The Plot of Making Movies into Art Picture Craft from the Magic Lantern to Early Hollywood Cultural Histories of Cinema Making Movies into Art: Picture Craft from the Magic Lantern to Early Hollywood is a groundbreaking study that delves into the relationship between early cinema and pictorial arts, challenging traditional notions of cinema's emergence as a celebration of mechanization and rejection of nineteenth-century representational traditions. Author Kaveh Askari explores the overlap between craft traditions and modernity in early film, opening up new perspectives on the history of film as art. The book begins in 1890s New York, where magic lantern experiments were conducted, and follows the evolution of cinema through early Hollywood feature films of the 1920s. The book's central argument is that the development of cinema was not just about technology but also about the need for a personal paradigm for perceiving the technological process of developing modern knowledge. This paradigm is essential for the survival of humanity and the survival of the unification of people in a warring state. The text emphasizes the importance of understanding the process of technology evolution to appreciate the significance of early cinema's relationship with the pictorial arts.

The Plot of Making Movies into Art Picture Craft from the Magic Lantern to Early Hollywood Cultural Histories of Cinema Making Movies into Art: Picture Craft from the Magic Lantern to Early Hollywood - это новаторское исследование, которое углубляется в взаимосвязь между ранним кино и изобразительным искусством, бросая вызов традиционным представлениям о появлении кино как праздника механизации и отказа от репрезентативных традиций девятнадцатого века. Автор Кавех Аскари исследует пересечение между ремесленными традициями и современностью в раннем фильме, открывая новые перспективы для истории кино как арт. книга начинается в 1890-х годах Нью-Йорке, где проводились эксперименты с волшебными фонарями, и следует эволюции кинематографа через ранние голливудские художественные фильмы 1920-х годов. Центральным аргументом книги является то, что развитие кино было связано не только с технологиями, но и с необходимостью личной парадигмы восприятия технологического процесса развития современных знаний. Эта парадигма необходима для выживания человечества и выживания объединения людей в воюющем государстве. В тексте подчеркивается важность понимания процесса эволюции технологий, чтобы оценить значение отношений раннего кино с изобразительным искусством.

The Plot of Making Movies into Art Picture Craft from the Magic Lantern to Early Hollywood Cultural Histories of Cinema Making Movies into Art: Picture Craft from the Magic Lantern to Early Hollywood est une étude novatrice qui explore la relation entre le cinéma précoce et les arts visuels, remettant en question les conceptions traditionnelles du cinéma comme fête de la mécanisation et de l'abandon des traditions représentatives du XIXe siècle. L'auteur Kaveh Askari explore l'intersection entre la tradition artisanale et la modernité dans le premier film, ouvrant de nouvelles perspectives pour l'histoire du cinéma en tant qu'art. livre commence dans les années 1890 à New York, où des expériences ont été menées avec des lanternes magiques, et suit l'évolution du cinéma à travers les premiers films d'art hollywoodiens des années 1920. L'argument central du livre est que le développement du cinéma n'était pas seulement lié à la technologie, mais aussi à la nécessité d'un paradigme personnel de la perception du processus technologique du développement des connaissances modernes. Ce paradigme est essentiel à la survie de l'humanité et à la survie de l'unification des hommes dans un État en guerre. texte souligne l'importance de comprendre le processus d'évolution des technologies pour évaluer l'importance de la relation entre le cinéma précoce et les arts visuels.

The Plot of Making Movies into Art Picture Craft from the Magic Lantern to Early Hollywood Cultural Histories of Cinema Making Movies into Art: Picture Craft from the Magic Lantern to Early Hollywood es un estudio pionero que profundiza en la relación entre el cine temprano y las artes visuales, desafiando las ideas tradicionales sobre el surgimiento del cine como fiesta de la mecanización y el abandono de las tradiciones representativas del siglo XIX. autor Kaveh Askari explora la intersección entre la tradición artesanal y la modernidad en una película temprana, abriendo nuevas perspectivas para la historia del cine como arte. libro comienza en la década de 1890 Nueva York, donde se realizaban experimentos con linternas mágicas, y sigue la evolución del cine a través de los primeros largometrajes de Hollywood de la década de 1920. argumento central del libro es que el desarrollo del cine no sólo estaba relacionado con la tecnología, sino también con la necesidad de un paradigma personal para percibir el proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno. Este paradigma es esencial para la supervivencia de la humanidad y la supervivencia de la unión de los seres humanos en un Estado en guerra. texto destaca la importancia de entender el proceso de evolución de la tecnología para valorar la importancia de la relación del cine temprano con las artes visuales.

The Plot of Making Movies into Art Picture Craft from the Magic Lantern to Early Hollywood Cultural Histories of Cinema Making Movies into Art: Picture Craft from the Magic Lantern to Early Hollywood è uno studio innovativo che approfondisce il rapporto tra il primo cinema e le arti visive, sfidando le tradizionali idee del cinema come festa della meccanizzazione e l'abbandono delle tradizioni rappresentative del Novecento. L'autore Kaweh Askari esplora l'intersezione tra tradizione artigianale e modernità nel primo film, aprendo nuove prospettive per la storia del cinema come arte. L'argomento centrale del libro è che lo sviluppo del cinema non era legato solo alla tecnologia, ma anche alla necessità di un paradigma personale della percezione del processo tecnologico di sviluppo della conoscenza moderna. Questo paradigma è essenziale per la sopravvivenza dell'umanità e per la sopravvivenza dell'unione delle persone in uno stato in guerra. Il testo sottolinea l'importanza di comprendere l'evoluzione della tecnologia per valutare l'importanza del rapporto tra il primo film e le arti visive.

The Plot of Making Movies into Art Picture Craft from the Magic Lantern to Early Hollywood Cultural Histories of Cinema Making Movies into Art: Picture Craft from the Magic Lantern to Early Hollywood ist eine bahnbrechende Studie, die die Beziehung zwischen frühem Kino und bildender Kunst vertieft und traditionelle Vorstellungen von der Entstehung des Kinos als Feier der Mechanisierung und der Ablehnung repräsentativer Traditionen des neunzehnten Jahrhunderts in Frage stellt. Der Autor Kaweh Askari erkundet in einem frühen Film die Schnittstelle zwischen handwerklicher Tradition und Moderne und eröffnet neue Perspektiven auf die Geschichte des Kinos als Kunst. Das Buch beginnt in den 1890er Jahren in New York, wo Experimente mit magischen Laternen durchgeführt wurden, und folgt der Entwicklung des Kinos durch frühe Hollywood-Spielfilme der 1920er Jahre. Das zentrale Argument des Buches ist, dass die Entwicklung des Kinos nicht nur mit der Technologie, sondern auch mit der Notwendigkeit eines persönlichen Paradigmas der Wahrnehmung des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens verbunden war. Dieses Paradigma ist notwendig für das Überleben der Menschheit und das Überleben der Vereinigung der Menschen in einem kriegführenden Staat. Der Text betont, wie wichtig es ist, den Prozess der Technologieentwicklung zu verstehen, um die Bedeutung der Beziehung des frühen Kinos zur bildenden Kunst zu bewerten.

''

hirli Fener'den Erken Hollywood'a Film Yapma Sanatı Resim Zanaatına Film Yapma Konusu nemanın Kültürel Tarihçeleri Sanata Film Yapma: Picture Craft from the Magic Lantern to Early Hollywood (hirli Fenerden Erken Hollywood'a Resim Sanatı), erken dönem sinemasıyla görsel sanatlar arasındaki ilişkiyi irdeleyen, sinemanın mekanikleşmenin bir kutlaması olarak ortaya çıkışına ve on dokuzuncu yüzyılın temsili geleneklerini reddetmesine ilişkin geleneksel nosyonlara meydan okuyan çığır açan bir çalışmadır. Yazar Kaveh Askari, erken dönem filmlerinde zanaat geleneği ile modernite arasındaki kesişimi araştırıyor ve sinema tarihine sanat olarak yeni bakış açıları getiriyor. Kitap, sihirli fener deneylerinin yapıldığı 1890'ların New York'unda başlıyor ve 1920'lerin başlarında Hollywood filmleri aracılığıyla sinemanın evrimini takip ediyor. Kitabın temel argümanı, sinemanın gelişiminin sadece teknolojiyle değil, aynı zamanda modern bilginin gelişiminin teknolojik sürecinin kişisel bir algı paradigmasına duyulan ihtiyaçla da bağlantılı olduğudur. Bu paradigma, insanlığın hayatta kalması ve savaşan bir devlette insanların birleşmesinin hayatta kalması için gereklidir. Metin, erken sinemanın görsel sanatlarla ilişkisinin önemini takdir etmek için teknolojinin evrim sürecini anlamanın önemini vurgulamaktadır.

حبكة صنع الأفلام في صناعة الصور الفنية من الفانوس السحري إلى التاريخ الثقافي المبكر لهوليوود للسينما التي تصنع الأفلام في الفن: Picture Craft من الفانوس السحري إلى أوائل هوليوود هي دراسة رائدة تتعمق في العلاقة بين السينما المبكرة والفنون البصرية، وتتحدى المفاهيم التقليدية لظهور السينما كاحتفال بالميكنة ورفض التقاليد التمثيلية في القرن التاسع عشر. يستكشف المؤلف كافيه عسكري التقاطع بين التقاليد الحرفية والحداثة في الفيلم المبكر، مما يجلب وجهات نظر جديدة إلى تاريخ السينما كفن. يبدأ الكتاب في تسعينيات القرن التاسع عشر في نيويورك، حيث أجريت تجارب الفانوس السحري، ويتبع تطور السينما من خلال أفلام هوليوود الروائية في أوائل عشرينيات القرن الماضي. الحجة الرئيسية للكتاب هي أن تطوير السينما لم يكن مرتبطًا فقط بالتكنولوجيا، ولكن أيضًا بالحاجة إلى نموذج شخصي للإدراك للعملية التكنولوجية لتطوير المعرفة الحديثة. هذا النموذج ضروري لبقاء البشرية وبقاء توحيد الناس في دولة متحاربة. يؤكد النص على أهمية فهم عملية تطور التكنولوجيا من أجل تقدير أهمية علاقة السينما المبكرة بالفنون البصرية.