The book 'Искусство деньги и политика Художник в годах поздного сталинизма' by [author name] is a thought-provoking and insightful analysis of the social history of the Soviet art community during the years of Stalinism. Through an institutional approach, the author presents a comprehensive reconstruction of the institutional system of fine art, including the creation and liquidation of cooperatives of professional artists and the economic everyday life of art in the grip of ideology and plan. The book offers a unique perspective on the dynamics of artistic life, both all-Russian and regional, within the context of the development of the national economy and culture. The monograph begins with an examination of the role of art in the Soviet Union during the late Stalinist period, highlighting the tension between the need for technological progress and the preservation of traditional values. The author argues that the evolution of technology is not only a matter of scientific and technological advancements, but also a reflection of the changing needs and desires of humanity. As such, it is essential to study and understand the process of technological evolution in order to appreciate its impact on society and the importance of developing a personal paradigm for perceiving the technological process of modern knowledge. The book then delves into the specifics of the Soviet art community during this time, exploring the various cooperatives of professional artists and their economic everyday life.

книга 'Искусство деньги и политика Художник в годах поздного сталинизма'[именем автора] является заставляющим думать и проницательным анализом социальной истории советского художественного сообщества в течение лет сталинизма. Посредством институционального подхода автор представляет комплексную реконструкцию институциональной системы изобразительного искусства, включая создание и ликвидацию кооперативов профессиональных художников и хозяйственных будней искусства в тисках идеологии и плана. Книга предлагает уникальный взгляд на динамику художественной жизни, как общероссийской, так и региональной, в контексте развития народного хозяйства и культуры. Монография начинается с рассмотрения роли искусства в Советском Союзе в позднесталинский период, подчёркивая напряжённость между необходимостью технического прогресса и сохранением традиционных ценностей. Автор утверждает, что эволюция технологий - это не только вопрос научно-технического прогресса, но и отражение меняющихся потребностей и желаний человечества. Таким образом, важно изучить и понять процесс технологической эволюции, чтобы оценить его влияние на общество и важность разработки личной парадигмы для восприятия технологического процесса современных знаний. Затем книга углубляется в специфику советского художественного сообщества за это время, исследуя различные кооперативы профессиональных художников и их хозяйственные будни.

livre « L'art de l'argent et de la politique L'artiste dans les années du stalinisme tardif » [nom de l'auteur] est une réflexion et une analyse perspicace de l'histoire sociale de la communauté artistique soviétique pendant les années du stalinisme. Au moyen d'une approche institutionnelle, l'auteur présente une reconstruction globale du système institutionnel des arts visuels, y compris la création et la liquidation de coopératives d'artistes professionnels et d'arts économiques de la semaine dans l'idéologie et le plan. livre offre une vision unique de la dynamique de la vie artistique, à la fois en Russie et dans la région, dans le contexte du développement de l'économie et de la culture populaires. La monographie commence par examiner le rôle de l'art dans l'Union soviétique au cours de la période tardive, soulignant les tensions entre la nécessité du progrès technologique et la préservation des valeurs traditionnelles. L'auteur affirme que l'évolution de la technologie n'est pas seulement une question de progrès scientifique et technologique, mais aussi un reflet de l'évolution des besoins et des désirs de l'humanité. Il est donc important d'étudier et de comprendre le processus d'évolution technologique afin d'évaluer son impact sur la société et l'importance de développer un paradigme personnel pour la perception du processus technologique des connaissances modernes. livre se penche ensuite sur les spécificités de la communauté artistique soviétique au cours de cette période, explorant les différentes coopératives d'artistes professionnels et leurs journées économiques.

''

'Para ve siyaset sanatı Stalinizmin son yıllarındaki sanatçı'[yazarın adı], Sovyet sanat topluluğunun Stalinizm yıllarındaki sosyal tarihinin düşündürücü ve anlayışlı bir analizidir. Kurumsal bir yaklaşımla, yazar, profesyonel sanatçıların kooperatiflerinin ve günlük ekonomik sanatın ideoloji ve planın pençesinde yaratılması ve ortadan kaldırılması da dahil olmak üzere, güzel sanatların kurumsal sisteminin kapsamlı bir yeniden inşasını sunar. Kitap, ulusal ekonominin ve kültürün gelişimi bağlamında hem Rus hem de bölgesel sanatsal yaşamın dinamiklerine benzersiz bir bakış sunuyor. Monografi, Stalinist dönemin sonlarında Sovyetler Birliği'nde sanatın rolünü inceleyerek, teknolojik ilerleme ihtiyacı ile geleneksel değerlerin korunması arasındaki gerilimi vurgulayarak başlar. Yazar, teknolojinin evriminin sadece bilimsel ve teknolojik bir ilerleme meselesi değil, aynı zamanda insanlığın değişen ihtiyaç ve arzularının bir yansıması olduğunu savunuyor. Bu nedenle, toplum üzerindeki etkisini ve modern bilginin teknolojik sürecinin algılanması için kişisel bir paradigma geliştirmenin önemini değerlendirmek için teknolojik evrim sürecini incelemek ve anlamak önemlidir. Daha sonra kitap, bu süre zarfında Sovyet sanat topluluğunun özelliklerini, profesyonel sanatçıların çeşitli kooperatiflerini ve günlük yaşamlarını araştırıyor.

كتاب «فن المال والسياسة الفنان في سنوات الستالينية المتأخرة» [اسم المؤلف] هو تحليل مثير للفكر وثاقب للتاريخ الاجتماعي لمجتمع الفن السوفيتي خلال سنوات الستالينية. من خلال نهج مؤسسي، يقدم المؤلف إعادة بناء شاملة للنظام المؤسسي للفنون الجميلة، بما في ذلك إنشاء وإلغاء تعاونيات الفنانين المحترفين والفن الاقتصادي اليومي في قبضة الأيديولوجية والخطة. يقدم الكتاب نظرة فريدة على ديناميكيات الحياة الفنية، الروسية منها والإقليمية، في سياق تنمية الاقتصاد والثقافة الوطنيين. تبدأ الدراسة بدراسة دور الفن في الاتحاد السوفيتي في أواخر العصر الستاليني، مع التأكيد على التوتر بين الحاجة إلى التقدم التكنولوجي والحفاظ على القيم التقليدية. ويرى المؤلف أن تطور التكنولوجيا ليس مسألة تقدم علمي وتكنولوجي فحسب، بل هو أيضا انعكاس للاحتياجات والرغبات المتغيرة للبشرية. وبالتالي، من المهم دراسة وفهم عملية التطور التكنولوجي من أجل تقييم أثرها على المجتمع وأهمية وضع نموذج شخصي لتصور العملية التكنولوجية للمعرفة الحديثة. ثم يتعمق الكتاب في تفاصيل مجتمع الفن السوفيتي خلال هذا الوقت، ويستكشف تعاونيات مختلفة من الفنانين المحترفين وحياتهم اليومية.