The book explores the relationship between playgoing and the development of a new kind of cultural consumerism that was distinct from the aristocratic courtly culture of Renaissance Europe. It examines how the rise of commercial theater in London during the late 16th and early 17th centuries created a new type of audience, one that was not only passive but also active and creative, and how this new audience shaped the plays they saw. The book draws on a wide range of sources, including contemporary playbills, pamphlets, and diaries, as well as the plays themselves, to show how playgoers used their own experiences of watching plays to imagine themselves as players on stage and to create their own versions of the plays they saw. Playwriting Playgoers in Shakespeare's Theater is an important contribution to our understanding of the history of English theater and its relationship to popular culture. It demonstrates that the origins of modern fandom can be traced back to the earliest days of commercial theater in England, and that the act of playgoing has always been a collaborative process between the performers and the audience.

Книга исследует взаимосвязь между игрой и развитием нового вида культурного консьюмеризма, отличавшегося от аристократической куртуазной культуры ренессансной Европы. В ней рассматривается, как рост коммерческого театра в Лондоне в конце XVI и начале XVII веков создал новый тип аудитории, которая была не только пассивной, но и активной и творческой, и как эта новая публика формировала пьесы, которые они видели. Книга опирается на широкий спектр источников, включая современные афиши, памфлеты и дневники, а также сами пьесы, чтобы показать, как игроки использовали свой собственный опыт просмотра пьес, чтобы представить себя в качестве игроков на сцене и создать свои собственные версии пьес, которые они видели. Playwriting Playgoers in Shakespeare's Theatre - важный вклад в наше понимание истории английского театра и его отношения к массовой культуре. Это демонстрирует, что истоки современного фэндома можно проследить до самых ранних дней коммерческого театра в Англии, и что акт игры всегда был совместным процессом между исполнителями и аудиторией.

livre explore la relation entre le jeu et le développement d'un nouveau type de consumérisme culturel qui se distingue de la culture courtoise aristocratique de l'Europe de la Renaissance. Il examine comment la croissance du théâtre commercial à Londres à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle a créé un nouveau type d'audience, non seulement passive, mais aussi active et créative, et comment ce nouveau public a façonné les pièces qu'ils ont vues. livre s'appuie sur un large éventail de sources, y compris des affiches, des brochures et des journaux, ainsi que sur les pièces elles-mêmes, pour montrer comment les joueurs ont utilisé leur propre expérience de visionnage des pièces pour se présenter comme des acteurs sur scène et créer leurs propres versions des pièces qu'ils ont vues. Playwriting Playgoers in Shakespeare est une contribution importante à notre compréhension de l'histoire du théâtre anglais et de son rapport à la culture populaire. Cela démontre que les origines du fandome moderne peuvent être retracées jusqu'aux premiers jours du théâtre commercial en Angleterre, et que l'acte de jouer a toujours été un processus conjoint entre les artistes et le public.

libro explora la relación entre el juego y el desarrollo de un nuevo tipo de consumismo cultural diferente de la cultura cortesana aristocrática de la renacentista. Aborda cómo el crecimiento del teatro comercial en Londres a finales del siglo XVI y principios del XVII creó un nuevo tipo de público que no solo era pasivo, sino también activo y creativo, y cómo este nuevo público conformaba las obras que veían. libro se basa en una amplia gama de fuentes, incluyendo carteles modernos, panfletos y diarios, así como obras de teatro en sí, para mostrar cómo los jugadores usaron su propia experiencia de ver obras para presentarse como jugadores en el escenario y crear sus propias versiones de las obras que vieron. Playwriting Playgoers in Shakespeare's Theater es una importante contribución a nuestra comprensión de la historia del teatro inglés y su relación con la cultura popular. Esto demuestra que los orígenes del fandom moderno pueden remontarse a los primeros días del teatro comercial en Inglaterra, y que el acto de tocar siempre ha sido un proceso colaborativo entre intérpretes y público.

O livro explora a relação entre o jogo e o desenvolvimento de um novo tipo de consumerismo cultural diferente da cultura curtíssima aristocrática da renascentista. Ele vê como o crescimento do teatro comercial em Londres no final do século XVI e início do século XVII criou um novo tipo de público que não só era passivo, mas também ativo e criativo, e como este novo público formava as peças que eles viam. O livro baseia-se em uma ampla gama de fontes, incluindo cartazes modernos, panfletos e diários, assim como as próprias peças, para mostrar como os jogadores usaram sua própria experiência de ver peças para se apresentar como jogadores no palco e criar suas próprias versões de peças que eles viram. Playwriting Playgoers in Shakespeare's Theater é uma importante contribuição para a nossa compreensão da história do teatro inglês e sua relação com a cultura de massa. Isso demonstra que as origens do fendom moderno podem ser traçadas até os primeiros dias do teatro comercial na Inglaterra, e que o ato do jogo sempre foi um processo conjunto entre artistas e o público.

Il libro esplora il rapporto tra il gioco e lo sviluppo di un nuovo tipo di concimerismo culturale diverso dalla cultura aristocratica curtica dell'rinascimentale. Essa considera come la crescita del teatro commerciale a Londra alla fine del XVI secolo e all'inizio del XVII secolo ha creato un nuovo tipo di pubblico che non era solo passivo, ma anche attivo e creativo, e come questo nuovo pubblico ha formato le opere che hanno visto. Il libro si basa su una vasta gamma di fonti, tra cui poster moderni, pamphlet e diari, così come le opere stesse, per mostrare come i giocatori hanno utilizzato la propria esperienza di vedere le opere per presentarsi come giocatori sul palco e creare la propria versione delle opere che hanno visto. Playwriting Playgoers in Shakespeare's Theatre è un importante contributo alla nostra comprensione della storia del teatro inglese e del suo rapporto con la cultura di massa. Ciò dimostra che le origini del fendom moderno possono essere seguite fino ai primi giorni del teatro commerciale in Inghilterra, e che l'atto di gioco è sempre stato un processo congiunto tra artisti e pubblico.

Das Buch untersucht die Beziehung zwischen Spiel und Entwicklung einer neuen Art von kulturellem Konsumismus, der sich von der aristokratischen höfischen Kultur des Renaissance-s unterschied. Es wird untersucht, wie der Aufstieg des kommerziellen Theaters in London im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert eine neue Art von Publikum hervorbrachte, das nicht nur passiv, sondern auch aktiv und kreativ war, und wie dieses neue Publikum die Stücke, die sie sahen, prägte. Das Buch stützt sich auf eine Vielzahl von Quellen, darunter zeitgenössische Plakate, Broschüren und Tagebücher sowie die Stücke selbst, um zu zeigen, wie die Spieler ihre eigenen Erfahrungen beim Betrachten der Stücke nutzten, um sich als Spieler auf der Bühne zu präsentieren und ihre eigenen Versionen der Stücke zu erstellen, die sie gesehen haben. Playwriting Playgoers in Shakespeare's Theatre ist ein wichtiger Beitrag zu unserem Verständnis der Geschichte des englischen Theaters und seiner Beziehung zur Populärkultur. Dies zeigt, dass die Ursprünge des modernen Fandoms bis in die frühesten Tage des kommerziellen Theaters in England zurückverfolgt werden können und dass der Akt des Spiels immer ein kollaborativer Prozess zwischen Darstellern und Publikum war.

Książka bada związek między zabawą a rozwojem nowego rodzaju kulturowego konsumpcjonizmu, który różnił się od arystokratycznej kultury sądowej renesansowej Europy. Bada, jak rozwój teatru komercyjnego w Londynie na przełomie XVI i XVII wieku stworzył nowy rodzaj widowni, który był nie tylko bierny, ale także aktywny i twórczy, oraz jak ta nowa publiczność kształtowała sztuki, które widzieli. Książka wykorzystuje szeroką gamę źródeł, w tym współczesne plakaty, broszury i pamiętniki, a także same sztuki, aby pokazać, jak gracze wykorzystali własne doświadczenia z oglądania sztuk, aby zaprezentować się jako gracze na scenie i stworzyć własne wersje sztuk, które widzieli. Playwriting Playgoers w Teatrze Szekspira jest ważnym wkładem w nasze zrozumienie historii teatru angielskiego i jego związku z kulturą popularną. Pokazuje, że początki współczesnego fandomu można prześledzić do najwcześniejszych dni teatru komercyjnego w Anglii, a akt działania zawsze był procesem współpracy między wykonawcami i publicznością.

הספר חוקר את היחסים בין משחק להתפתחות של סוג חדש של צרכנות תרבותית, אשר שונה מתרבות החצרנות האריסטוקרטית של רנסאנס אירופה. הוא בוחן כיצד הצמיחה של התיאטרון המסחרי בלונדון בסוף המאה ה-16 ותחילת המאה ה-17 יצרה סוג חדש של קהל שלא היה רק פסיבי אלא גם פעיל ויצירתי, ואיך הקהל החדש הזה עיצב את המחזות שהם ראו. הספר מצייר מגוון רחב של מקורות, כולל כרזות עכשוויות, חוברות ויומנים, כמו גם המחזות עצמם, כדי להראות כיצד השחקנים השתמשו בחוויות שלהם של צפייה במחזות כדי להציג את עצמם כשחקנים על הבמה וליצור גרסאות משלהם למחזות שהם ראו. Playwriting Playgoers in Shakespeare's Theatre היא תרומה חשובה להבנתנו את ההיסטוריה של התיאטרון האנגלי ואת יחסו לתרבות הפופולרית. היא מדגימה כי ניתן להתחקות אחר מקורותיו של הפנדום המודרני לימים הראשונים של התיאטרון המסחרי באנגליה, וכי פעולת המשחק הייתה מאז ומתמיד תהליך שיתופי בין האמנים והקהל.''

Kitap, oyun ile Rönesans Avrupa'sının aristokrat saray kültüründen farklı olan yeni bir tür kültürel tüketimciliğin gelişimi arasındaki ilişkiyi araştırıyor. 16. yüzyılın sonlarında ve 17. yüzyılın başlarında Londra'daki ticari tiyatronun büyümesinin, yalnızca pasif değil, aktif ve yaratıcı olan yeni bir izleyici türü yarattığını ve bu yeni izleyicinin gördükleri oyunları nasıl şekillendirdiğini inceler. Kitap, çağdaş posterler, broşürler ve günlüklerin yanı sıra oyunların kendileri de dahil olmak üzere çok çeşitli kaynaklardan yararlanarak, oyuncuların kendilerini sahnede oyuncu olarak sunmak için oyunları izleme deneyimlerini nasıl kullandıklarını ve kendi versiyonlarını yarattıklarını göstermek için. Shakespeare'in Tiyatrosundaki Oyun Yazarları, İngiliz tiyatrosunun tarihini ve popüler kültürle ilişkisini anlamamıza önemli bir katkıdır. Modern fandomun kökenlerinin İngiltere'deki ticari tiyatronun ilk günlerine kadar izlenebileceğini ve oyunculuk eyleminin her zaman sanatçılar ve izleyiciler arasında işbirlikçi bir süreç olduğunu göstermektedir.

يستكشف الكتاب العلاقة بين اللعب وتطور نوع جديد من النزعة الاستهلاكية الثقافية، والتي اختلفت عن الثقافة الأرستقراطية في عصر النهضة في أوروبا. إنه يدرس كيف أن نمو المسرح التجاري في لندن في أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر خلق نوعًا جديدًا من الجمهور لم يكن سلبيًا فحسب، بل نشطًا ومبدعًا، وكيف شكل هذا الجمهور الجديد المسرحيات التي شاهدوها. يعتمد الكتاب على مجموعة واسعة من المصادر، بما في ذلك الملصقات والنشرات واليوميات المعاصرة، بالإضافة إلى المسرحيات نفسها، لإظهار كيف استخدم اللاعبون تجاربهم الخاصة في مشاهدة المسرحيات لتقديم أنفسهم كلاعبين على خشبة المسرح وإنشاء نسخهم الخاصة من المسرحيات التي رأوها. تعد الكتابة المسرحية لرواد المسرح في مسرح شكسبير مساهمة مهمة في فهمنا لتاريخ المسرح الإنجليزي وعلاقته بالثقافة الشعبية. يوضح أن أصول القاعدة الجماهيرية الحديثة يمكن إرجاعها إلى الأيام الأولى للمسرح التجاري في إنجلترا، وأن فعل التمثيل كان دائمًا عملية تعاونية بين فناني الأداء والجماهير.

이 책은 르네상스 유럽의 귀족 법정 문화와는 다른 새로운 유형의 문화 소비주의의 발전과 놀이의 관계를 탐구합니다. 16 세기 후반과 17 세기 초 런던에서 상업 극장의 성장이 어떻게 수동적이지만 적극적이고 창의적인 새로운 유형의 청중을 만들 었는지, 그리고이 새로운 청중이 그들이 본 연극을 어떻게 형성했는지 조사합니다. 이 책은 현대 포스터, 팜플렛 및 일기뿐만 아니라 연극 자체를 포함한 광범위한 소스를 사용하여 플레이어가 연극을 보는 자신의 경험을 사용하여 무대에서 플레이어로 자신을 제시하고 자신의 버전을 만드는 방법을 보여줍니다. 그들이 본 연극. 셰익스피어 극장의 극작가들은 영어 극장의 역사와 대중 문화와의 관계에 대한 우리의 이해에 중요한 기여를합니다. 그것은 현대 팬덤의 기원이 영국에서 가장 초기의 상업 극장으로 거슬러 올라갈 수 있으며 연기 행위는 항상 공연자와 청중 사이의 공동 작업 과정임을 보여줍니다.

この本は、ルネッサンス・ヨーロッパの貴族的な礼儀正しい文化とは異なる、遊びと新しいタイプの文化消費主義の発展の関係を探求しています。16世紀後半から17世紀初頭にかけてのロンドンでの商業演劇の成長が、受動的でありながら活発で創造的であった新しいタイプの観客をどのように生み出したのか、そしてこの新しい観客がどのように彼らが見た演劇を形作ったのかを調べます。現代のポスターやパンフレット、日記など幅広い資料を取り揃えており、演劇を観ることで自分たちの体験を使って自分たちが舞台に立ち、自分たちが見た芝居のバージョンを作った様子を紹介しています。Playwriting Playgoers in Shakespeare's Theatreは、英語演劇の歴史と大衆文化との関係を理解する上で重要な貢献です。現代のファンダムの起源は、イギリスにおける商業演劇の最古の時代にさかのぼることができ、演技は常に演者と観客の共同作業であったことを示している。

本書探討了一種不同於文藝復興時期歐洲貴族宮廷文化的新型文化消費主義與發展的關系。它考察了16世紀末和17世紀初倫敦商業劇院的發展如何創造了一種新型的觀眾，不僅是被動的，而且是主動的和創造性的，以及這個新觀眾如何塑造他們所看到的戲劇。這本書借鑒了廣泛的來源，包括當代海報，小冊子和日記以及戲劇本身，以展示玩家如何利用自己的觀看戲劇的經驗來想象自己是舞臺上的玩家，並創建自己的版本。他們看到的戲劇。莎士比亞劇院的劇作家是我們對英國劇院歷史及其與流行文化關系的理解的重要貢獻。這表明，現代幻想的起源可以追溯到英格蘭商業劇院的最早時期，並且演奏行為一直是表演者和觀眾之間的協作過程。