив его отличительные черты и источники вдохновения, стоящие за его образностью. Посредством тщательного изучения тематики автор ставит своей целью пролить свет на творческий процесс и приёмы, используемые художниками того времени, а также на культурный контекст, в котором создавались эти произведения. Книга начинается с введения в исторический фон русского народного искусства, возводящего свои корни к раннему средневековью и обсуждающего значение резьбы по дереву и живописи в русской культуре. Затем автор углубляется в технические аспекты формы искусства, описывая инструменты и материалы, используемые художниками, такие как деревянные панели, резные фигуры и витиеватые украшения. Этот раздел также охватывает различные стили и методы, используемые мастерами, включая использование сусального золота, темперы и масляных красок. Далее книга исследует содержание и символику русского народного творчества, рассматривая религиозные и мифологические темы, распространенные во многих произведениях.

livre « La créativité populaire russe et la peinture sur bois du XVIII siècle » est un guide complet de l'histoire et du développement de l'art populaire russe, axé sur la sculpture et la peinture uniques et complexes du bois qui caractérisent ce type d'art. but de l'auteur est de fournir une étude approfondie de l'évolution de la créativité populaire russe, en soulignant ses caractéristiques distinctives et les sources d'inspiration derrière son image. L'auteur cherche à éclairer le processus créatif et les techniques utilisées par les artistes de l'époque, ainsi que le contexte culturel dans lequel ces œuvres ont été créées. livre commence par l'introduction dans le fond historique de l'art populaire russe, qui érige ses racines au début du Moyen Age et discute de l'importance de la sculpture sur bois et de la peinture dans la culture russe. L'auteur explore ensuite les aspects techniques de la forme d'art en décrivant les outils et les matériaux utilisés par les artistes, tels que les panneaux de bois, les figures sculptées et les décorations vitrées. Cette section couvre également les différents styles et méthodes utilisés par les artisans, y compris l'utilisation de l'or susal, du tempera et des peintures à l'huile. livre étudie ensuite le contenu et les symboles de la créativité populaire russe, en examinant les thèmes religieux et mythologiques répandus dans de nombreuses œuvres.

libro «La obra popular rusa y la pintura de madera del siglo XVIII» es una guía exhaustiva sobre la historia y el desarrollo del arte popular ruso, centrada en las tallas de madera únicas e intrincadas y la pintura que caracterizan este tipo de arte. objetivo del autor es dar un estudio profundo de la evolución de la obra popular rusa, destacando sus rasgos distintivos y las fuentes de inspiración detrás de su imaginería. A través de un cuidadoso estudio de la temática, el autor pretende arrojar luz sobre el proceso creativo y las técnicas utilizadas por los artistas de la época, así como sobre el contexto cultural en el que se crearon estas obras. libro comienza con una introducción al fondo histórico del arte popular ruso, elevando sus raíces a principios de la Edad Media y discutiendo el significado de la talla en madera y la pintura en la cultura rusa. A continuación, el autor profundiza en los aspectos técnicos de la forma del arte, describiendo las herramientas y materiales utilizados por los artistas, como paneles de madera, figuras talladas y decoraciones ornamentales. Esta sección también cubre los diferentes estilos y métodos utilizados por los artesanos, incluyendo el uso de oro de grano, témpera y pinturas al óleo. A continuación, el libro explora el contenido y simbolismo de la obra popular rusa, abordando temas religiosos y mitológicos comunes en muchas obras.

O livro «A criatividade popular russa e a pintura em árvore do século XVIII» é um guia exaustivo sobre a história e o desenvolvimento da arte popular russa, focado em uma esculpição única e concebida sobre madeira e pintura que caracteriza este tipo de arte. O objetivo do autor é pesquisar a evolução da criatividade popular russa, destacando suas características e suas fontes de inspiração por trás de sua figuração. Através de um estudo minucioso da temática, o autor pretende esclarecer o processo criativo e as técnicas usadas pelos artistas da época, bem como o contexto cultural em que estas obras foram criadas. O livro começa com a introdução ao fundo histórico da arte popular russa, construindo suas raízes para a Idade Média precoce e discutindo o significado da rosca por madeira e pintura na cultura russa. Em seguida, o autor aprofundou-se nos aspectos técnicos da forma da arte, descrevendo os instrumentos e materiais utilizados pelos artistas, tais como painéis de madeira, peças esculpidas e adornos. Esta seção também abrange vários estilos e métodos usados pelos mestres, incluindo o uso de ouro susal, temperos e tintas de óleo. A seguir, o livro explora o conteúdo e os símbolos da criação popular russa, abordando temas religiosos e mitológicos comuns em muitas obras.

Il libro «La creatività del popolo russo e il dipinto su un albero del XVIII secolo» è una guida completa alla storia e allo sviluppo dell'arte popolare russa, incentrata su un taglio unico e progettato di legno e pittura che caratterizza questo tipo di arte. Lo scopo dell'autore è quello di esplorare in profondità l'evoluzione della creatività popolare russa, evidenziando le sue caratteristiche e le sue fonti di ispirazione dietro la sua rappresentazione. Attraverso un attento esame dei temi, l'autore punta a mettere in luce il processo creativo e le tecniche utilizzate dagli artisti dell'epoca e il contesto culturale in cui sono state create queste opere. Il libro inizia con l'introduzione nello sfondo storico dell'arte popolare russa, che eleva le sue radici ai primi anni del medioevo e discute il significato del filetto su legno e pittura nella cultura russa. L'autore approfondisce poi gli aspetti tecnici della forma dell'arte, descrivendo gli strumenti e i materiali utilizzati dagli artisti, come pannelli di legno, forme incisive e decorazioni vetrate. Questa sezione comprende anche diversi stili e metodi utilizzati dai maestri, tra cui l'uso di oro susale, timpri e tinte oleose. Il libro esplora i contenuti e i simboli della creatività popolare russa, trattando temi religiosi e mitologici diffusi in molte opere.

Das Buch „Russische Volkskunst und Holzmalerei des 18. Jahrhunderts“ ist ein umfassendes Handbuch zur Geschichte und Entwicklung der russischen Volkskunst, das sich auf die einzigartigen und komplizierten Holzschnitzereien und Gemälde konzentriert, die diese Kunstform charakterisieren. Das Ziel des Autors ist es, eine eingehende Untersuchung der Entwicklung der russischen Volkskunst zu geben und seine charakteristischen Merkmale und Inspirationsquellen hinter seiner Bildsprache hervorzuheben. Durch eine sorgfältige Auseinandersetzung mit dem Thema zielt der Autor darauf ab, den kreativen Prozess und die Techniken der damaligen Künstler sowie den kulturellen Kontext, in dem diese Werke entstanden sind, zu beleuchten. Das Buch beginnt mit einer Einführung in den historischen Hintergrund der russischen Volkskunst, die ihre Wurzeln in das frühe Mittelalter zurückführt und die Bedeutung von Holzschnitzerei und Malerei in der russischen Kultur diskutiert. Der Autor geht dann auf die technischen Aspekte der Kunstform ein und beschreibt die von den Künstlern verwendeten Werkzeuge und Materialien wie Holzplatten, geschnitzte Figuren und verzierte Dekorationen. Dieser Abschnitt deckt auch die verschiedenen Stile und Techniken ab, die von Handwerkern verwendet werden, einschließlich der Verwendung von Blattgold, Tempera und Ölfarben. Als nächstes untersucht das Buch den Inhalt und die Symbolik der russischen Volkskunst und untersucht religiöse und mythologische Themen, die in vielen Werken üblich sind.

Książka „Rosyjska sztuka ludowa i malarstwo drewniane XVIII wieku” jest wyczerpującym przewodnikiem po historii i rozwoju rosyjskiej sztuki ludowej, skupiającym się na unikalnym i skomplikowanym rzeźbieniu drewna i malarstwie, które charakteryzują ten typ art. Celem autora jest głębokie zbadanie ewolucji rosyjskiej sztuki ludowej, podkreślając jej charakterystyczne cechy i źródła inspiracji za jej obrazem. Poprzez dokładne studium przedmiotu autor ma na celu rzucenie światła na proces twórczy i techniki stosowane przez ówczesnych artystów, a także na kontekst kulturowy, w jakim utwory te zostały stworzone. Książka rozpoczyna się wstępem do historycznego tła rosyjskiej sztuki ludowej, budując swoje korzenie do wczesnego średniowiecza i omawiając znaczenie rzeźbienia drewna i malarstwa w kulturze rosyjskiej. Następnie autor zagłębia się w techniczne aspekty formy sztuki, opisując narzędzia i materiały używane przez artystów, takie jak drewniane panele, rzeźbione figury i ozdoby ozdobne. Sekcja ta obejmuje również różne style i techniki stosowane przez rzemieślników, w tym stosowanie złotych liści, tempera i farb olejnych. Ponadto, książka bada treść i symbolikę rosyjskiej sztuki ludowej, biorąc pod uwagę tematy religijne i mitologiczne wspólne w wielu dziełach.

הספר ”אמנות עממית רוסית וציור עץ של המאה ה-18” הוא מדריך ממצה להיסטוריה והתפתחות האמנות העממית הרוסית, המתמקד בגילוף עץ וציור סבוכים ומיוחדים המאפיינים סוג זה של אמנות. מטרת המחבר היא לתת מחקר מעמיק על התפתחות האמנות העממית הרוסית, תוך הדגשת מאפייניה הייחודיים ומקורות ההשראה שלה מאחורי הדימויים שלה. באמצעות מחקר מעמיק של הנושא, המחבר שואף לשפוך אור על תהליך היצירה ועל טכניקות ששימשו אמנים מאותה תקופה, וכן על ההקשר התרבותי שבו נוצרו יצירות אלו. הספר מתחיל במבוא לרקע ההיסטורי של האמנות העממית הרוסית, בונה את שורשיו לתקופת ימי הביניים המוקדמים ודן בחשיבות גילוף עץ וציור בתרבות הרוסית. המחבר מתעמק בהיבטים הטכניים של צורת האמנות, ומתאר את הכלים והחומרים ששימשו את האמנים, כגון לוחות עץ, דמויות מגולפות וקישוטים. סעיף זה עוסק גם במגוון סגנונות וטכניקות בהם משתמשים בעלי מלאכה, לרבות שימוש בעלי זהב, טמפרה וצבעי שמן. בנוסף לכך, הספר בוחן את התוכן והסמליות של האמנות העממית הרוסית, תוך התחשבות בנושאים דתיים ומיתולוגיים הנפוצים ביצירות רבות.''

"18. Yüzyılın Rus Halk Sanatı ve Ahşap Resmi" kitabı Bu sanat türünü karakterize eden eşsiz ve karmaşık ahşap oymacılığı ve resmine odaklanan Rus halk sanatının tarihi ve gelişimi için kapsamlı bir kılavuzdur. Yazarın amacı, Rus halk sanatının evrimi hakkında derin bir çalışma yapmak, kendine özgü özelliklerini ve görüntülerinin arkasındaki ilham kaynaklarını vurgulamaktır. Yazar, konuyla ilgili kapsamlı bir çalışma yaparak, o zamanın sanatçıları tarafından kullanılan yaratıcı süreç ve tekniklerin yanı sıra bu eserlerin yaratıldığı kültürel bağlama ışık tutmayı amaçlamaktadır. Kitap, Rus halk sanatının tarihsel arka planına bir giriş yaparak, köklerini erken Orta Çağ'a kadar inşa ederek ve ahşap oyma ve resmin Rus kültüründeki önemini tartışarak başlıyor. Yazar daha sonra, sanatçıların kullandığı ahşap paneller, oyma figürler ve süs eşyaları gibi araç ve malzemeleri tanımlayan sanat formunun teknik yönlerini inceler. Bu bölüm ayrıca altın yaprak, tempera ve yağlı boyaların kullanımı da dahil olmak üzere zanaatkarlar tarafından kullanılan çeşitli stilleri ve teknikleri kapsar. Ayrıca, kitap birçok eserde yaygın olan dini ve mitolojik temaları göz önünde bulundurarak Rus halk sanatının içeriğini ve sembolizmini araştırıyor.

كتاب «الفن الشعبي الروسي والرسم الخشبي في القرن الثامن عشر» هو دليل شامل لتاريخ الفن الشعبي الروسي وتطوره، يركز على نحت الخشب الفريد والمعقد والرسم الذي يميز هذا النوع من الفن. هدف المؤلف هو إعطاء دراسة عميقة لتطور الفن الشعبي الروسي، وإبراز سماته المميزة ومصادر الإلهام وراء صوره. من خلال دراسة شاملة للموضوع، يهدف المؤلف إلى إلقاء الضوء على العملية والتقنيات الإبداعية التي استخدمها الفنانون في ذلك الوقت، وكذلك على السياق الثقافي الذي تم فيه إنشاء هذه الأعمال. يبدأ الكتاب بمقدمة للخلفية التاريخية للفن الشعبي الروسي، وبناء جذوره في أوائل العصور الوسطى ومناقشة أهمية نحت الخشب والرسم في الثقافة الروسية. ثم يتعمق المؤلف في الجوانب الفنية للشكل الفني، ويصف الأدوات والمواد التي يستخدمها الفنانون، مثل الألواح الخشبية والأشكال المنحوتة وزخارف الزينة. يغطي هذا القسم أيضًا أنماطًا وتقنيات مختلفة يستخدمها الحرفيون، بما في ذلك استخدام أوراق الذهب والحرارة والدهانات الزيتية. علاوة على ذلك، يستكشف الكتاب محتوى ورمزية الفن الشعبي الروسي، مع الأخذ في الاعتبار الموضوعات الدينية والأسطورية الشائعة في العديد من الأعمال.

"18 세기 러시아 민속 예술과 나무 그림" 이러한 유형의 예술을 특징 짓는 독특하고 복잡한 목재 조각과 그림에 중점을 둔 러시아 민속 예술의 역사와 발전에 대한 철저한 가이드입니다. 저자의 목표는 러시아 민속 예술의 진화에 대한 깊은 연구를 제공하여 독특한 특징을 강조하는 것입니다. 이 주제에 대한 철저한 연구를 통해 저자는 당시 예술가들이 사용한 창의적인 과정과 기술뿐만 아니라 이러한 작품이 만들어진 문화적 맥락을 밝히는 것을 목표로합니다. 이 책은 러시아 민속 예술의 역사적 배경에 대한 소개로 시작하여 중세 초기에 뿌리를두고 러시아 문화에서 나무 조각과 그림의 중요성에 대해 논의합니다. 그런 다음 저자는 예술 형식의 기술적 측면을 탐구하여 나무 패널, 조각 된 인물 및 장식용 장식품과 같은 예술가가 사용하는 도구와 재료를 설명합니다. 이 섹션에서는 금박, 템페라 및 유성 페인트 사용을 포함하여 장인이 사용하는 다양한 스타일과 기술도 다룹니다. 또한이 책은 많은 작품에서 흔히 볼 수있는 종교적, 신화적인 주제를 고려하여 러시아 민속 예술의 내용과 상징을 탐구합니다.

本「18世紀のロシアの民俗芸術と木画」 著者の目標は、そのイメージの背後にある独特の特徴とインスピレーションの源を強調し、ロシアの民俗芸術の進化を深く研究することです。このテーマを徹底的に研究することで、当時の芸術家が用いた創作過程や技法、そしてそれらの作品が生み出された文化的文脈に光を当てることを目指しています。この本は、ロシアの民俗芸術の歴史的背景を紹介し、中世初期にそのルーツを築き、ロシア文化における木彫りと絵画の重要性を議論することから始まります。作者は、木製のパネル、彫刻された人物、装飾品など、芸術家が使用する道具や材料について、芸術形態の技術的側面を掘り下げます。このセクションでは、金箔、テンペラ、油絵具など、職人が使用する様々なスタイルや技術についても説明します。さらに、多くの作品に共通する宗教的、神話的なテーマを考慮して、ロシアの民俗芸術の内容と象徴性を探求している。

「18世紀的俄羅斯民間藝術和木畫」書是俄羅斯民間藝術的歷史和發展的詳盡指南，著重於這種藝術形式的獨特而復雜的木雕和繪畫。作者的目標是對俄羅斯民間藝術的演變進行深入研究，突出其獨特的特征及其圖像背後的靈感來源。通過對主題的仔細研究，作者旨在闡明當時藝術家使用的創作過程和技術，以及創作這些作品的文化背景。這本書首先介紹了俄羅斯民間藝術的歷史背景，其根源可以追溯到中世紀早期，並討論了木雕和繪畫在俄羅斯文化中的重要性。然後，作者深入研究了藝術形式的技術方面，描述了藝術家使用的工具和材料，例如木板，雕刻人物和華麗的珠寶。本節還涵蓋了工匠使用的各種樣式和技術，包括使用砂金，蛋彩畫和油漆。該書進一步探討了俄羅斯民間藝術的內容和象征意義，研究了許多作品中常見的宗教和神話主題。