Through a comprehensive analysis of texts, paintings, sculptures, photographs, and films from the first five decades of the 20th century, we reveal how visuality and non-textual media have shaped the development of modernist narratives. Our study demonstrates that the blending of visual and verbal arts is not just a matter of aesthetics, but rather a fundamental aspect of modernism's experimentation with form and its engagement with the human experience. The book is divided into chapters, each focusing on a specific work or artist, such as Henry James, Mina Loy, Virginia Woolf, Gertrude Stein, and Evelyn Waugh. We examine how these works embody the intermedial dynamics of modernism, showcasing the ways in which visual and verbal elements intersect and influence one another. Our approach emphasizes the need for a more capacious understanding of the visual-verbal encounter, one that acknowledges the fluid boundaries between different forms of expression and the inherent tensions between them.

Всесторонний анализ текстов, картин, скульптур, фотографий и фильмов первых пяти десятилетий 20-го века показывает, как визуальность и нетекстовые средства массовой информации сформировали развитие модернистских нарративов. Наше исследование демонстрирует, что смешение визуальных и словесных искусств - это не просто вопрос эстетики, а скорее фундаментальный аспект экспериментов модернизма с формой и ее взаимодействием с человеческим опытом. Книга разделена на главы, каждая из которых посвящена конкретной работе или художнику, таким как Генри Джеймс, Мина Лой, Вирджиния Вулф, Гертруда Стайн и Ивлин Во. Мы исследуем, как эти работы воплощают интермедиальную динамику модернизма, демонстрируя способы, которыми визуальные и словесные элементы пересекаются и влияют друг на друга. Наш подход подчеркивает необходимость более емкого понимания визуально-вербальной встречи, которая признает плавные границы между различными формами выражения и присущие им трения.

Une analyse complète des textes, des peintures, des sculptures, des photographies et des films des cinq premières décennies du 20ème siècle montre comment la visualité et les médias non textuels ont façonné le développement des récits modernistes. Notre recherche démontre que le mélange des arts visuels et verbaux n'est pas seulement une question d'esthétique, mais plutôt un aspect fondamental de l'expérimentation du modernisme avec la forme et son interaction avec l'expérience humaine. livre est divisé en chapitres, chacun dédié à un travail particulier ou à un artiste comme Henry James, Mina Loy, Virginia Wolfe, Gertrude Stein et Ivlin Waugh. Nous explorons comment ces œuvres incarnent la dynamique intermédia du modernisme en montrant comment les éléments visuels et verbaux se croisent et s'influencent mutuellement. Notre approche souligne la nécessité de mieux comprendre la rencontre visuelle et verbale, qui reconnaît les limites fluides entre les différentes formes d'expression et les frictions inhérentes à celles-ci.

análisis integral de textos, pinturas, esculturas, fotografías y películas de las primeras cinco décadas del siglo XX muestra cómo la visualidad y los medios de comunicación no textuales dieron forma al desarrollo de las narrativas modernistas. Nuestro estudio demuestra que la mezcla de artes visuales y verbales no es solo una cuestión de estética, sino más bien un aspecto fundamental de la experimentación del modernismo con la forma y su interacción con la experiencia humana. libro se divide en capítulos, cada uno dedicado a una obra o artista específica, como Henry James, Mina Loy, Virginia Woolf, Gertrude Stein e Ivlin Waugh. Exploramos cómo estas obras encarnan la dinámica intermedia del modernismo, demostrando las formas en que los elementos visuales y verbales se cruzan e influyen mutuamente. Nuestro enfoque subraya la necesidad de una mayor comprensión del encuentro visual-verbal, que reconozca las fronteras fluidas entre las diferentes formas de expresión y las fricciones inherentes.

A análise completa de textos, pinturas, esculturas, fotografias e filmes das cinco primeiras décadas do século 20 mostra como a visualidade e os meios de comunicação não essenciais moldaram o desenvolvimento de narrativas modernistas. O nosso estudo demonstra que a mistura de artes visuais e verbais não é apenas uma questão estética, mas sim um aspecto fundamental das experiências modernistas com a forma e sua interação com a experiência humana. O livro é dividido em capítulos, cada um sobre um trabalho ou artista específico, como Henry James, Mina Loy, Virginia Wolfe, Gertrude Stein e Yvelyn Wo. Estamos a investigar como estes trabalhos encarnam a dinâmica intermedial do modernismo, mostrando as formas como os elementos visuais e verbais se cruzam e influenciam. A nossa abordagem ressalta a necessidade de uma melhor compreensão do encontro visual-verbal, que reconheça os limites suaves entre as diferentes formas de expressão e o atrito inerente.

Un'analisi completa di testi, dipinti, sculture, fotografie e film dei primi cinque decenni del 20esimo secolo mostra come la visibilità e i media non di natura abbiano formato lo sviluppo delle narrazioni moderniste. La nostra ricerca dimostra che il mix di arti visive e verbali non è solo una questione estetica, ma piuttosto un aspetto fondamentale degli esperimenti modernisti con la forma e la sua interazione con l'esperienza umana. Il libro è suddiviso in capitoli, ciascuno dedicato a un lavoro specifico o a un artista, come Henry James, Mina Loy, Virginia Wolfe, Gertrude Stein e Yveline Wo. Stiamo studiando come questi lavori incarnino le dinamiche intermediali del modernismo, dimostrando i modi in cui gli elementi visivi e verbali si intersecano e si influenzano. Il nostro approccio evidenzia la necessità di una maggiore comprensione dell'incontro visivo-verbale, che riconosca i limiti fluidi tra le diverse forme di espressione e le tensioni inerenti.

Eine umfassende Analyse von Texten, Gemälden, Skulpturen, Fotografien und Filmen der ersten fünf Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts zeigt, wie Visualität und nicht-textuelle Medien die Entwicklung modernistischer Narrative geprägt haben. Unsere Forschung zeigt, dass die Vermischung von visuellen und verbalen Künsten nicht nur eine Frage der Ästhetik ist, sondern ein grundlegender Aspekt des Experimentierens der Moderne mit Form und ihrer Interaktion mit menschlicher Erfahrung. Das Buch ist in Kapitel unterteilt, die jeweils einem bestimmten Werk oder Künstler wie Henry James, Mina Loy, Virginia Woolf, Gertrude Stein und Evelyn Waugh gewidmet sind. Wir untersuchen, wie diese Arbeiten die intermediale Dynamik der Moderne verkörpern, indem wir aufzeigen, wie sich visuelle und verbale Elemente überschneiden und beeinflussen. Unser Ansatz unterstreicht die Notwendigkeit eines umfassenderen Verständnisses der visuell-verbalen Begegnung, das die fließenden Grenzen zwischen den verschiedenen Ausdrucksformen und die inhärenten Reibungen erkennt.

ניתוח מקיף של טקסטים, ציורים, פסלים, תמונות וסרטים מחמשת העשורים הראשונים של המאה ה-20 מראה כיצד ויזואליות ותקשורת לא טקסטואלית עיצבו את התפתחות הנרטיבים המודרניסטיים. המחקר שלנו מדגים שערבוב של אמנויות חזותיות ומילוליות אינו רק עניין של אסתטיקה, אלא היבט בסיסי של ההתנסות של המודרניזם עם הצורה והאינטראקציה שלו עם החוויה האנושית. הספר מחולק לפרקים, וכל אחד מהם מתמקד ביצירה או אמן ספציפיים, כגון הנרי ג 'יימס, מינה לוי, וירג'יניה וולף, גרטרוד שטיין ואוולין וואה. אנו חוקרים כיצד עבודות אלו מגלמות את דינמיקת הביניים של המודרניזם, מדגימות את הדרכים שבהן אלמנטים חזותיים ומילוליים מצטלבים ומשפיעים זה על זה. גישתנו מדגישה את הצורך בהבנה מעמיקה יותר של המפגש החזותי-מילולי, אשר מזהה את גבולות הנוזל בין צורות ביטוי שונות לבין החיכוך הטבוע בהן.''

20. yüzyılın ilk beş yılına ait metinlerin, resimlerin, heykellerin, fotoğrafların ve filmlerin kapsamlı bir analizi, görselliğin ve metinsel olmayan medyanın modernist anlatıların gelişimini nasıl şekillendirdiğini göstermektedir. Çalışmamız, görsel ve sözlü sanatların karıştırılmasının sadece bir estetik meselesi değil, modernizmin form ile deneyiminin ve insan deneyimi ile etkileşiminin temel bir yönü olduğunu göstermektedir. Kitap, her biri Henry James, Mina Loy, Virginia Woolf, Gertrude Stein ve Evelyn Waugh gibi belirli bir eser veya sanatçıya odaklanan bölümlere ayrılmıştır. Bu çalışmaların modernizmin ara dinamiklerini nasıl somutlaştırdığını, görsel ve sözlü unsurların birbirleriyle kesiştiği ve birbirlerini nasıl etkilediğini gösteriyoruz. Yaklaşımımız, farklı ifade biçimleri ile içsel sürtünme arasındaki akışkan sınırları tanıyan görsel-sözel karşılaşmanın daha kapsamlı bir şekilde anlaşılması ihtiyacını vurgulamaktadır.

يُظهر تحليل شامل للنصوص واللوحات والمنحوتات والصور والأفلام من العقود الخمسة الأولى من القرن العشرين كيف شكلت الوسائط المرئية وغير النصية تطور الروايات الحداثية. توضح دراستنا أن مزج الفنون البصرية واللفظية ليس مجرد مسألة جمالية، ولكنه جانب أساسي من تجارب الحداثة مع الشكل وتفاعلها مع التجربة البشرية. ينقسم الكتاب إلى فصول، يركز كل منها على عمل أو فنان معين، مثل هنري جيمس ومينا لوي وفيرجينيا وولف وجيرترود شتاين وإيفلين وو. نستكشف كيف تجسد هذه الأعمال الديناميكيات الوسيطة للحداثة، وتوضح الطرق التي تتقاطع بها العناصر المرئية واللفظية وتؤثر على بعضها البعض. يسلط نهجنا الضوء على الحاجة إلى فهم أكثر رحابة للقاء اللفظي البصري، والذي يعترف بحدود السوائل بين أشكال التعبير المختلفة والاحتكاك المتأصل.

20 세기 초 50 년대의 텍스트, 그림, 조각, 사진 및 영화에 대한 포괄적 인 분석은 시각 및 비 텍스트 미디어가 현대 이야기의 발전을 어떻게 형성했는지 보여줍니다. 우리의 연구는 시각 예술과 언어 예술을 혼합하는 것이 미학의 문제 일뿐만 아니라 형태와 인간 경험과의 상호 작용에 대한 모더니즘 실험의 근본적인 측면임을 보여줍니다. 이 책은 Henry James, Mina Loy, Virginia Woolf, Gertrude Stein 및 Evelyn Waugh와 같은 특정 작품이나 예술가에 중점을 둔 챕터로 나뉩니다. 우리는이 작품들이 어떻게 모더니즘의 중간 역학을 구현하여 시각적, 언어 적 요소가 서로 교차하고 영향을 미치는 방식을 보여줍니다. 우리의 접근 방식은 다른 형태의 표현과 고유 한 마찰 사이의 유동적 경계를 인식하는 시각적 언어 적 만남에 대한보다 충분한 이해의 필요성을 강조합니다.

對20世紀前五十的文字，繪畫，雕塑，照片和電影的綜合分析揭示了視覺和非文本媒體如何塑造現代主義敘事的發展。我們的研究表明，視覺和言語藝術的融合不僅僅是美學問題，而是現代主義實驗的基本方面，其形式及其與人類經驗的相互作用。該書分為多個章節，每個章節專門針對特定作品或藝術家，例如Henry James，Mina Loy，Virginia Wolfe，Gertrude Stein和Ivlyn Waugh。我們探討這些作品如何體現現代主義的中間動態，展示視覺和言語元素重疊和相互影響的方式。我們的做法強調需要更好地理解視覺和口頭會議，承認不同表達形式之間的平穩界限及其固有的摩擦。