Doris Salcedo: The Materiality of Mourning Doris Salcedo, a renowned Colombian sculptor and installation artist, has been challenging the limits of materials and traditions in her works for the past fifteen years. Her art pieces address political violence and oppression, pushing the boundaries of what is possible in sculpture. In this pioneering book, Mary Schneider Enriquez delves into Salcedo's approach, exploring how she blurs the line between the permanent and the ephemeral, using organic materials like rose petals, grass, and soil to create works that are both thought-provoking and emotionally resonant. The book provides an in-depth examination of Salcedo's creative process, from her exhaustive research and personal interviews to her painstaking acts of making. It argues that Salcedo's oeuvre should not be viewed solely through theoretical lenses such as violence studies or trauma and memory studies but rather as an expansion of the traditions of sculpture as a medium. This perspective allows readers to appreciate the profound way in which Salcedo engages with and transforms the material world. Salcedo's works from 2001 to the present are featured in the book, showcasing her evolution as an artist and her ongoing exploration of new extremes in materiality.

Дорис Сальседо: Материальность траура Дорис Сальседо, известный колумбийский скульптор и художник-инсталлятор, оспаривает пределы материалов и традиций в своих работах на протяжении последних пятнадцати лет. Её произведения искусства обращены к политическому насилию и угнетению, раздвигая границы возможного в скульптуре. В этой новаторской книге Мэри Шнайдер Энрикес углубляется в подход Сальседо, исследуя, как она размывает границу между постоянным и эфемерным, используя органические материалы, такие как лепестки роз, трава и почва, для создания работ, которые одновременно заставляют задуматься и эмоционально резонансны. В книге представлен глубокий анализ творческого процесса Сальседо, от её исчерпывающих исследований и личных интервью до её кропотливых действий по созданию. Он утверждает, что творчество Сальседо не следует рассматривать исключительно через теоретические линзы, такие как исследования насилия или травмы и исследования памяти, а скорее как расширение традиций скульптуры как средства массовой информации. Эта перспектива позволяет читателям оценить глубокий способ, которым Сальседо взаимодействует с материальным миром и преобразует его. Работы Сальседо с 2001 года по настоящее время представлены в книге, демонстрируя её эволюцию как художника и её постоянное исследование новых крайностей в материальности.

Doris Salcedo : La matérialité du deuil Doris Salcedo, célèbre sculpteur et artiste installateur colombien, conteste les limites des matériaux et des traditions dans ses œuvres depuis quinze ans. Ses œuvres d'art se tournent vers la violence politique et l'oppression, repoussant les limites du possible dans la sculpture. Dans ce livre novateur, Mary Schneider Enriquez explore l'approche de Salcedo en explorant comment elle brouille la frontière entre la constante et l'éphémère en utilisant des matériaux organiques tels que les pétales de roses, l'herbe et le sol pour créer des œuvres à la fois réfléchies et résonantes émotionnellement. livre présente une analyse approfondie du processus créatif de Salcedo, de ses recherches exhaustives et ses interviews personnelles à ses actions minutieuses de création. Il affirme que la créativité de Salcedo ne doit pas être considérée uniquement à travers des lentilles théoriques telles que la recherche sur la violence ou les traumatismes et l'étude de la mémoire, mais plutôt comme une extension de la tradition de la sculpture en tant que média. Cette perspective permet aux lecteurs d'apprécier la façon profonde dont Salcedo interagit avec le monde matériel et le transforme. s œuvres de Salcedo de 2001 à aujourd'hui sont présentées dans le livre, montrant son évolution en tant qu'artiste et sa recherche constante de nouveaux extrêmes dans la matérialité.

Doris Salcedo: Materialidad del duelo Doris Salcedo, reconocida escultora e instaladora colombiana, ha disputado los límites de materiales y tradiciones en sus obras durante los últimos quince . Sus obras de arte abordan la violencia política y la opresión, empujando los límites de lo posible en la escultura. En este libro pionero, Mary Schneider Enríquez profundiza en el enfoque de Salcedo, investigando cómo erosiona la frontera entre lo permanente y lo efímero, utilizando materiales orgánicos como pétalos de rosa, hierba y suelo para crear obras que a la vez hacen pensar y resuenan emocionalmente. libro presenta un profundo análisis del proceso creativo de Salcedo, desde sus exhaustivas investigaciones y entrevistas personales hasta sus minuciosas acciones de creación. Sostiene que la obra de Salcedo no debe verse exclusivamente a través de lentes teóricos como la investigación sobre la violencia o el trauma y la investigación sobre la memoria, sino más bien como una extensión de la tradición de la escultura como medio de comunicación. Esta perspectiva permite a los lectores apreciar la profunda forma en que Salcedo interactúa con el mundo material y lo transforma. La obra de Salcedo desde 2001 hasta la actualidad se presenta en el libro, demostrando su evolución como artista y su constante exploración de nuevos extremos en la materialidad.

Doris Salcedo: A materialidade do luto de Doris Salcedo, a famosa escultora e artista instaladora colombiana, tem contestado os limites de materiais e tradições nos últimos quinze anos. Suas obras de arte são voltadas para a violência política e a opressão, espalhando os limites do possível na escultura. Neste livro inovador, Mary Schneider Henriques aprofundou-se na abordagem de Salcedo, explorando como ela desmontava a fronteira entre o permanente e o efêmero, usando materiais orgânicos, como pétalas de rosas, ervas e solo, para criar trabalhos que, ao mesmo tempo, levam a reflexão e ressonância emocional. O livro apresenta uma análise profunda do processo criativo de Salcedo, desde seus estudos e entrevistas pessoais até suas ações minuciosas de criação. Ele afirma que a obra de Salcedo não deve ser considerada exclusivamente através de lentes teóricas, tais como estudos de violência ou trauma e estudos de memória, e sim como uma extensão das tradições da escultura como meios de comunicação. Esta perspectiva permite aos leitores avaliar a maneira profunda como Salcedo interage com o mundo material e transformá-lo. O trabalho de Salcedo, de 2001 até agora, foi apresentado no livro, mostrando sua evolução como artista e sua constante pesquisa sobre os novos extremos na materialidade.

Doris Salcedo: La materialità del lutto di Doris Salcedo, celebre scultore e artista installatore colombiano, ha contestato i limiti dei materiali e delle tradizioni nei suoi lavori negli ultimi quindici anni. sue opere d'arte sono rivolte alla violenza politica e all'oppressione, aprendo i confini del possibile nella scultura. In questo libro innovativo, Mary Schneider Enrikes approfondisce l'approccio di Salcedo, esplorando il modo in cui sfumerà il confine tra costante ed effimero, utilizzando materiali organici come petali di rose, erba e suolo, per creare opere che facciano riflettere e risonare emotivamente. Il libro fornisce un'analisi approfondita del processo creativo di Salcedo, dalla sua ricerca approfondita e le sue interviste personali alla sua scrupolosa azione di creazione. Egli sostiene che la creatività di Salcedo non dovrebbe essere considerata esclusivamente attraverso lenti teoriche, come la ricerca sulla violenza o i traumi e la ricerca sulla memoria, ma piuttosto come l'espansione della tradizione della scultura come media. Questa prospettiva permette ai lettori di valutare il modo profondo in cui Salcedo interagisce con il mondo materiale e lo trasforma. I lavori di Salcedo dal 2001 ad oggi sono stati presentati in un libro che mostra la sua evoluzione come artista e la sua continua ricerca di nuovi estremi nella materialità.

Doris Salcedo: Die Materialität der Trauer Doris Salcedo, eine renommierte kolumbianische Bildhauerin und Installationskünstlerin, hat in ihren Arbeiten der letzten fünfzehn Jahre die Grenzen von Material und Tradition herausgefordert. Ihre Kunstwerke thematisieren politische Gewalt und Unterdrückung und verschieben die Grenzen des Möglichen in der Skulptur. In diesem bahnbrechenden Buch geht Mary Schneider Henriquez tief in Salcedos Ansatz ein und untersucht, wie sie die Grenze zwischen dem Permanenten und dem Vergänglichen verwischt, indem sie organische Materialien wie Rosenblätter, Gras und Erde verwendet, um Werke zu schaffen, die sowohl zum Nachdenken anregen als auch emotional resonant sind. Das Buch bietet eine eingehende Analyse von Salcedos kreativem Prozess, von ihrer umfassenden Forschung und persönlichen Interviews bis zu ihren mühsamen Schöpfungshandlungen. Er argumentiert, dass Salcedos Werk nicht allein durch theoretische Linsen wie Gewalt- oder Traumaforschung und Erinnerungsforschung gesehen werden sollte, sondern als Erweiterung der Tradition der Skulptur als Medium. Diese Perspektive ermöglicht es den sern, die tiefe Art und Weise zu schätzen, wie Salcedo mit der materiellen Welt interagiert und sie transformiert. Salcedos Arbeiten von 2001 bis heute werden in dem Buch präsentiert und zeigen ihre Entwicklung als Künstlerin und ihre ständige Auseinandersetzung mit neuen Extremen in der Materialität.

Doris Salcedo: Istotność żałoby Doris Salcedo, znany kolumbijski rzeźbiarz i artysta instalacyjny, od piętnastu lat kwestionuje granice materiałów i tradycji w swojej pracy. Jej twórczość zajmuje się przemocą polityczną i uciskiem, przesuwając granice tego, co możliwe w rzeźbie. W tej przełomowej książce Mary Schneider Henriques zagłębia się w podejście Salcedo, badając, w jaki sposób zaciera linię między trwałym a efemerycznym, używając materiałów organicznych, takich jak płatki róż, trawa i gleba do tworzenia prac, które są zarówno prowokujące do myślenia, jak i emocjonalnie rezonujące. Książka zawiera dogłębną analizę procesu twórczego Salcedo, od jej wyczerpujących badań i wywiadów osobistych po jej żmudne działania kreacyjne. Twierdzi, że dzieło Salceda nie powinno być postrzegane wyłącznie poprzez soczewki teoretyczne, takie jak badania nad przemocą czy urazami i studiami pamięci, ale raczej jako rozszerzenie tradycji rzeźby jako medium. Ta perspektywa pozwala czytelnikom docenić głęboki sposób, w jaki Salcedo oddziałuje z materialnym światem i przekształca go. Prace Salcedo od 2001 do teraźniejszości są prezentowane w książce, pokazując jej ewolucję jako artysty i jej ciągłe studiowanie nowych skrajności w materialności.

דוריס סלסדו: החומריות של האבל דוריס סלסדו, פסלת קולומביאנית ידועה ואמנית מיצב, יצירות האמנות שלה עוסקות באלימות פוליטית ודיכוי, ודוחפות את הגבולות של מה שאפשר בפיסול. בספר פורץ הדרך הזה, מרי שניידר הנריקס מתעמקת בגישתה של סלסדו, חוקרת כיצד היא מטשטשת את הקו בין הקבע לבין הזמני, הספר מספק ניתוח מעמיק של תהליך היצירה של סלסדו, מהמחקר הממצה שלה וראיונות אישיים לפעולות היצירה הדקדקנית שלה. הוא טוען כי עבודתו של סלסדו אינה צריכה להיתפס אך ורק באמצעות עדשות תיאורטיות, כגון מחקרים על אלימות או טראומה ולימודי זיכרון, אלא כהרחבה של מסורת הפיסול כמדיום. נקודת מבט זו מאפשרת לקוראים להעריך את הדרך העמוקה שבה סלסדו מתקשר עם העולם החומרי ומשנה אותו. עבודותיה של סלסדו משנת 2001 ועד ימינו מוצגות בספר, ומראות את האבולוציה שלה כאמנית ואת המחקר התמידי שלה על קיצוניות בחומריות.''

Doris Salcedo: Yasın önemi Kolombiyalı ünlü bir heykeltıraş ve yerleştirme sanatçısı olan Doris Salcedo, son on beş yıldır çalışmalarında malzeme ve geleneklerin sınırlarına meydan okuyor. Çalışmaları, heykelde mümkün olanın sınırlarını zorlayan politik şiddet ve baskıyı ele alıyor. Bu çığır açan kitapta Mary Schneider Henriques, Salcedo'nun yaklaşımını inceliyor, kalıcı ve geçici arasındaki çizgiyi nasıl bulanıklaştırdığını araştırıyor, gül yaprakları, çim ve toprak gibi organik malzemeler kullanarak hem düşündürücü hem de duygusal olarak rezonans yaratan eserler yaratıyor. Kitap, Salcedo'nun yaratıcı sürecinin, kapsamlı araştırmalarından ve kişisel röportajlarından özenli yaratma eylemlerine kadar derinlemesine bir analizini sunuyor. Salcedo'nun çalışmalarının yalnızca şiddet veya travma çalışmaları ve hafıza çalışmaları gibi teorik merceklerle değil, bir araç olarak heykel geleneğinin bir uzantısı olarak görülmesi gerektiğini savunuyor. Bu bakış açısı, okuyucuların Salcedo'nun maddi dünyayla etkileşime girdiği ve dönüştürdüğü derin yolu takdir etmelerini sağlar. Salcedo'nun 2001'den günümüze eserleri, bir sanatçı olarak evrimini ve maddiyattaki yeni aşırılıklar üzerine sürekli çalışmasını gösteren kitapta sunulmaktadır.

دوريس سالسيدو: كانت أهمية الحداد على دوريس سالسيدو، النحاتة وفنانة التركيب الكولومبية الشهيرة، تتحدى حدود المواد والتقاليد في عمله على مدار الخمسة عشر عامًا الماضية. يعالج عملها الفني العنف السياسي والقمع، ويدفع حدود ما هو ممكن في النحت. في هذا الكتاب الرائد، تتعمق ماري شنايدر هنريكس في نهج سالسيدو، وتستكشف كيف تطمس الخط الفاصل بين الدائم وسريع الزوال، باستخدام المواد العضوية مثل بتلات الورد والعشب والتربة لإنشاء أعمال مثيرة للتفكير وصدى عاطفي. يقدم الكتاب تحليلاً متعمقًا لعملية سالسيدو الإبداعية، من أبحاثها الشاملة ومقابلاتها الشخصية إلى إجراءات إبداعها المضنية. يجادل بأن عمل سالسيدو لا ينبغي أن يُنظر إليه من خلال العدسات النظرية فقط، مثل دراسات العنف أو الصدمات ودراسات الذاكرة، بل على أنه امتداد لتقاليد النحت كوسيط. يسمح هذا المنظور للقراء بتقدير الطريقة العميقة التي يتفاعل بها سالسيدو مع العالم المادي ويحوله. يتم تقديم أعمال سالسيدو من عام 2001 إلى الوقت الحاضر في الكتاب، مما يدل على تطورها كفنانة ودراستها المستمرة للتطرف الجديد في النسبية.

도리스 살 세도: 유명한 콜롬비아 조각가이자 설치 예술가 인 도리스 살 세도의 중요성은 지난 15 년간 그의 작품에서 재료와 전통의 한계에 도전 해 왔습니다. 그녀의 작품은 정치적 폭력과 억압을 다루며 조각에서 가능한 것의 경계를 넓힌다. 이 획기적인 책에서 Mary Schneider Henriques는 Salcedo의 접근 방식을 탐구하여 장미 꽃잎, 풀 및 토양과 같은 유기 물질을 사용하여 생각을 자극하고 감정적으로 공명하는 작품을 만드는 방법을 탐구합니다. 이 책은 철저한 연구와 개인 인터뷰에서 힘든 창작 활동에 이르기까지 Salcedo의 창작 과정에 대한 심층적 인 분석을 제공합니다. 그는 살 세도의 연구는 폭력이나 외상 연구와 기억 연구와 같은 이론적 렌즈를 통해서만 볼 수있는 것이 아니라 조각의 전통을 매체로 확장 한 것으로 간주해야한다고 주장한다. 이러한 관점을 통해 독자들은 Salcedo가 재료 세계와 상호 작용하고 변화하는 심오한 방식을 이해할 수 있습니다. 2001 년부터 현재까지의 Salcedo의 작품은이 책에 실 렸으며, 그녀는 예술가로서의 진화와 중요성의 새로운 극단에 대한 끊임없는 연구를 보여줍니다.

Doris Salcedo：コロンビアの有名な彫刻家でインスタレーション・アーティストであるDoris Salcedoは、過去15間、彼の作品における素材と伝統の限界に挑戦してきました。彼女の作品は、政治的暴力と抑圧に対処し、彫刻で可能なことの境界を押し広げています。この画期的な本では、Mary Schneider HenriquesがSalcedoのアプローチを掘り下げ、永久的なものと一時的なものの間の線をどのようにぼかし、バラの花びら、草、土のような有機的な材料を使用して、思考的で感情的に共鳴のある作品を作成するか探求します。この本は、彼女の徹底的な研究と個人的なインタビューから、彼女の骨の折れる創造的な行動まで、サルセドの創造的なプロセスを詳細に分析しています。彼は、サルセドの作品は、暴力やトラウマの研究や記憶の研究など、理論的なレンズだけを通して見るべきではなく、むしろ彫刻の伝統を媒体として拡張するものであると主張している。この視点により、読者はサルセドが物質世界と相互作用し変容する深い方法を理解することができます。2001から現在までのサルセドの作品は、アーティストとしての彼女の進化と、物質性における新たな極端さの絶え間ない研究を実証している。

Doris Salcedo：哀悼的物質性Doris Salcedo，哥倫比亞著名雕塑家和裝置藝術家，在過去十五的作品中挑戰材料和傳統的局限性。她的藝術品轉向政治暴力和壓迫，從而突破了雕塑中可能的界限。在這本開創性的書中，瑪麗·施耐德（Mary Schneider）恩裏克斯（Enriquez）深入研究了薩爾塞多（Salcedo）的方法，探討了她如何利用玫瑰花瓣，草和土壤等有機材料來模糊永久性和短暫性之間的界限，從而創造出同時引起思考和情感共鳴的作品。這本書深入分析了薩爾塞多的創作過程，從她詳盡的研究和個人訪談到她艱苦的創作行動。他認為，不應僅僅通過暴力或創傷研究和記憶研究等理論視角來看待薩爾塞多的作品，而是將雕塑傳統擴展為大眾媒體。這種觀點使讀者能夠評估Salcedo與物質世界互動並對其進行改造的深刻方式。薩爾塞多（Salcedo）從2001至今的作品出現在書中，展示了她作為藝術家的演變以及對物質性新極端的持續探索。