The authors of the book analyze the formation and development of new Japanese cinema they reveal the secrets of its success studying the evolution of technology and the challenges that filmmakers face when working with innovative equipment and software They also talk about the importance of developing a personal approach to understanding the technological process of creating modern knowledge and how it can help humanity survive in the conditions of globalization and the information society. The book "New Japanese Cinema in Spite of Classical Screen" is a comprehensive analysis of the current state of Japanese cinema and its evolution over the past few decades. The authors of the book, experts in the field of film studies, examine the works of contemporary Japanese filmmakers such as Kitano Takeshi, Kawase Naomi, and Koreeda Hirokazu, who have gained international recognition and acclaim for their unique style and approach to storytelling. The book explores the distinct features of new Japanese cinema and how it differs from traditional Japanese cinema, while also highlighting the challenges faced by filmmakers in adapting to new technologies and software. One of the key themes of the book is the need to study and understand the process of technological evolution in order to survive in today's rapidly changing world. The authors argue that developing a personal paradigm for perceiving the technological process of creating modern knowledge is crucial for humanity's survival in the age of globalization and the information society. They emphasize the importance of adapting to new technologies and approaches, but also preserving one's own cultural identity and values. The book covers a wide range of topics related to the evolution of technology and its impact on cinema, including the use of digital equipment and software, the rise of independent filmmaking, and the role of social media in shaping public opinion. The authors also discuss the challenges faced by filmmakers in navigating these changes and how they can use technology to create innovative and engaging films that resonate with audiences. Throughout the book, the authors emphasize the need for a more nuanced understanding of technological terms and their impact on society.

Авторы книги анализируют становление и развитие нового японского кино они раскрывают секреты его успеха изучая эволюцию технологий и вызовы, с которыми сталкиваются кинематографисты при работе с инновационным оборудованием и программным обеспечением Они также говорят о важности выработки личностного подхода к пониманию технологического процесса создания современных знаний и о том, как это может помочь человечеству выжить в условиях глобализации и информационного общества. Книга «Новое японское кино вопреки классическому экрану» представляет собой всесторонний анализ современного состояния японского кино и его эволюции за последние несколько десятилетий. Авторы книги, эксперты в области киноведения, рассматривают работы современных японских кинематографистов, таких как Китано Такэси, Кавасэ Наоми и Корээда Хирокадзу, которые получили международное признание и признание за свой уникальный стиль и подход к повествованию. В книге исследуются отличительные особенности нового японского кино и то, чем оно отличается от традиционного японского кино, а также освещаются проблемы, с которыми сталкиваются кинематографисты при адаптации к новым технологиям и программному обеспечению. Одна из ключевых тем книги - необходимость изучить и понять процесс технологической эволюции, чтобы выжить в сегодняшнем быстро меняющемся мире. Авторы утверждают, что разработка личной парадигмы восприятия технологического процесса создания современных знаний имеет решающее значение для выживания человечества в век глобализации и информационного общества. Они подчеркивают важность адаптации к новым технологиям и подходам, но и сохранения собственной культурной самобытности и ценностей. Книга охватывает широкий круг тем, связанных с эволюцией технологий и их влиянием на кинематограф, включая использование цифрового оборудования и программного обеспечения, рост независимого кинопроизводства, а также роль социальных сетей в формировании общественного мнения. Авторы также обсуждают проблемы, с которыми сталкиваются кинематографисты при навигации по этим изменениям, и то, как они могут использовать технологии для создания инновационных и привлекательных фильмов, которые находят отклик у аудитории. На протяжении всей книги авторы подчеркивают необходимость более тонкого понимания технологических терминов и их влияния на общество.

s auteurs du livre analysent l'émergence et le développement du nouveau cinéma japonais, ils révèlent les secrets de son succès en étudiant l'évolution de la technologie et les défis, que les cinéastes rencontrent lorsqu'ils travaillent avec des équipements et des logiciels innovants Ils parlent également de l'importance de développer une approche personnelle pour comprendre le processus technologique de la création de connaissances modernes et ce qui suit : comment cela peut aider l'humanité à survivre à la mondialisation et à la société de l'information. livre « nouveau cinéma japonais contre l'écran classique » est une analyse complète de l'état actuel du cinéma japonais et de son évolution au cours des dernières décennies. s auteurs du livre, experts en cinéma, examinent les travaux de cinéastes japonais contemporains tels que Kitano Takeshi, Kawase Naomi et Koreda Hirokazu, qui ont reçu une reconnaissance et une reconnaissance internationales pour leur style et leur approche uniques de la narration. livre explore les caractéristiques distinctives du nouveau cinéma japonais et la façon dont il diffère du cinéma japonais traditionnel, ainsi que les défis auxquels les cinéastes sont confrontés pour s'adapter aux nouvelles technologies et aux nouveaux logiciels. L'un des thèmes clés du livre est la nécessité d'étudier et de comprendre le processus d'évolution technologique pour survivre dans le monde en mutation rapide d'aujourd'hui. s auteurs affirment que l'élaboration d'un paradigme personnel de perception du processus technologique de la création de connaissances modernes est essentielle à la survie de l'humanité à l'ère de la mondialisation et de la société de l'information. Ils soulignent l'importance de s'adapter aux nouvelles technologies et approches, mais aussi de préserver ses propres identités et valeurs culturelles. livre aborde un large éventail de sujets liés à l'évolution des technologies et à leur impact sur le cinéma, y compris l'utilisation de matériel et de logiciels numériques, la croissance de la production cinématographique indépendante, ainsi que le rôle des réseaux sociaux dans la formation de l'opinion publique. s auteurs discutent également des défis auxquels les cinéastes sont confrontés pour naviguer dans ces changements et de la façon dont ils peuvent utiliser la technologie pour créer des films innovants et attrayants qui résonnent auprès du public. Tout au long du livre, les auteurs soulignent la nécessité de mieux comprendre les termes technologiques et leur impact sur la société.

autores del libro analizan la formación y desarrollo del nuevo cine japonés revelan los secretos de su éxito estudiando la evolución de la tecnología y los desafíos, a los que se enfrentan los cineastas cuando trabajan con equipos y software innovadores También hablan de la importancia de desarrollar un enfoque personal para comprender el proceso tecnológico de creación de conocimiento moderno y de cómo puede ayudar a la humanidad a sobrevivir a la globalización y a la sociedad de la información. libro «nuevo cine japonés contrario a la pantalla clásica» es un análisis exhaustivo del estado actual del cine japonés y su evolución a lo largo de las últimas décadas. autores del libro, expertos en ciencia cinematográfica, repasan las obras de cineastas japoneses contemporáneos como Kitano Takeshi, Kawase Naomi y Koreeda Hirokazu, que han recibido reconocimiento y reconocimiento internacional por su estilo y enfoque único en la narrativa. libro explora las características distintivas del nuevo cine japonés y cómo difiere del cine tradicional japonés, además de destacar los desafíos que enfrentan los cineastas a la hora de adaptarse a las nuevas tecnologías y software. Uno de los temas clave del libro es la necesidad de explorar y comprender el proceso de evolución tecnológica para sobrevivir en un mundo que cambia rápidamente. autores sostienen que el desarrollo de un paradigma personal de percepción del proceso tecnológico de creación del conocimiento moderno es crucial para la supervivencia de la humanidad en la era de la globalización y la sociedad de la información. Subrayan la importancia de adaptarse a las nuevas tecnologías y enfoques, pero también de preservar su propia identidad y valores culturales. libro abarca una amplia gama de temas relacionados con la evolución de la tecnología y su impacto en el cine, incluyendo el uso de equipos y software digitales, el crecimiento de la producción cinematográfica independiente, así como el papel de las redes sociales en la formación de la opinión pública. autores también discuten los desafíos que enfrentan los cineastas a la hora de navegar por estos cambios y cómo pueden utilizar la tecnología para crear películas innovadoras y atractivas que resuenen en el público. A lo largo del libro, los autores subrayan la necesidad de comprender mejor los términos tecnológicos y su impacto en la sociedad.

Os autores do livro analisam o desenvolvimento e o desenvolvimento de um novo filme japonês e revelam os segredos de seu sucesso estudando a evolução da tecnologia e os desafios, O que os cineastas enfrentam ao trabalhar com equipamentos inovadores e softwares Eles também falam da importância de estabelecer uma abordagem pessoal para compreender o processo tecnológico de criação de conhecimentos modernos e, como pode ajudar a humanidade a sobreviver com a globalização e a sociedade da informação. «O Novo Filme Japonês Contra a Tela Clássica» é uma análise completa do estado atual do cinema japonês e de sua evolução nas últimas décadas. Os autores do livro, especialistas em cinema, abordam trabalhos de cineastas japoneses contemporâneos, como Kitano Takeshi, Kawase Naomi e Koreeda Hirokazu, que foram reconhecidos internacionalmente por seu estilo e abordagem únicas da narrativa. O livro explora as características do novo cinema japonês e o que ele difere do cinema tradicional japonês, e os desafios que os cineastas enfrentam na adaptação às novas tecnologias e softwares. Um dos temas-chave do livro é a necessidade de explorar e compreender o processo de evolução tecnológica para sobreviver num mundo em rápida mudança. Os autores afirmam que o desenvolvimento de um paradigma pessoal de percepção do processo tecnológico de criação de conhecimento moderno é fundamental para a sobrevivência da humanidade na era da globalização e da sociedade da informação. Eles ressaltam a importância da adaptação às novas tecnologias e abordagens, mas também da preservação de sua própria identidade e valores culturais. O livro abrange uma grande variedade de temas relacionados com a evolução da tecnologia e seus efeitos sobre o cinema, incluindo o uso de equipamentos e softwares digitais, o aumento da produção de filmes independentes e o papel das redes sociais na formação da opinião pública. Os autores também discutem os desafios que os cineastas enfrentam ao navegar sobre essas mudanças e como eles podem usar a tecnologia para criar filmes inovadores e atraentes que respondem ao público. Ao longo do livro, os autores ressaltam a necessidade de compreender melhor os termos tecnológicos e seus efeitos na sociedade.

Gli autori del libro analizzano l'evoluzione e lo sviluppo di nuovi film giapponesi che rivelano i segreti del suo successo studiando l'evoluzione della tecnologia e le sfide, che i cinematografi affrontano quando lavorano con hardware e software innovativi Anche in merito all'importanza di adottare un approccio personalizzato alla comprensione del processo tecnologico per la creazione di conoscenze moderne. come può aiutare l'umanità a sopravvivere nella globalizzazione e nella società dell'informazione. Il Nuovo Film Giapponese contro lo Schermo Classico è un'analisi completa dello stato attuale del cinema giapponese e della sua evoluzione negli ultimi decenni. Gli autori del libro, esperti di scienze cinematografiche, esaminano il lavoro di contemporanei cinematografi giapponesi, come Kitano Takeshi, Kawase Naomi e Koreda Hirokazu, che hanno ottenuto il riconoscimento e il riconoscimento internazionale per il loro stile unico e il loro approccio alla narrazione. Nel libro vengono esplorate le caratteristiche del nuovo cinema giapponese e le sue differenze dal cinema tradizionale giapponese, e vengono illustrate le sfide che i cineasti devono affrontare nell'adattarsi alle nuove tecnologie e ai nuovi software. Uno dei temi chiave del libro è la necessità di esplorare e comprendere l'evoluzione tecnologica per sopravvivere in un mondo in rapido cambiamento. Gli autori sostengono che sviluppare un paradigma personale della percezione del processo tecnologico per la creazione di conoscenze moderne è fondamentale per la sopravvivenza dell'umanità nell'era della globalizzazione e della società dell'informazione. Essi sottolineano l'importanza di adattarsi alle nuove tecnologie e approcci, ma anche di preservare la propria identità culturale e i propri valori. Il libro affronta una vasta gamma di temi legati all'evoluzione della tecnologia e al loro impatto sul cinema, tra cui l'utilizzo di hardware e software digitali, la crescita della produzione cinematografica indipendente e il ruolo dei social media nella formazione dell'opinione pubblica. Gli autori discutono inoltre dei problemi con cui si trovano i cinematografi per navigare su questi cambiamenti e di come possono utilizzare la tecnologia per creare film innovativi e attraenti che trovano riscontro nel pubblico. Durante tutto il libro, gli autori sottolineano la necessità di una maggiore comprensione dei termini tecnologici e del loro impatto sulla società.

Die Autoren des Buches analysieren die Entstehung und Entwicklung des neuen japanischen Kinos, sie enthüllen die Geheimnisse seines Erfolgs und untersuchen die Entwicklung der Technologie und die Herausforderungen, e sprechen auch über die Bedeutung der Entwicklung eines persönlichen Ansatzes für das Verständnis des technologischen Prozesses der Schaffung von modernem Wissen und darüber, wie es der Menschheit helfen kann, unter den Bedingungen der Globalisierung und der Informationsgesellschaft zu überleben. Das Buch „Das neue japanische Kino im Gegensatz zur klassischen inwand“ ist eine umfassende Analyse des gegenwärtigen Zustands des japanischen Kinos und seiner Entwicklung in den letzten Jahrzehnten. Die Autoren des Buches, Experten auf dem Gebiet der Filmwissenschaft, betrachten die Arbeit zeitgenössischer japanischer Filmemacher wie Kitano Takeshi, Kawase Naomi und Koreeda Hirokazu, die für ihren einzigartigen Stil und ihre Herangehensweise an das Geschichtenerzählen international anerkannt und anerkannt sind. Das Buch untersucht die Besonderheiten des neuen japanischen Kinos und wie es sich vom traditionellen japanischen Kino unterscheidet, sowie die Herausforderungen, denen sich Filmemacher bei der Anpassung an neue Technologien und Software gegenübersehen. Eines der Hauptthemen des Buches ist die Notwendigkeit, den Prozess der technologischen Evolution zu untersuchen und zu verstehen, um in der sich schnell verändernden Welt von heute zu überleben. Die Autoren argumentieren, dass die Entwicklung eines persönlichen Paradigmas der Wahrnehmung des technologischen Prozesses der Schaffung von modernem Wissen für das Überleben der Menschheit im Zeitalter der Globalisierung und der Informationsgesellschaft von entscheidender Bedeutung ist. e betonen, wie wichtig es ist, sich an neue Technologien und Ansätze anzupassen, aber auch die eigene kulturelle Identität und Werte zu bewahren. Das Buch deckt eine breite Palette von Themen ab, die sich auf die Entwicklung der Technologie und ihre Auswirkungen auf das Kino beziehen, einschließlich des Einsatzes digitaler Hardware und Software, des Wachstums unabhängiger Filmproduktionen und der Rolle sozialer Medien bei der öffentlichen Meinungsbildung. Die Autoren diskutieren auch die Herausforderungen, denen sich Filmemacher bei der Navigation durch diese Veränderungen gegenübersehen, und wie sie Technologie nutzen können, um innovative und attraktive Filme zu produzieren, die beim Publikum Anklang finden. Im gesamten Buch betonen die Autoren die Notwendigkeit eines differenzierteren Verständnisses technologischer Begriffe und ihrer Auswirkungen auf die Gesellschaft.

Autorzy książki analizują tworzenie i rozwój nowego kina japońskiego, ujawniają tajemnice jego sukcesu, badając ewolucję technologii i wyzwań, Mówią również o znaczeniu rozwoju osobistego podejścia do zrozumienia technologicznego procesu tworzenia nowoczesnej wiedzy i tego, jak może ona pomóc ludzkości przetrwać globalizację i społeczeństwo informacyjne. Książka „New Japanese Cinema Contrary to the Classical Screen” jest kompleksową analizą współczesnego stanu japońskiego kina i jego ewolucji w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat. Autorzy książki, eksperci w badaniach filmowych, przeglądają prace współczesnych japońskich filmowców, takich jak Kitano Takeshi, Kawase Naomi i Koreeda Hirokazu, którzy otrzymali międzynarodowe uznanie i uznanie za swój unikalny styl i podejście do opowiadania. Książka bada charakterystyczne cechy nowego kina japońskiego i to, jak różni się od tradycyjnego kina japońskiego, i podkreśla wyzwania, przed którymi stoją twórcy filmów podczas adaptacji do nowych technologii i oprogramowania. Jednym z kluczowych tematów książki jest potrzeba studiowania i zrozumienia procesu ewolucji technologicznej, aby przetrwać w dzisiejszym szybko zmieniającym się świecie. Autorzy twierdzą, że rozwój osobistego paradygmatu postrzegania technologicznego procesu tworzenia nowoczesnej wiedzy ma kluczowe znaczenie dla przetrwania ludzkości w dobie globalizacji i społeczeństwa informacyjnego. Podkreślają znaczenie dostosowania się do nowych technologii i podejść, ale także zachowania własnej tożsamości kulturowej i wartości. Książka obejmuje szeroki wachlarz tematów związanych z ewolucją technologii i jej wpływem na kino, w tym wykorzystanie sprzętu cyfrowego i oprogramowania, rozwój niezależnego tworzenia filmów oraz rolę sieci społecznościowych w kształtowaniu opinii publicznej. Autorzy omawiają również wyzwania, przed jakimi stoją twórcy filmów, jeśli chodzi o nawigację po tych zmianach oraz sposób wykorzystania technologii do tworzenia innowacyjnych i angażujących filmów, które rezonują z publicznością. W całej książce autorzy podkreślają potrzebę bardziej zniuansowanego zrozumienia warunków technologicznych i ich wpływu na społeczeństwo.

כותבי הספר מנתחים את היווצרותו והתפתחותו של הקולנוע היפני החדש, הם חושפים את סודות הצלחתה על ידי חקר התפתחות הטכנולוגיה והאתגרים, הם גם מדברים על החשיבות של פיתוח גישה אישית להבנת התהליך הטכנולוגי של יצירת ידע מודרני וכיצד הוא יכול לעזור לאנושות לשרוד גלובליזציה וחברת המידע. הספר New Japan Cinema Contrary to the Classical Screen הוא ניתוח מקיף של המצב המודרני של הקולנוע היפני והתפתחותו בעשורים האחרונים. סופרי הספר, מומחים בחקר הקולנוע, סוקרים את עבודתם של יוצרי סרטים יפניים עכשוויים כגון קיטאנו טאקשי, קוואס נעמי וקורידה הירוקאזו, שזכו לשבחים בינלאומיים ולהכרה על סגנונם הייחודי וגישתם לסיפורי סיפורים. הספר חוקר את המאפיינים הייחודיים של קולנוע יפני חדש וכיצד הוא שונה מהקולנוע היפני המסורתי, ומדגיש את האתגרים שעומדים בפני יוצרי סרטים בעת הסתגלות לטכנולוגיות ותוכנה חדשות. אחד הנושאים המרכזיים בספר הוא הצורך ללמוד ולהבין את תהליך האבולוציה הטכנולוגית על מנת לשרוד בעולם המשתנה במהירות. המחברים טוענים כי התפתחות פרדיגמה אישית לתפישת התהליך הטכנולוגי של יצירת ידע מודרני חיונית להישרדות האנושות בעידן הגלובליזציה וחברת המידע. הם מדגישים את החשיבות של הסתגלות לטכנולוגיות וגישות חדשות, אבל גם שימור הזהות והערכים התרבותיים שלהם. הספר עוסק במגוון רחב של נושאים הקשורים לאבולוציה של הטכנולוגיה ולהשפעתה על הקולנוע, כולל שימוש בציוד דיגיטלי ותוכנה, צמיחת סרטים עצמאיים ותפקידן של הרשתות החברתיות בעיצוב דעת הקהל. הכותבים גם דנים באתגרים שעומדים בפני יוצרי הסרטים בניווט שינויים אלה וכיצד הם יכולים להשתמש בטכנולוגיה כדי ליצור סרטים חדשניים ומעניינים המהדהדים עם הקהל. לאורך הספר מדגישים המחברים את הצורך בהבנה מעמיקה יותר של מונחים טכנולוגיים והשפעתם על החברה.''

Kitabın yazarları yeni Japon sinemasının oluşumunu ve gelişimini inceliyor, Teknoloji ve zorlukların evrimini inceleyerek başarısının sırlarını ortaya çıkarırlar, Ayrıca, modern bilgi yaratmanın teknolojik sürecini anlamak için kişisel bir yaklaşım geliştirmenin önemi ve insanlığın küreselleşmeden ve bilgi toplumundan kurtulmasına nasıl yardımcı olabileceği hakkında konuşuyorlar. "Klasik Ekrana Aykırı Yeni Japon neması" kitabı, Japon sinemasının modern durumunun ve son birkaç on yıldaki evriminin kapsamlı bir analizidir. Kitabın yazarları, film çalışmalarındaki uzmanlar, Kitano Takeshi, Kawase Naomi ve Koreeda Hirokazu gibi çağdaş Japon film yapımcılarının çalışmalarını, benzersiz tarzları ve hikaye anlatıcılığına yaklaşımlarıyla uluslararası beğeni toplayan ve tanınan çalışmalarını gözden geçiriyorlar. Kitap, yeni Japon sinemasının ayırt edici özelliklerini ve geleneksel Japon sinemasından nasıl farklı olduğunu araştırıyor ve film yapımcılarının yeni teknolojilere ve yazılımlara uyum sağlarken karşılaştıkları zorlukları vurguluyor. Kitabın ana temalarından biri, günümüzün hızla değişen dünyasında hayatta kalabilmek için teknolojik evrim sürecini inceleme ve anlama ihtiyacıdır. Yazarlar, modern bilginin yaratılmasının teknolojik sürecinin algılanması için kişisel bir paradigmanın geliştirilmesinin, küreselleşme ve bilgi toplumu çağında insanlığın hayatta kalması için çok önemli olduğunu savunuyorlar. Yeni teknolojilere ve yaklaşımlara uyum sağlamanın, aynı zamanda kendi kültürel kimliklerini ve değerlerini korumanın önemini vurguluyorlar. Kitap, dijital ekipman ve yazılım kullanımı, bağımsız film yapımının büyümesi ve sosyal ağların kamuoyunu şekillendirmedeki rolü de dahil olmak üzere, teknolojinin evrimi ve sinema üzerindeki etkisi ile ilgili çok çeşitli konuları kapsamaktadır. Yazarlar ayrıca, film yapımcılarının bu değişikliklerde gezinirken karşılaştıkları zorlukları ve izleyicilerle rezonansa giren yenilikçi ve ilgi çekici filmler oluşturmak için teknolojiyi nasıl kullanabileceklerini tartışıyorlar. Kitap boyunca yazarlar, teknolojik terimlerin ve toplum üzerindeki etkilerinin daha ayrıntılı bir şekilde anlaşılması gerektiğini vurgulamaktadır.

يحلل مؤلفو الكتاب تكوين وتطوير السينما اليابانية الجديدة، تكشف عن أسرار نجاحها بدراسة تطور التكنولوجيا والتحديات، ويتكلمون أيضا عن أهمية وضع نهج شخصي لفهم العملية التكنولوجية لخلق المعارف الحديثة وكيف يمكن أن تساعد البشرية على البقاء في العولمة ومجتمع المعلومات. كتاب «السينما اليابانية الجديدة على عكس الشاشة الكلاسيكية» هو تحليل شامل للحالة الحديثة للسينما اليابانية وتطورها على مدى العقود القليلة الماضية. يستعرض مؤلفو الكتاب، الخبراء في دراسات الأفلام، أعمال صانعي الأفلام اليابانيين المعاصرين مثل كيتانو تاكيشي وكواسي نعومي وكوريدا هيروكازو، الذين حصلوا على إشادة وتقدير دوليين لأسلوبهم الفريد ونهجهم في سرد القصص. يستكشف الكتاب السمات المميزة للسينما اليابانية الجديدة وكيف تختلف عن السينما اليابانية التقليدية، ويسلط الضوء على التحديات التي يواجهها صانعو الأفلام عند التكيف مع التقنيات والبرامج الجديدة. أحد الموضوعات الرئيسية للكتاب هو الحاجة إلى دراسة وفهم عملية التطور التكنولوجي من أجل البقاء في عالم اليوم سريع التغير. ويرى المؤلفون أن وضع نموذج شخصي لتصور العملية التكنولوجية لخلق المعرفة الحديثة أمر حاسم لبقاء البشرية في عصر العولمة ومجتمع المعلومات. وهي تشدد على أهمية التكيف مع التكنولوجيات والنهج الجديدة، وكذلك الحفاظ على هويتها وقيمها الثقافية. يغطي الكتاب مجموعة واسعة من الموضوعات المتعلقة بتطور التكنولوجيا وتأثيرها على السينما، بما في ذلك استخدام المعدات الرقمية والبرامج، ونمو صناعة الأفلام المستقلة، ودور الشبكات الاجتماعية في تشكيل الرأي العام. يناقش المؤلفون أيضًا التحديات التي يواجهها صانعو الأفلام في التعامل مع هذه التغييرات وكيف يمكنهم استخدام التكنولوجيا لإنشاء أفلام مبتكرة وجذابة تلقى صدى لدى الجماهير. في جميع أنحاء الكتاب، أكد المؤلفون على الحاجة إلى فهم أكثر دقة للمصطلحات التكنولوجية وتأثيرها على المجتمع.

이 책의 저자는 새로운 일본 영화의 형성과 발전을 분석합니다. 그들은 기술과 도전의 진화를 연구함으로써 성공의 비밀을 밝힙니다. 또한 현대 지식을 창출하는 기술 프로세스를 이해하기위한 개인적인 접근 방식의 중요성과 인류가 세계화와 정보 사회에서 살아남는 데 도움이되는 방법에 대해서도 이야기합니 "고전 화면과 반대되는 새로운 일본 영화관" 이라는 책은 지난 수십 년 동안 일본 영화의 현대 상태와 그 진화에 대한 포괄적 인 분석입니다. 이 책의 저자 인 영화 연구 전문가들은 기타노 다케시, 가와세 나오미, 코레 다 히로카즈와 같은 현대 일본 영화 제작자들의 작품을 검토합니다. 이 책은 새로운 일본 영화의 독특한 특징과 전통적인 일본 영화와 어떻게 다른지 탐구하고 영화 제작자가 새로운 기술과 소프트웨어에 적응할 때 직면하는 문제를 강조합니다. 이 책의 주요 주제 중 하나는 오늘날 급변하는 세상에서 살아 남기 위해 기술 진화 과정을 연구하고 이해해야한다는 것입니다. 저자들은 현대 지식을 창출하는 기술 과정에 대한 인식을위한 개인 패러다임의 개발이 세계화 시대와 정보 사회에서 인류의 생존에 중요하다고 주장한다. 그들은 새로운 기술과 접근 방식에 적응하는 것뿐만 아니라 자신의 문화적 정체성과 가치를 보존하는 것의 중요성을 강 이 책은 디지털 장비 및 소프트웨어 사용, 독립 영화 제작의 성장, 여론 형성에있어 소셜 네트워크의 역할 등 기술의 발전과 영화에 미치는 영향과 관련된 광범위한 주제를 다룹니다. 저자는 또한 영화 제작자들이 이러한 변화를 탐색 할 때 직면 한 문제와 기술을 사용하여 청중과 공감하는 혁신적이고 매력적인 영화를 만드는 방법에 대해 논의 이 책 전체에서 저자들은 기술 용어에 대한보다 미묘한 이해의 필요성과 사회에 미치는 영향을 강조합니다.

本の著者は、新しい日本映画の形成と発展を分析し、 技術や課題の進化を研究し、成功の秘訣を明らかにし、 また、現代の知識を創造する技術プロセスを理解するための個人的なアプローチを開発することの重要性、そしてそれが人類がグローバル化と情報社会を生き残るのにどのように役立つかについても話します。「新日本映画館は古典的なスクリーンに反して」という本は、日本映画の近代的な状態と過去数十間のその進化を包括的に分析しています。本書の著者、映画研究の専門家は、北野武、川瀬直美、広和是枝などの現代日本の映画作家の作品をレビューし、彼らのユニークなスタイルとストーリーテリングへのアプローチのための国際的な評価と認識を受けています。新しい日本映画の特徴や、日本の伝統的な映画とどのように異なるのかを探り、新しい技術やソフトウェアに適応する際に直面する課題を浮き彫りにします。この本の重要なテーマの1つは、急速に変化する今日の世界で生き残るためには、技術進化の過程を研究し理解する必要があることです。著者たちは、現代の知識を創造する技術プロセスの認識のための個人的なパラダイムの発展は、グローバル化と情報社会の時代における人類の存続にとって重要であると主張している。彼らは、新しい技術やアプローチに適応することの重要性を強調するだけでなく、彼ら自身の文化的アイデンティティと価値を維持することも強調する。この本は、デジタル機器やソフトウェアの使用、独立した映画製作の成長、世論形成におけるソーシャルネットワークの役割など、テクノロジーの進化と映画への影響に関連する幅広いトピックをカバーしています。また、映画製作者がこれらの変化をナビゲートする上で直面する課題や、テクノロジーをどのように利用して、観客に共鳴する革新的で魅力的な映画を作成できるかについても議論している。著者たちは本書を通じて、技術用語のより微妙な理解と社会への影響の必要性を強調している。

本書的作者分析了日本新電影的形成和發展，通過研究技術的演變和挑戰，揭示了其成功的秘密， 電影制片人在使用創新硬件和軟件時所面臨的挑戰他們還談到了制定個人方法以理解現代知識創造過程的重要性,以及、 如何幫助人類在全球化和信息社會中生存。這本書《新日本電影與古典銀幕相反》是對日本電影現代狀態及其過去幾十演變的全面分析。該書的作者，電影研究專家，回顧了日本當代電影制片人的作品，例如Kitano Takeshi，Kawase Naomi和Koreeda Hirokazu，他們以其獨特的風格和講故事的方式獲得了國際認可和認可。該書探討了日本新電影的獨特特征以及它與日本傳統電影的不同之處，並強調了電影制片人在適應新技術和軟件時面臨的挑戰。該書的主要主題之一是需要研究和了解技術進化的過程，以便在當今快速變化的世界中生存。作者認為，發展個人範式來理解現代知識的創造過程對於人類在全球化和信息社會時代的生存至關重要。他們強調適應新技術和方法的重要性，但也強調維護自己的文化認同和價值觀的重要性。該書涵蓋了與技術的發展及其對電影的影響有關的廣泛主題，包括數字硬件和軟件的使用，獨立電影制作的興起以及社交媒體在塑造公眾輿論中的作用。作者還討論了電影制片人在應對這些變化時面臨的挑戰，以及他們如何利用技術制作具有創新性和吸引力的電影，引起觀眾的共鳴。在整個書中，作者強調需要更深入地了解技術術語及其對社會的影響。