Vinyl: The Analogue Record in the Digital Age In recent years, there has been a resurgence of interest in analogue records, specifically vinyl, which has become a cultural icon. This trend may seem unexpected, given that digital formats have dominated the music industry for decades. However, vinyl has experienced a "rebirth of cool" (Bartmanski & Woodward, 2019), defying the assumption that it was an outdated medium consigned to obscurity. This article will delve into the reasons behind the persistence of vinyl in our technologically advanced society, combining cultural, sociological, and material studies insights. The Authors' Approach To understand the rebirth of vinyl, Bartmanski and Woodward employ a multifaceted approach, drawing on media analysis, urban ethnography, and interviews with musicians, DJs, sound engineers, record store owners, collectors, and label executives from renowned music centers like London, New York, Tokyo, Melbourne, and Berlin.

Vinyl: The Analogue Record in the Digital Age В последние годы наблюдается возрождение интереса к аналоговым пластинкам, в частности к винилу, который стал культурной иконой. Эта тенденция может показаться неожиданной, учитывая, что цифровые форматы доминируют в музыкальной индустрии на протяжении десятилетий. Однако винил пережил «перерождение крутого» (Bartmanski & Woodward, 2019), не поддаваясь предположению, что это был устаревший носитель, преданный безвестности. Эта статья будет углубляться в причины сохранения винила в нашем технологически развитом обществе, объединяя культурные, социологические и материаловедческие идеи. Подход авторов Чтобы понять возрождение винила, Бартмански и Вудворд используют многогранный подход, опираясь на медиаанализ, городскую этнографию и интервью с музыкантами, диджеями, звукоинженерами, владельцами музыкальных магазинов, коллекционерами и руководителями лейблов из известных музыкальных центров, таких как Лондон, Нью-Йорк, Токио, Мельбурн и Берлин.

Vinyl : The Analogue Record in the Digital Age Ces dernières années, il y a eu un regain d'intérêt pour les disques analogiques, en particulier le vinyle, qui est devenu une icône culturelle. Cette tendance peut sembler inattendue, étant donné que les formats numériques dominent l'industrie musicale depuis des décennies. Cependant, le vinyle a survécu à la « renaissance du cool » (Bartmanski & Woodward, 2019), sans céder à l'hypothèse qu'il s'agissait d'un support obsolète, dévoué à l'obscurité. Cet article va approfondir les raisons de la préservation du vinyle dans notre société technologiquement avancée, combinant des idées culturelles, sociologiques et matérielles. Approche des auteurs Pour comprendre la renaissance du vinyle, Bartmanski et Woodward adoptent une approche multidimensionnelle, en s'appuyant sur une analyse médiatique, une ethnographie urbaine et des entretiens avec des musiciens, des DJ, des ingénieurs du son, des propriétaires de magasins de musique, des collectionneurs et des dirigeants de labels de grands centres musicaux comme Londres, New York, Tokyo, Melbourne et Berlin.

Vinyl: The Analogue Record in the Digital Age En los últimos ha habido un resurgimiento del interés por los discos analógicos, en particular por el vinilo, que se ha convertido en un icono cultural. Esta tendencia puede parecer inesperada, teniendo en cuenta que los formatos digitales han dominado la industria musical durante décadas. n embargo, el vinilo ha sobrevivido al «renacer de lo cool» (Bartmanski & Woodward, 2019), sin sucumbir a la suposición de que se trataba de un medio obsoleto, entregado a la oscuridad. Este artículo profundizará en las razones de la conservación del vinilo en nuestra sociedad tecnológicamente avanzada, combinando ideas culturales, sociológicas y de ciencia de los materiales. enfoque de los autores Para comprender el renacimiento del vinilo, Bartmanski y Woodward adoptan un enfoque multifacético basado en el análisis mediático, etnografía urbana y entrevistas con músicos, DJs, ingenieros de sonido, propietarios de tiendas de música, coleccionistas y ejecutivos de sellos de famosos centros musicales como Londres, Nueva York, Tokio Melbourne y Berlín.

Vinyl: The Analogue Record in the Digital Age Nos últimos anos, o interesse por discos analógicos, especialmente o vinil, tornou-se um ícone cultural. Esta tendência pode parecer inesperada, dado que os formatos digitais dominam a indústria musical há décadas. No entanto, o vinil sobreviveu à «reinvenção do durão» (Bartmanski & Woodward, 2019), sem se deixar levar pela suposição de que se tratava de um hospedeiro ultrapassado e iludido. Este artigo vai se aprofundar nas razões da preservação do vinil em nossa sociedade desenvolvida tecnologicamente, unindo ideias culturais, sociológicas e materiais. Para compreender o renascimento do vinil, Bartmansky e Woodward usam uma abordagem multifacetada, baseada em análises de mídia, etnografia urbana e entrevistas com músicos, DJs, engenheiros de som, donos de lojas de música, colecionadores e diretores de editoras de centros de música famosos, como Londres, Nova York, Tóquio, Melbourne e Berlim.

Vinyl: The Analisi Record in the Digital Age Negli ultimi anni c'è stato un rinnovato interesse per i dischi analogici, in particolare per il vinile, che è diventato un'icona culturale. Questa tendenza può sembrare inaspettata, dato che i formati digitali dominano l'industria musicale da decenni. Tuttavia, il vinile è sopravvissuto alla «rinascita del figo» (Bartmanski & Woodward, 2019), senza cedere al presupposto che si trattasse di un supporto obsoleto, tradito dall'ignoranza. Questo articolo sarà approfondito sulle ragioni della conservazione del vinile nella nostra società tecnologicamente avanzata, unendo idee culturali, sociologiche e di scienza dei materiali. L'approccio degli autori Per comprendere la rinascita del vinile, Bartmansky e Woodward adottano un approccio multifunzionale, basato su analisi mediatiche, etnografia urbana e interviste con musicisti, DJ, ingegneri del suono, proprietari di negozi musicali, collezionisti e dirigenti discografici di famosi centri musicali come Londra, New York, Tokyo, Melbourne e Berlino.

Vinyl: Der analoge Rekord im digitalen Zeitalter In den letzten Jahren hat das Interesse an analogen Platten, insbesondere an Vinyl, das zu einer kulturellen Ikone geworden ist, wieder zugenommen. Dieser Trend mag unerwartet erscheinen, wenn man bedenkt, dass digitale Formate die Musikindustrie seit Jahrzehnten dominieren. Vinyl erlebte jedoch eine „Wiedergeburt des Coolen“ (Bartmanski & Woodward, 2019), ohne der Annahme nachzugeben, dass es sich um ein veraltetes Medium handelte, das der Dunkelheit gewidmet war. Dieser Artikel wird auf die Gründe für die Erhaltung von Vinyl in unserer technologisch fortgeschrittenen Gesellschaft eingehen und kulturelle, soziologische und materialwissenschaftliche Ideen kombinieren. Der Ansatz der Autoren Um die Wiederbelebung des Vinyls zu verstehen, verfolgen Bartmanski und Woodward einen facettenreichen Ansatz, der sich auf Medienanalysen, urbane Ethnographie und Interviews mit Musikern, DJs, Toningenieuren, Musikladenbesitzern, Sammlern und Labelmanagern aus renommierten Musikzentren wie London, New York, Tokio, Melbourne und Berlin stützt.

Vinyl: The Analogue Record in the Digital Age W ostatnich latach nastąpiło ożywienie zainteresowania analogowymi płytami, w szczególności winylem, który stał się ikoną kultury. Ten trend może wydawać się nieoczekiwany, biorąc pod uwagę, że formaty cyfrowe zdominowały przemysł muzyczny od dziesięcioleci. Jednak winyl przetrwał „chłodne odrodzenie” (Bartmanski & Woodward, 2019), sprzeciwiając się sugestii, że był przestarzałym medium poświęconym zaciemnieniu. Artykuł ten skupi się na przyczynach zachowania winylu w naszym zaawansowanym technologicznie społeczeństwie, łącząc idee kulturowe, socjologiczne i materialne. Podejście autorów Aby zrozumieć resurgence winylu, Bartmansky i Woodward przyjmują podejście wielowymiarowe, korzystając z analizy mediów, etnografii miejskiej i wywiadów z muzykami, DJ-ami, inżynierami dźwięku, właścicielami sklepów płytowych, kolekcjonerami i kierownikami wytwórni z wybitnych ośrodków muzycznych, takich jak LonDywizja, Nowy Jork, Tokio, Melbourne i Berlin.

Vinyl: The Analogue Record in the Digital Age בשנים האחרונות, חלה התעניינות מחודשת בתקליטים אנלוגיים, במיוחד בויניל, שהפך לאייקון תרבותי. מגמה זו עשויה להיראות בלתי צפויה, בהתחשב בעובדה שפורמטים דיגיטליים שלטו בתעשיית המוזיקה במשך עשרות שנים. עם זאת, ויניל שרד את ”הלידה מחדש המגניבה” (Bartmanski & Woodward, 2019), תוך התנגדות להצעה שמדובר במדיום מיושן המוקדש לאלמוניות. מאמר זה יתעמק בסיבות לשימור ויניל בחברה המתקדמת מבחינה טכנולוגית שלנו, המשלבת רעיונות תרבותיים, סוציולוגיים ומדע חומרי. בארטמנסקי (Bartmansky) ו-Woodward (Woodward) נוקטים בגישה רבת פנים, משרטטים על ניתוח מדיה, אתנוגרפיה עירונית וראיונות עם מוזיקאים, תקליטנים, מהנדסי קול, בעלי חנויות תקליטים, אספנים ומנהלי חברות מוזיקה בולטות כגון לונדון, ניו יורק, טוקיו, מלבורן וברלין.''

Vinil: Dijital Çağda Analog Kayıt Son yıllarda, analog kayıtlara, özellikle de kültürel bir simge haline gelen vinile olan ilginin yeniden canlanması oldu. Bu eğilim, dijital formatların müzik endüstrisine onlarca yıldır egemen olduğu göz önüne alındığında beklenmedik görünebilir. Bununla birlikte, vinil "serin yeniden doğuş'tan (Bartmanski & Woodward, 2019) kurtuldu ve belirsizliğe adanmış eski bir araç olduğu önerisine meydan okudu. Bu makale, kültürel, sosyolojik ve maddi bilim fikirlerini birleştirerek, teknolojik olarak gelişmiş toplumumuzda vinil korumanın nedenlerini araştıracaktır. Vinilin yeniden dirilişini anlamak için Bartmansky ve Woodward, medya analizi, kentsel etnografya ve Londra, New York, Tokyo, Melbourne ve Berlin gibi önde gelen müzik merkezlerinden müzisyenler, DJ'ler, ses mühendisleri, plak mağazası sahipleri, koleksiyoncular ve etiket yöneticileri ile yapılan röportajlardan yola çıkarak çok yönlü bir yaklaşım benimsiyor.

الفينيل: السجل التناظري في العصر الرقمي في السنوات الأخيرة، كان هناك إحياء للاهتمام بالسجلات التناظرية، لا سيما في الفينيل، الذي أصبح رمزًا ثقافيًا. قد يبدو هذا الاتجاه غير متوقع، بالنظر إلى أن التنسيقات الرقمية سيطرت على صناعة الموسيقى لعقود. ومع ذلك، نجا الفينيل من «الولادة الجديدة الرائعة» (Bartmanski & Woodward، 2019)، متحديًا الاقتراح القائل بأنها كانت وسيلة قديمة مكرسة للغموض. سوف تتعمق هذه المقالة في أسباب الحفاظ على الفينيل في مجتمعنا المتقدم تقنيًا، والجمع بين الأفكار الثقافية والاجتماعية والعلوم المادية. نهج المؤلفين لفهم عودة ظهور الفينيل، يتخذ بارتمانسكي وودوارد نهجًا متعدد الأوجه، بالاعتماد على تحليل الوسائط والإثنوغرافيا الحضرية والمقابلات مع الموسيقيين ومنسقي الأغاني ومهندسي الصوت وأصحاب متاجر التسجيلات وهواة الجمع والمديرين التنفيذيين من مراكز الموسيقى البارزة مثل لندن ونيويورك وطوكيو وميليو بورن وبرلين.

Vinyl：數字時代的模擬唱片近來對模擬唱片的興趣重新興起，尤其是乙烯基，後者已成為文化偶像。鑒於數字格式幾十來一直主導著音樂行業，這種趨勢似乎出乎意料。然而，黑膠唱片經歷了「酷的重生」（Bartmanski＆Woodward，2019），無視這種假設，即黑膠唱片是一種過時的媒介，致力於默默無聞。本文將通過結合文化、社會學和材料科學思想，深入探討我國技術發達社會乙烯基保存的原因。為了了解黑膠唱片的復興，Bartmansky和Woodward采用了多方面的方法，借鑒了媒體分析，城市人種誌以及對音樂家，DJ，聲音工程師，音樂商店老板，收藏家和唱片公司的采訪。來自倫敦，紐約，東京，墨爾本和柏林等著名音樂中心的唱片公司高管。