that have been used by artists for centuries. This beautifully designed book provides comprehensive guidelines for drawing and sketching everyday objects, and takes an artistic approach to exploring the world around us. The book covers the fundamental principles of drawing, including perspective, shading, proportion, composition, line work, gesture drawing, and color theory. With Observational Sketching, you can develop your ability to observe and interpret the world with greater precision and creativity, which will help you to become more confident in your artistic abilities. The book's focus on observing the world around us can be applied to any subject or field, from landscape painting to product design. Each chapter begins with a brief overview of the topic at hand, followed by step-by-step lessons that build on previous techniques covered in earlier chapters. You'll start with simple exercises like drawing basic shapes before moving on to more complex compositions as your skills improve. The first chapter, 'Principles of Drawing,' sets the foundation for further study by introducing the basics of drawing such as line quality and gesture drawing. Subsequent chapters delve into more specialized topics like perspective, shading, and composition, all of which are crucial for creating realistic drawings. In addition to the technical aspects of drawing, Observational Sketching also explores the importance of sketching in developing one's artistic vision and style—an essential component of becoming a successful artist. Higaki emphasizes the value of observational sketching as a tool for selfexpression and personal growth throughout the book, encouraging readers to explore their surroundings with fresh eyes and an open mind. This approach will help you develop your own unique style while honing your technical skills. "The act of sketching is not just about capturing what we see but also about understanding ourselves and our place in the world she writes.

, которые использовались художниками на протяжении веков. Эта прекрасно оформленная книга содержит исчерпывающие рекомендации по рисованию и зарисовке повседневных объектов, а также использует художественный подход к исследованию окружающего мира. Книга охватывает фундаментальные принципы рисования, включая перспективу, затенение, пропорцию, композицию, работу с линиями, рисование жестами и теорию цвета. С помощью Observational Sketching вы сможете развивать свою способность наблюдать и интерпретировать мир с большей точностью и креативностью, что поможет вам стать увереннее в своих художественных способностях. Фокус книги на наблюдении за окружающим миром может быть применен к любому предмету или области, от пейзажной живописи до дизайна продукта. Каждая глава начинается с краткого обзора рассматриваемой темы, за которым следуют пошаговые уроки, основанные на предыдущих методах, рассмотренных в предыдущих главах. Вы начнете с простых упражнений, таких как рисование основных фигур, прежде чем перейти к более сложным композициям по мере совершенствования навыков. Первая глава, «Принципы рисования», закладывает основу для дальнейшего изучения, знакомя с основами рисования, такими как качество линий и рисование жестами. Последующие главы углубляются в более специализированные темы, такие как перспектива, затенение и композиция, которые имеют решающее значение для создания реалистичных рисунков. В дополнение к техническим аспектам рисования, Observational Sketching также исследует важность создания эскизов в развитии своего художественного видения и стиля - важнейший компонент становления успешного художника. Хигаки подчеркивает ценность наблюдательной зарисовки как инструмента для самовыражения и личностного роста на протяжении всей книги, поощряя читателей исследовать свое окружение свежими глазами и непредвзятостью. Такой подход поможет вам выработать свой собственный уникальный стиль, оттачивая технические навыки» .Акт зарисовки - это не только захват того, что мы видим, но и понимание себя и своего места в мире», - пишет она.

qui ont été utilisés par les artistes pendant des siècles. Ce livre parfaitement décoré contient des recommandations exhaustives pour dessiner et esquisser des objets quotidiens et adopte une approche artistique pour explorer le monde qui l'entoure. livre couvre les principes fondamentaux du dessin, y compris la perspective, l'ombrage, la proportion, la composition, le travail avec les lignes, le dessin gestuel et la théorie des couleurs. Avec Observational Sketching, vous pourrez développer votre capacité à observer et interpréter le monde avec plus de précision et de créativité, ce qui vous aidera à devenir plus confiant dans vos capacités artistiques. L'accent du livre sur l'observation du monde environnant peut être appliqué à n'importe quel sujet ou domaine, de la peinture de paysage à la conception de produits. Chaque chapitre commence par un bref aperçu du sujet traité, suivi de leçons pas à pas fondées sur les méthodes antérieures examinées dans les chapitres précédents. Vous commencerez par des exercices simples, comme dessiner des figures de base, avant de passer à des compositions plus complexes à mesure que vous améliorez vos compétences. premier chapitre, « s principes du dessin », pose les bases d'une étude plus approfondie en introduisant les bases du dessin, telles que la qualité des lignes et le dessin par gestes. s chapitres suivants examinent des sujets plus spécialisés, tels que la perspective, l'ombre et la composition, qui sont essentiels pour créer des dessins réalistes. Outre les aspects techniques du dessin, Observational Sketching explore également l'importance de la création de croquis dans le développement de sa vision artistique et de son style - un élément essentiel de l'émergence d'un artiste à succès. Higaki souligne la valeur du croquis observationnel comme outil d'expression et de croissance personnelle tout au long du livre, encourageant les lecteurs à explorer leur environnement avec des yeux frais et avec impartialité. Cette approche vous aidera à développer votre propre style unique, en perfectionnant vos compétences techniques » .L'acte de dessiner n'est pas seulement de saisir ce que nous voyons, mais aussi de comprendre vous-même et votre place dans le monde », écrit-elle.

que fueron utilizados por los artistas durante siglos. Este libro perfectamente decorado contiene recomendaciones exhaustivas para dibujar y esbozar objetos cotidianos, y también adopta un enfoque artístico para explorar el mundo que nos rodea. libro abarca los principios fundamentales del dibujo, incluyendo la perspectiva, el sombreado, la proporción, la composición, el trabajo con líneas, el dibujo con gestos y la teoría del color. Con Observatorio Sketching podrás desarrollar tu capacidad de observar e interpretar el mundo con más precisión y creatividad, lo que te ayudará a tener más confianza en tus habilidades artísticas. enfoque del libro en la observación del mundo circundante puede aplicarse a cualquier tema o área, desde la pintura de paisaje hasta el diseño de productos. Cada capítulo comienza con una breve reseña del tema tratado, seguida de lecciones paso a paso basadas en los métodos anteriores tratados en los capítulos anteriores. Comenzará con ejercicios sencillos, como dibujar figuras básicas, antes de pasar a composiciones más complejas a medida que las habilidades mejoran. primer capítulo, «Principios de dibujo», sienta las bases para un mayor estudio, introduciendo los fundamentos del dibujo, como la calidad de las líneas y el dibujo con gestos. capítulos posteriores profundizan en temas más especializados, como la perspectiva, el sombreado y la composición, que son cruciales para crear dibujos realistas. Además de los aspectos técnicos del dibujo, Observatorio Sketching también explora la importancia de la creación de bocetos en el desarrollo de su visión artística y su estilo, un componente esencial para la formación de un artista exitoso. Higaki destaca el valor del esbozo observacional como herramienta de expresión y crecimiento personal a lo largo del libro, animando a los lectores a explorar su entorno con ojos frescos e imparcialidad. Este enfoque le ayudará a desarrollar su propio estilo único, perfeccionando las habilidades técnicas» .acto de esbozo no es solo capturar lo que vemos, sino también entender a nosotros mismos y su lugar en el mundo», escribe.

que foram usados por artistas durante séculos. Este livro perfeitamente decorado contém recomendações completas sobre desenho e desenho de objetos do dia a dia, e usa uma abordagem artística para explorar o mundo ao seu redor. O livro inclui princípios fundamentais de desenho, incluindo perspectiva, sombreamento, proporção, composição, trabalho com linhas, desenho de gestos e teoria da cor. Com o Observational Sketching, você pode desenvolver sua capacidade de observar e interpretar o mundo com mais precisão e criatividade, ajudando-o a se tornar mais confiante em suas habilidades artísticas. O foco do livro na observação do mundo pode ser aplicado a qualquer objeto ou área, desde a pintura paisagística até o design do produto. Cada capítulo começa com um resumo do tema em questão, seguido de lições passo a passo baseadas em métodos anteriores tratados em capítulos anteriores. Você vai começar com exercícios simples, como desenhar figuras básicas, antes de avançar para composições mais complexas à medida que as habilidades são aperfeiçoadas. O primeiro capítulo, «Princípios de desenho», estabelece as bases para um estudo mais aprofundado, apresentando os fundamentos do desenho, como a qualidade das linhas e o desenho em gestos. Os capítulos seguintes se aprofundam em temas mais especializados, como perspectiva, sombreamento e composição, que são essenciais para a criação de desenhos realistas. Além dos aspectos técnicos do desenho, o Observational Sketching também explora a importância da criação de desenhos no desenvolvimento de sua visão e estilo artísticos - um componente essencial para a criação de um artista de sucesso. Higaki enfatiza o valor do desenho observacional como ferramenta de expressão e crescimento pessoal ao longo do livro, encorajando os leitores a explorar seu ambiente com olhos frescos e imparcialidade. Esta abordagem irá ajudá-lo a desenvolver seu próprio estilo único, aperfeiçoando as habilidades técnicas» .O ato de desenhar não é apenas a captura do que vemos, mas também a compreensão de nós mesmos e do seu lugar no mundo», escreve.

, utilizzati da artisti nel corso dei secoli. Questo libro perfettamente disegnato contiene suggerimenti completi per disegnare e disegnare gli oggetti quotidiani e utilizza un approccio artistico per esplorare il mondo circostante. Il libro comprende i principi fondamentali del disegno, tra cui la prospettiva, l'ombreggiatura, la proporzione, la composizione, il lavoro con le linee, il disegno dei gesti e la teoria del colore. Con l'Osservational Sketching potrete sviluppare la vostra capacità di osservare e interpretare il mondo con maggiore precisione e creatività, rendendovi più sicuro delle vostre capacità artistiche. Il focus del libro sull'osservazione del mondo circostante può essere applicato a qualsiasi oggetto o area, dalla pittura paesaggistica alla progettazione del prodotto. Ogni capitolo inizia con una breve panoramica del tema affrontato, seguita da lezioni dettagliate basate su metodi precedenti trattati nei capitoli precedenti. inizierà con semplici esercizi come disegnare forme di base prima di passare a composizioni più complesse mentre migliorano le abilità. Il primo capitolo, «I principi di disegno», pone le basi per un'ulteriore ricerca, illustrando le basi del disegno, come la qualità delle linee e il disegno dei gesti. I capitoli successivi vengono approfonditi in argomenti più specifici, come prospettiva, ombreggiatura e composizione, che sono fondamentali per creare disegni realistici. Oltre agli aspetti tecnici del disegno, l'Osservational Sketching sta anche esplorando l'importanza della creazione di sketch nello sviluppo della sua visione artistica e del suo stile, componente fondamentale per diventare un artista di successo. Higaki sottolinea il valore dell'osservazione come strumento per l'espressione e la crescita personale durante tutto il libro, incoraggiando i lettori a esplorare il loro ambiente con occhi freschi e imparziali. Questo approccio vi aiuterà a sviluppare il vostro stile unico, migliorando le vostre abilità tecniche» .L'atto di disegno non è solo la cattura di ciò che vediamo, ma anche la comprensione di noi stessi e del loro posto nel mondo», scrive.

, die seit Jahrhunderten von Künstlern genutzt werden. Dieses wunderschön gestaltete Buch enthält umfassende Empfehlungen zum Zeichnen und Skizzieren von Alltagsgegenständen und verfolgt einen künstlerischen Ansatz zur Erkundung der umgebenden Welt. Das Buch behandelt die grundlegenden Prinzipien des Zeichnens, einschließlich Perspektive, Schattierung, Proportion, Komposition, Arbeiten mit Linien, Zeichnen mit Gesten und Farbtheorie. Mit Observational Sketching werden e in der Lage sein, Ihre Fähigkeit zu entwickeln, die Welt mit größerer Genauigkeit und Kreativität zu beobachten und zu interpretieren, was Ihnen hilft, selbstbewusster in Ihren künstlerischen Fähigkeiten zu werden. Der Fokus des Buches auf die Beobachtung der umgebenden Welt kann auf jedes Thema oder Gebiet angewendet werden, von der Landschaftsmalerei bis zum Produktdesign. Jedes Kapitel beginnt mit einem kurzen Überblick über das behandelte Thema, gefolgt von Schritt-für-Schritt-ktionen, die auf den vorherigen Methoden basieren, die in den vorherigen Kapiteln behandelt wurden. e beginnen mit einfachen Übungen wie dem Zeichnen von Hauptfiguren, bevor e zu komplexeren Kompositionen übergehen, wenn e Ihre Fähigkeiten verbessern. Das erste Kapitel, Principles of Drawing, legt den Grundstein für weitere Studien, indem es die Grundlagen des Zeichnens wie die Qualität von Linien und das Zeichnen mit Gesten einführt. Nachfolgende Kapitel vertiefen sich in speziellere Themen wie Perspektive, Schattierung und Komposition, die für die Erstellung realistischer Zeichnungen entscheidend sind. Neben den technischen Aspekten des Zeichnens untersucht Observational Sketching auch die Bedeutung des Skizzierens bei der Entwicklung seiner künstlerischen Vision und seines Stils - ein wesentlicher Bestandteil, um ein erfolgreicher Künstler zu werden. Higaki betont den Wert der beobachtenden Skizze als Werkzeug für Selbstdarstellung und persönliches Wachstum während des Buches und ermutigt die ser, ihre Umgebung mit frischen Augen und offenem Geist zu erkunden. Dieser Ansatz wird Ihnen helfen, Ihren eigenen einzigartigen Stil zu entwickeln, indem e Ihre technischen Fähigkeiten verbessern.“ Beim Zeichnen geht es nicht nur darum, das zu erfassen, was wir sehen, sondern auch darum, sich selbst und Ihren Platz in der Welt zu verstehen“, schreibt sie.

, które były używane przez artystów od wieków. Ta pięknie zaprojektowana książka zawiera kompleksowe zalecenia dotyczące rysowania i szkicowania przedmiotów codziennego użytku oraz artystyczne podejście do odkrywania otaczającego was świata. Książka obejmuje podstawowe zasady rysunku, w tym perspektywy, zacienienia, proporcji, składu, pracy liniowej, rysunku gestów i teorii kolorów. Dzięki szkicowi obserwacyjnemu możesz rozwijać swoją zdolność obserwowania i interpretowania świata z większą precyzją i kreatywnością, co pomoże Ci stać się bardziej pewnym swoich zdolności artystycznych. Książka skupia się na obserwacji świata wokół może być stosowana do każdego tematu lub dziedziny, od malarstwa krajobrazowego do projektowania produktów. Każdy rozdział rozpoczyna się od krótkiego przeglądu tematu pod ręką, a następnie lekcji krok po kroku na podstawie poprzednich metod recenzowanych w poprzednich rozdziałach. Zaczniesz od prostych ćwiczeń, takich jak rysowanie podstawowych kształtów, zanim przejdziesz do bardziej złożonych kompozycji, jak umiejętności poprawiają. Pierwszy rozdział, „Zasady rysunku”, stanowi podstawę dalszych badań poprzez wprowadzenie podstaw rysunku, takich jak jakość linii i rysunek gestów. Kolejne rozdziały skupiają się na bardziej wyspecjalizowanych tematach, takich jak perspektywa, cieniowanie i kompozycja, które mają kluczowe znaczenie dla tworzenia realistycznych rysunków. Oprócz technicznych aspektów rysunku, Observational Sketching bada również znaczenie szkicowania w rozwoju wizji artystycznej i stylu - kluczowym elementem stania się artystą sukcesu. Higaki podkreśla wartość szkicowania obserwacyjnego jako narzędzia do wyrażania siebie i osobistego wzrostu w całej książce, zachęcając czytelników do odkrywania ich otoczenia świeżymi oczami i otwartym umysłem. To podejście pomoże Ci rozwinąć swój niepowtarzalny styl, szlifując swoje umiejętności techniczne". Akt szkicowania to nie tylko uchwycenie tego, co widzimy, ale także zrozumienie siebie i waszego miejsca na świecie" - pisze.

, אשר היו בשימוש על ידי אמנים במשך מאות שנים. הספר המעוצב להפליא הזה מספק המלצות מקיפות לציור ורישום חפצים יומיומיים, ונוקט בגישה אמנותית לחקר העולם הסובב אותך. הספר עוסק בעקרונות יסוד של ציור, כולל פרספקטיבה, הצללה, פרופורציה, קומפוזיציה, עבודת קו, ציור מחוות ותורת הצבעים. עם סקיצה מתבוננת, אתם יכולים לפתח את היכולת שלכם להתבונן ולפרש את העולם בדייקנות ויצירתיות רבה יותר, מה שיעזור לכם להיות בטוחים יותר ביכולות האמנותיות שלכם. הספר מתמקד בתצפית על העולם שסביבו ניתן ליישם כל נושא או תחום, מציור נוף לעיצוב מוצר. כל פרק מתחיל עם סקירה קצרה של הנושא שעל הפרק, ואחריו שיעורי שלב אחר שלב המבוססים על שיטות קודמות שנסקרו בפרקים הקודמים. אתם תתחילו עם תרגילים פשוטים, כמו ציור צורות בסיסיות, לפני שאתם עוברים ליצירות מורכבות יותר הפרק הראשון, "Principles of Drawn', מניח את היסודות למחקר נוסף על ידי הצגת יסודות הציור, כגון איכות קו וציור מחווה. הפרקים הבאים מתעמקים בנושאים מיוחדים יותר כגון פרספקטיבה, הצללה וקומפוזיציה, שהם קריטיים ליצירת ציורים מציאותיים. בנוסף להיבטים הטכניים של הציור, סקצ 'ינג (Observational Sketching) בוחן גם את חשיבות השרטוט בפיתוח החזון והסגנון האמנותיים של האדם - מרכיב מכריע בהפיכתו לאמן מצליח. היגאקי מדגיש את הערך של שרטוט תצפיתי ככלי לביטוי עצמי וצמיחה אישית לאורך כל הספר, ומעודד את הקוראים לחקור את סביבתם בעיניים רעננות ובראש פתוח. גישה זו תעזור לך לפתח את הסגנון הייחודי שלך ותגביר את כישוריך הטכניים". ‏ פעולת הרישום היא לא רק ללכוד את מה שאנו רואים, אלא גם להבין את עצמך ואת מקומך בעולם", היא כותבת.''

, sanatçılar tarafından yüzyıllardır kullanılmaktadır. Bu güzel tasarlanmış kitap, günlük nesneleri çizmek ve çizmek için kapsamlı öneriler sunar ve çevrenizdeki dünyayı keşfetmek için sanatsal bir yaklaşım benimser. Kitap, perspektif, gölgelendirme, oran, kompozisyon, çizgi çalışması, jest çizimi ve renk teorisi dahil olmak üzere çizimin temel ilkelerini kapsar. Gözlemsel Eskiz ile, dünyayı daha hassas ve yaratıcı bir şekilde gözlemleme ve yorumlama yeteneğinizi geliştirebilirsiniz, bu da sanatsal yeteneklerinize daha fazla güvenmenize yardımcı olacaktır. Kitabın etrafındaki dünyayı gözlemlemeye odaklanması, peyzaj resminden ürün tasarımına kadar herhangi bir konuya veya alana uygulanabilir. Her bölüm, eldeki konuya kısa bir genel bakışla başlar, ardından önceki bölümlerde gözden geçirilen önceki yöntemlere dayanan adım adım dersler verilir. Beceriler geliştikçe daha karmaşık kompozisyonlara geçmeden önce temel şekiller çizmek gibi basit egzersizlerle başlayacaksınız. İlk bölüm, "Çizim İlkeleri", çizgi kalitesi ve jest çizimi gibi çizimin temellerini tanıtarak daha fazla çalışma için temel oluşturur. Sonraki bölümler, gerçekçi çizimler oluşturmak için kritik olan perspektif, gölgeleme ve kompozisyon gibi daha özel konulara girer. Çizimin teknik yönlerine ek olarak, Observational Sketching, başarılı bir sanatçı olmanın çok önemli bir bileşeni olan sanatsal vizyonunu ve stilini geliştirmede eskiz yapmanın önemini de araştırıyor. Higaki, kitap boyunca kendini ifade etme ve kişisel gelişim için bir araç olarak gözlemsel çizimin değerini vurgulayarak, okuyucuları çevrelerini taze gözler ve açık bir zihinle keşfetmeye teşvik eder. Bu yaklaşım, teknik becerilerinizi geliştirerek kendi benzersiz tarzınızı geliştirmenize yardımcı olacaktır." Eskiz yapma eylemi sadece gördüklerimizi yakalamak değil, aynı zamanda kendinizi ve dünyadaki yerinizi anlamaktır'diye yazıyor.

، التي استخدمها الفنانون لعدة قرون. يقدم هذا الكتاب المصمم بشكل جميل توصيات شاملة لرسم ورسم الأشياء اليومية، ويتخذ نهجًا فنيًا لاستكشاف العالم من حولك. يغطي الكتاب المبادئ الأساسية للرسم، بما في ذلك المنظور والتظليل والتناسب والتكوين والعمل الخطي ورسم الإيماءات ونظرية الألوان. من خلال الرسم التخطيطي للمراقبة، يمكنك تطوير قدرتك على مراقبة العالم وتفسيره بدقة وإبداع أكبر، مما سيساعدك على أن تصبح أكثر ثقة في قدراتك الفنية. يمكن تطبيق تركيز الكتاب على مراقبة العالم من حوله على أي موضوع أو مجال، من رسم المناظر الطبيعية إلى تصميم المنتج. ويبدأ كل فصل باستعراض عام موجز للموضوع المطروح، تليه دروس تدريجية تستند إلى الأساليب السابقة التي جرى استعراضها في الفصول السابقة. ستبدأ بتمارين بسيطة، مثل رسم الأشكال الأساسية، قبل الانتقال إلى تراكيب أكثر تعقيدًا مع تحسين المهارات. يضع الفصل الأول، «مبادئ الرسم»، الأساس لمزيد من الدراسة من خلال تقديم أساسيات الرسم، مثل جودة الخط ورسم الإيماءات. تتعمق الفصول اللاحقة في مواضيع أكثر تخصصًا مثل المنظور والتظليل والتكوين، والتي تعتبر حاسمة لإنشاء رسومات واقعية. بالإضافة إلى الجوانب الفنية للرسم، يستكشف الرسم التخطيطي الملاحظي أيضًا أهمية الرسم في تطوير الرؤية الفنية والأسلوب - وهو عنصر حاسم في أن يصبح فنانًا ناجحًا. يؤكد هيجاكي على قيمة الرسم الرسومي القائم على الملاحظة كأداة للتعبير عن الذات والنمو الشخصي في جميع أنحاء الكتاب، مما يشجع القراء على استكشاف محيطهم بعيون جديدة وعقل متفتح. سيساعدك هذا النهج على تطوير أسلوبك الفريد، وصقل مهاراتك الفنية." إن فعل الرسم ليس فقط التقاط ما نراه، ولكن أيضًا فهم نفسك ومكانك في العالم".

, 수세기 동안 예술가들이 사용해 왔습니다. 아름답게 디자인 된이 책은 일상적인 물건을 그리고 스케치하기위한 포괄적 인 권장 사항을 제공하며 주변 세계를 탐험하는 데 예술적인 접근 방 이 책은 원근, 음영, 비율, 구성, 선 작업, 제스처 도면 및 색상 이론을 포함한 도면의 기본 원리를 다룹니다. Observational Sketching을 사용하면 세상을보다 정확하고 창의적으로 관찰하고 해석 할 수있는 능력을 개발하여 예술적 능력에 대한 자신감을 키울 수 있습니다. 이 책은 주변 세계를 관찰하는 데 중점을 두어 풍경화에서 제품 디자인에 이르기까지 모든 주제 나 분야에 적용 할 수 있습니다. 각 장은 당면한 주제에 대한 간략한 개요로 시작한 다음 이전 장에서 검토 된 이전 방법을 기반으로 단계별 수업으로 시작합니다. 기술이 향상됨에 따라 더 복잡한 구성으로 넘어 가기 전에 기본 모양 그리기와 같은 간단한 연습으로 시작합니다. 첫 번째 장인 "그림의 원리" 는 선 품질 및 제스처 그리기와 같은 그림의 기본 사항을 소개함으로써 추가 연구의 토대를 마련합니다. 후속 장은 사실적인 그림을 만드는 데 중요한 관점, 음영 및 구성과 같은보다 전문화 된 주제를 탐구합니다. Observational Sketching은 그림의 기술적 측면 외에도 성공적인 예술가가되는 데 중요한 요소 인 예술적 비전과 스타일을 개발하는 데있어 스케치의 중요성을 탐구합니다. Higaki는 책 전체에서 자기 표현과 개인적 성장을위한 도구로서 관찰 스케치의 가치를 강조하여 독자들이 신선한 눈과 열린 마음으로 주변 환경을 탐험하도록 장려합니다. 이 접근 방식은 기술력을 연마하면서 고유 한 스타일을 개발하는 데 도움이됩니다. " 스케치 행위는 우리가 보는 것을 포착 할뿐만 아니라 세상에서 자신과 당신의 위치를 이해하는 것입니다. "라고 그녀는 말합니다.

、何世紀にもわたってアーティストによって使用されています。美しくデザインされたこの本は、日常のオブジェクトを描き、スケッチするための包括的な推奨事項を提供し、あなたの周りの世界を探索するための芸術的なアプローチを取ります。この本は、視点、陰影、比率、構成、線画、ジェスチャー描画、色彩理論など、描画の基本原理をカバーしています。観察スケッチを使用すると、より高い精度と創造性で世界を観察し、解釈する能力を開発することができます。その世界を観察する本の焦点は、風景画からプロダクトデザインまで、あらゆる主題や分野に適用することができます。各チャプターは、手元のトピックの簡単な概要から始まり、前のチャプターでレビューされた以前の方法に基づいてステップバイステップのレッスンが続きます。基本的な図形を描くなどの簡単な練習から始めてから、スキルが向上するにつれて複雑な構成に進みます。第1章「描画の原理」では、線画の品質やジェスチャーの描画など、描画の基本を紹介し、さらなる研究の基礎を築いています。その後の章では、パースペクティブ、シェーディング、コンポジションなど、より専門的なトピックを掘り下げます。ドローイングの技術的な側面に加えて、Observational Sketchingは、芸術的なビジョンとスタイルを開発する上でスケッチの重要性を探求しています。ひがきは、自己表現と個人の成長のためのツールとしての観察スケッチの価値を強調し、読者に新鮮な目と開放的な心で周囲を探索することを奨励しています。このアプローチは、技術的なスキルを磨く独自のスタイルを開発するのに役立ちます。スケッチの行為は、私たちが見るものを捉えるだけでなく、自分自身と世界のあなたの場所を理解することです"と彼女は書いています。

被藝術家使用了幾個世紀。這本設計精美的書提供了繪畫和素描日常物體的詳盡建議，並采用了藝術方法來探索周圍的世界。該書涵蓋了繪畫的基本原理，包括透視，陰影，比例，構圖，線條工作，手勢繪畫和色彩理論。借助Observational Sketching，您可以發展自己的能力，以更精確和創造性的方式觀察和解釋世界，這將有助於您對自己的藝術能力更加自信。本書的重點是觀察周圍的世界，可以應用於從山水畫到產品設計的任何主題或領域。每章首先簡要回顧所討論的主題，然後根據前幾章中討論的先前方法逐步吸取教訓。你會從簡單的練習（例如繪制基本人物）開始，然後隨著技能的提高而轉向更復雜的作品。第一章「繪圖原理」為進一步研究奠定了基礎，介紹了繪圖的基礎，例如線條的質量和手勢繪圖。隨後的章節將深入研究更專業的主題，例如透視，陰影和構圖，這對於創建逼真的圖紙至關重要。除了繪畫的技術方面，Observational Sketching還探討了素描在發展其藝術視野和風格中的重要性，這是成為一名成功藝術家的重要組成部分。Higaki強調觀察性素描作為整個書中自我表達和個人成長工具的價值，鼓勵讀者以新鮮的眼睛和公正的態度探索周圍的環境。這種方法將通過磨練技術技能來幫助你發展自己的獨特風格。她寫道：」草圖行為不僅捕捉我們所看到的東西，而且還捕捉到自己和他們在世界上的地位。」