The book "Definitions of Art" delves into the intricate and contentious debates that have arisen in analytic philosophy over the past three decades, offering a fresh perspective on the definition of art and its significance in modern society. Author Stephen Davies posits that the controversy surrounding the definition of art can be distilled into two primary approaches: the functional and the procedural. Functionalism, as represented by thinkers like Morris Weitz, contends that an object is considered art if it provides a rewarding aesthetic experience. In contrast, proceduralism, exemplified by the work of Arthur Danto, George Dickie, and Ben Tilghman, maintains that something is art only if it adheres to specific rules and procedures. Davies meticulously examines these perspectives, offering cogent criticisms of both viewpoints while emphasizing the importance of considering the artist's intentions. Through this framework, Davies explores the implications of these definitions for our understanding of art and its role in human culture. He challenges the notion that art is solely defined by its function or the methods used to create it, instead arguing that a more nuanced approach should prioritize the personal paradigm of the artist. By doing so, he asserts that we can better appreciate the value and relevance of art in our lives. The book begins with a thorough analysis of Weitz's seminal paper, "The Role of Theory in Aesthetics which laid the groundwork for the contemporary debate.

Книга «Определения искусства» углубляется в запутанные и спорные дебаты, возникшие в аналитической философии за последние три десятилетия, предлагая свежий взгляд на определение искусства и его значение в современном обществе. Автор Стивен Дэвис утверждает, что споры вокруг определения искусства можно разделить на два основных подхода: функциональный и процедурный. Функционализм, представленный такими мыслителями, как Моррис Вайц, утверждает, что объект считается искусством, если он обеспечивает полезный эстетический опыт. Напротив, процедурализм, примером которого являются работы Артура Данто, Джорджа Дики и Бена Тильгмана, утверждает, что что-то есть искусство, только если оно придерживается конкретных правил и процедур. Дэвис тщательно рассматривает эти перспективы, предлагая убедительную критику обеих точек зрения, подчеркивая при этом важность рассмотрения намерений художника. С помощью этой структуры Дэвис исследует последствия этих определений для нашего понимания искусства и его роли в человеческой культуре. Он оспаривает представление о том, что искусство определяется исключительно его функцией или методами, используемыми для его создания, вместо этого утверждая, что более нюансированный подход должен отдавать приоритет личной парадигме художника. Тем самым он утверждает, что мы можем лучше оценить ценность и актуальность искусства в нашей жизни. Книга начинается с тщательного анализа основополагающей статьи Вайца «Роль теории в эстетике», которая заложила основу для современных дебатов.

livre « Définitions de l'art » s'enfonce dans les débats confus et controversés qui ont émergé dans la philosophie analytique au cours des trois dernières décennies, offrant un regard nouveau sur la définition de l'art et son importance dans la société moderne. L'auteur Stephen Davis affirme que la controverse autour de la définition de l'art peut être divisée en deux approches principales : fonctionnelle et procédurale. fonctionnalisme, représenté par des penseurs comme Morris Weitz, affirme que l'objet est considéré comme un art s'il fournit une expérience esthétique utile. Au contraire, le procéduralisme, comme l'illustrent les œuvres d'Arthur Danto, George Dicky et Ben Tilgman, affirme qu'il n'y a d'art que s'il adhère à des règles et procédures spécifiques. Davis examine attentivement ces perspectives en proposant une critique convaincante des deux points de vue, tout en soulignant l'importance de considérer les intentions de l'artiste. Grâce à cette structure, Davis explore les implications de ces définitions pour notre compréhension de l'art et de son rôle dans la culture humaine. Il conteste l'idée que l'art est défini uniquement par sa fonction ou par les méthodes utilisées pour sa création, affirmant plutôt qu'une approche plus nuancée devrait donner la priorité au paradigme personnel de l'artiste. Ce faisant, il affirme que nous pouvons mieux apprécier la valeur et la pertinence de l'art dans nos vies. livre commence par une analyse minutieuse de l'article fondamental de Weitz, « rôle de la théorie dans l'esthétique », qui a jeté les bases du débat moderne.

libro «Definiciones del arte» profundiza en el debate confuso y polémico que ha surgido en la filosofía analítica en las últimas tres décadas, ofreciendo una visión fresca de la definición del arte y su importancia en la sociedad actual. autor Stephen Davis sostiene que la controversia en torno a la definición del arte puede dividirse en dos enfoques principales: funcional y procesal. funcionalismo, representado por pensadores como Morris Weitz, sostiene que un objeto es considerado arte si proporciona una experiencia estética útil. Por el contrario, el procederalismo, ejemplificado por las obras de Arthur Danto, George Dickey y Ben Tilgman, sostiene que algo es arte sólo si se adhiere a reglas y procedimientos específicos. Davis examina cuidadosamente estas perspectivas, ofreciendo una crítica convincente de ambos puntos de vista, al tiempo que destaca la importancia de considerar las intenciones del artista. Con esta estructura, Davis explora las implicaciones de estas definiciones para nuestra comprensión del arte y su papel en la cultura humana. Desafía la noción de que el arte está determinado exclusivamente por su función o por los métodos utilizados para crearlo, en cambio argumenta que un enfoque más matizado debe dar prioridad al paradigma personal del artista. Al hacerlo, afirma que podemos apreciar mejor el valor y la relevancia del arte en nuestras vidas. libro comienza con un análisis exhaustivo del artículo fundacional de Weitz, «papel de la teoría en la estética», que sentó las bases para el debate contemporáneo.

O livro «Definições da arte» aprofundou-se no debate confuso e controverso que surgiu na filosofia analítica nas últimas três décadas, oferecendo uma visão recente da definição da arte e do seu significado na sociedade moderna. O autor Stephen Davis afirma que as discussões sobre a definição da arte podem ser divididas em duas abordagens principais: funcional e procedimento. O funcionalismo apresentado por pensadores como Morris Weitz afirma que o objeto é considerado arte, se fornecer uma experiência estética útil. Em contrapartida, o procedimento, como Arthur Dado, George Dickie e Ben Tilgman, afirma que só há arte se ela seguir regras e procedimentos específicos. Davis aborda estas perspectivas com cuidado, oferecendo críticas convincentes a ambos os pontos de vista, ao mesmo tempo que enfatiza a importância de considerar as intenções do artista. Através desta estrutura, Davis explora as consequências dessas definições para a nossa compreensão da arte e do seu papel na cultura humana. Ele contesta a ideia de que a arte é definida exclusivamente pela sua função ou pelos métodos utilizados para a sua criação, ao invés de afirmar que uma abordagem mais nublada deve priorizar o paradigma pessoal do artista. Com isso, ele afirma que podemos avaliar melhor o valor e a relevância da arte em nossas vidas. O livro começa com uma análise minuciosa do artigo fundamental de Weitz, «O papel da teoria na estética», que estabeleceu as bases para o debate contemporâneo.

Il libro «Definizioni d'arte» approfondisce il dibattito confuso e controverso che si è sviluppato nella filosofia analitica negli ultimi tre decenni, offrendo una visione recente della definizione dell'arte e del suo significato nella società moderna. L'autore Stephen Davis sostiene che il dibattito sulla definizione dell'arte può essere suddiviso in due approcci principali: funzionale e procedurale. Il funzionalismo, rappresentato da pensatori come Morris Witz, sostiene che un oggetto è considerato arte se fornisce un'esperienza estetica utile. Al contrario, il proceduralismo, come quello di Arthur Danto, George Dickie e Ben Tilgman, sostiene che qualcosa è arte solo se segue regole e procedure specifiche. Davis affronta attentamente queste prospettive, offrendo critiche convincenti su entrambi i punti di vista, sottolineando l'importanza di considerare le intenzioni dell'artista. Con questa struttura Davis esplora le conseguenze di queste definizioni sulla nostra comprensione dell'arte e sul suo ruolo nella cultura umana. Egli contesta l'idea che l'arte sia determinata esclusivamente dalla sua funzione o dai metodi utilizzati per crearla, sostenendo invece che un approccio più sfumato dovrebbe dare priorità al paradigma personale dell'artista. Egli sostiene che possiamo valutare meglio il valore e la rilevanza dell'arte nella nostra vita. Il libro inizia con un'attenta analisi dell'articolo fondamentale di Witz, «Il ruolo della teoria nell'estetica», che ha gettato le basi per il dibattito contemporaneo.

Das Buch „Definitionen von Kunst“ taucht ein in die verworrenen und kontroversen Debatten, die in der analytischen Philosophie in den letzten drei Jahrzehnten entstanden sind, und bietet einen neuen Blick auf die Definition von Kunst und ihre Bedeutung in der modernen Gesellschaft. Der Autor Stephen Davis argumentiert, dass die Kontroverse um die Definition von Kunst in zwei Hauptansätze unterteilt werden kann: einen funktionalen und einen prozeduralen. Der Funktionalismus, der von Denkern wie Morris Weitz vertreten wird, argumentiert, dass ein Objekt als Kunst gilt, wenn es ein nützliches ästhetisches Erlebnis bietet. Im Gegensatz dazu behauptet der Prozeduralismus, der durch die Werke von Arthur Danto, George Dickie und Ben Tilgman veranschaulicht wird, dass etwas nur dann Kunst ist, wenn es sich an bestimmte Regeln und Verfahren hält. Davis untersucht diese Perspektiven sorgfältig und bietet überzeugende Kritik an beiden Standpunkten, während er die Bedeutung der Berücksichtigung der Absichten des Künstlers betont. Mit dieser Struktur untersucht Davis die Implikationen dieser Definitionen für unser Verständnis von Kunst und ihrer Rolle in der menschlichen Kultur. Er bestreitet die Vorstellung, dass Kunst ausschließlich durch ihre Funktion oder die zu ihrer Entstehung verwendeten Methoden bestimmt wird, und argumentiert stattdessen, dass ein nuancierterer Ansatz dem persönlichen Paradigma des Künstlers Vorrang geben sollte. Damit argumentiert er, dass wir den Wert und die Relevanz von Kunst in unserem ben besser einschätzen können. Das Buch beginnt mit einer gründlichen Analyse von Weitz "bahnbrechendem Artikel" Die Rolle der Theorie in der Ästhetik ", der die Grundlage für zeitgenössische Debatten legte.

הגדרות האמנות מתעמקת בדיון המפותל והמתלבט שהתעורר בפילוסופיה האנליטית בשלושת העשורים האחרונים, ומציעה נקודת מבט חדשה על הגדרת האמנות ומשמעותה בחברה המודרנית. הסופר סטיבן דייוויס טוען כי המחלוקת סביב הגדרת האמנות יכולה להתחלק לשתי גישות עיקריות: פונקציונלית ופרוצדורלית. הפונקציונליזם, המיוצג על ידי הוגים כמו מוריס וייץ, טוען שאובייקט נחשב לאמנות אם הוא מספק חוויה אסתטית שימושית. בניגוד לכך, הפרוצדורליזם, שהודגם בעבודתם של ארתור דנטו, ג ”ורג” דיקי ובן טילגמן, טוען שמשהו הוא אמנות רק אם הוא דבק בחוקים ובנהלים ספציפיים. דייוויס שוקל בקפידה נקודות מבט אלה, ומציע ביקורת משכנעת של שתי נקודות המבט תוך הדגשת החשיבות של התחשבות בכוונותיו של האמן. באמצעות מסגרת זו, דייוויס בוחן את ההשלכות של הגדרות אלה להבנתנו את האמנות ואת תפקידה בתרבות האנושית. הוא חולק על הרעיון שאמנות מוגדרת אך ורק על ידי התפקוד שלה או השיטות המשמשות ליצירת אותה, במקום לטעון שגישה מנואשת יותר צריכה לתעדף את הפרדיגמה האישית של האמן. בעשותו כן, הוא טוען שאנו יכולים להעריך טוב יותר את הערך והרלוונטיות של האמנות בחיינו. הספר מתחיל בניתוח יסודי של המאמר הזרע של וייץ, ”תפקידה של התאוריה באסתטיקה”, שהניח את היסודות לוויכוח בן זמננו.''

Sanatın Tanımları, son otuz yılda analitik felsefede ortaya çıkan ve sanatın tanımı ve modern toplumdaki anlamı hakkında yeni bir bakış açısı sunan, karmaşık ve çekişmeli tartışmalara girer. Yazar Steven Davis, sanatın tanımını çevreleyen tartışmaların iki ana yaklaşıma ayrılabileceğini savunuyor: işlevsel ve prosedürel. Morris Weitz gibi düşünürler tarafından temsil edilen işlevselcilik, bir nesnenin yararlı bir estetik deneyim sağlıyorsa sanat olarak kabul edildiğini savunur. Buna karşılık, Arthur Danto, George Dickey ve Ben Tilgman'ın çalışmalarıyla örneklenen usulcülük, bir şeyin ancak belirli kurallara ve prosedürlere uyması halinde sanat olduğunu iddia eder. Davis, bu bakış açılarını dikkatle değerlendirerek, sanatçının niyetlerini göz önünde bulundurmanın önemini vurgularken, her iki bakış açısının da zorlayıcı bir eleştirisini sunar. Bu çerçeveyle Davis, bu tanımların sanat anlayışımız ve insan kültüründeki rolü üzerindeki etkilerini araştırıyor. Sanatın yalnızca işleviyle veya onu oluşturmak için kullanılan yöntemlerle tanımlandığı fikrine itiraz eder, bunun yerine daha incelikli bir yaklaşımın sanatçının kişisel paradigmasına öncelik vermesi gerektiğini savunur. Bunu yaparken, sanatın yaşamımızdaki değerini ve alaka düzeyini daha iyi anlayabileceğimizi savunuyor. Kitap, Weitz'in yeni ufuklar açan makalesi "Estetikte Teorinin Rolü'nün kapsamlı bir analiziyle başlıyor ve bu analiz çağdaş tartışmaların temelini atıyor.

تتعمق تعاريف الفن في النقاش المعقد والمثير للجدل الذي نشأ في الفلسفة التحليلية على مدى العقود الثلاثة الماضية، مما يقدم منظورًا جديدًا لتعريف الفن ومعناه في المجتمع الحديث. يجادل المؤلف ستيفن ديفيس بأن الجدل المحيط بتعريف الفن يمكن تقسيمه إلى نهجين رئيسيين: وظيفي وإجرائي. تجادل الوظيفية، التي يمثلها مفكرون مثل موريس ويتز، بأن الكائن يعتبر فنًا إذا كان يوفر تجربة جمالية مفيدة. في المقابل، تؤكد الإجرائية، التي تجسدها أعمال آرثر دانتو وجورج ديكي وبن تيلجمان، أن شيئًا ما هو فن فقط إذا التزم بقواعد وإجراءات محددة. ينظر ديفيس بعناية في وجهات النظر هذه، ويقدم نقدًا مقنعًا لكلا المنظورين مع التأكيد على أهمية النظر في نوايا الفنان. من خلال هذا الإطار، يستكشف ديفيس الآثار المترتبة على هذه التعريفات لفهمنا للفن ودوره في الثقافة الإنسانية. يعارض فكرة أن الفن يتم تعريفه فقط من خلال وظيفته أو الأساليب المستخدمة لإنشائه، وبدلاً من ذلك يجادل بأن النهج الأكثر دقة يجب أن يعطي الأولوية للنموذج الشخصي للفنان. من خلال القيام بذلك، يجادل بأنه يمكننا تقدير قيمة الفن وأهميته في حياتنا بشكل أفضل. يبدأ الكتاب بتحليل شامل لورقة ويتز الأساسية، «دور النظرية في علم الجمال»، والتي وضعت الأساس للنقاش المعاصر.

예술의 정의는 지난 30 년 동안 분석 철학에서 발생한 복잡하고 논쟁적인 논쟁을 탐구하여 현대 사회에서 예술의 정의와 그 의미에 대한 새로운 관점을 제공합니다. 스티븐 데이비스 (Steven Davis) 는 예술의 정의를 둘러싼 논쟁은 기능과 절차의 두 가지 주요 접근법으로 나눌 수 있다고 주장한다. Morris Weitz와 같은 사상가들이 대표하는 기능주의는 유용한 미적 경험을 제공한다면 대상이 예술로 간주된다고 주장합니다. 대조적으로, Arthur Danto, George Dickey 및 Ben Tilgman의 작품으로 예시 된 절차주의는 특정 규칙과 절차를 준수하는 경우에만 예술이라고 주장합니다. Davis는 이러한 관점을 신중하게 고려하여 작가의 의도를 고려하는 것의 중요성을 강조하면서 두 관점에 대한 강력한 비판을 제공합 이 프레임 워크를 통해 Davis는 예술에 대한 이해와 인간 문화에서의 역할에 대한 이러한 정의의 의미를 탐구합니다. 그는 예술이 그 기능이나 예술을 만드는 데 사용되는 방법에 의해서만 정의된다는 개념에 대해 이의를 제기하는 대신보다 미묘한 접근 방식이 예술가의 개인 패러다임을 우선시해야한다고 주장한다. 그렇게함으로써 그는 우리 삶에서 예술의 가치와 관련성을 더 잘 이해할 수 있다고 주장합니다. 이 책은 Weitz의 주요 논문 인 "미학에서 이론의 역할" 에 대한 철저한 분석으로 시작하여 현대 토론의 토대를 마련했습니다.

《藝術定義》一書深入探討了過去三十來分析哲學中出現的復雜而有爭議的辯論，為藝術的定義及其在現代社會中的重要性提供了新的視角。作者斯蒂芬·戴維斯（Stephen Davis）認為，圍繞藝術定義的爭議可以分為兩種主要方法：功能性和程序性。莫裏斯·魏茨（Morris Weitz）等思想家所代表的功能主義認為，如果對象提供了有用的審美體驗，則被視為藝術。相反，程序主義以Arthur Danteau，George Dickey和Ben Tilgman的作品為例，認為只有在遵循特定規則和程序的情況下才存在藝術。戴維斯仔細考慮了這些觀點，對兩種觀點都提出了令人信服的批評，同時強調了考慮藝術家意圖的重要性。通過這種結構，戴維斯探討了這些定義對我們對藝術及其在人類文化中的作用的理解的影響。他質疑藝術完全由其功能或用於創建藝術的方法來定義的觀念，而是認為更細微的方法應優先考慮藝術家的個人範式。因此，他認為，我們可以更好地評估藝術在我們生活中的價值和相關性。該書首先對Weitz的開創性文章「理論在美學中的作用」進行了徹底的分析，為當代辯論奠定了基礎。