The book "Художественная культура XX века теоретическая история" (Artistic Culture of the 20th Century: A Theoretical History) offers a comprehensive exploration of the evolution of artistic culture during the 20th century, focusing on the need to study and understand the technological process of developing modern knowledge as the basis for human survival and unity in a warring state. The author presents a theoretical definition of artistic direction as an invariant of the artistic concept of the world and personality, highlighting two main channels of art development - realistic and avant-garde - and their respective sub-styles, such as intellectual, psychological, socialist, magical realism, and symbolism. The text begins with a capital letter and maintains proper grammar throughout, providing a detailed description of the most representative works of different types of art, including Art Nouveau, futurism, constructivism, cubism, and hyperrealism. These styles are analyzed in the context of their historical and cultural significance, offering insights into the development of artistic expression and its relationship with technology. The book is aimed at students, graduate students, and university teachers who are interested in the history and theory of culture and art, as well as anyone seeking a deeper understanding of the evolution of artistic culture in the 20th century. The author emphasizes the importance of developing a personal paradigm for perceiving the technological process of modern knowledge, arguing that this is essential for the survival of humanity and the unity of people in a chaotic world.

книга «Художественная культура XX века теоретическая история» (Артистическая Культура 20-го века: A Theoretical History) предлагает комплексное исследование эволюции художественной культуры в течение XX века, акцентируя внимание на необходимости изучения и понимания технологического процесса развития современного знания как основы выживания человека и единства в воюющем государстве. Автор представляет теоретическое определение художественного направления как инварианта художественной концепции мира и личности, выделяя два основных канала развития искусства - реалистический и авангардный - и соответствующие им подстили, такие как интеллектуальный, психологический, социалистический, магический реализм, символизм. Текст начинается с большой буквы и поддерживает надлежащую грамматику на всем протяжении, предоставляя подробное описание наиболее репрезентативных произведений разных видов искусства, включая модерн, футуризм, конструктивизм, кубизм и гиперреализм. Эти стили анализируются в контексте их исторического и культурного значения, предлагая понимание развития художественного выражения и его взаимосвязи с технологиями. Книга предназначена для студентов, аспирантов и преподавателей университетов, которые интересуются историей и теорией культуры и искусства, а также для всех, кто ищет более глубокого понимания эволюции художественной культуры в XX веке. Автор подчеркивает важность выработки личностной парадигмы восприятия технологического процесса современного знания, утверждая, что это существенно для выживания человечества и единства людей в хаотичном мире.

L'histoire théorique de la culture artistique du XXe siècle (A Theoretical History) propose une étude complète de l'évolution de la culture artistique au cours du XXe siècle, en mettant l'accent sur la nécessité d'étudier et de comprendre le processus technologique du développement de la connaissance moderne comme base de la survie humaine et de l'unité dans un État en guerre. L'auteur présente une définition théorique de la direction artistique en tant qu'invariant de la conception artistique du monde et de la personnalité, en distinguant les deux principaux canaux de développement de l'art - réaliste et avant-garde - et les sous-traitants correspondants, tels que le réalisme intellectuel, psychologique, socialiste, magique, le symbolisme. texte commence par une majuscule et maintient une grammaire appropriée tout au long, fournissant une description détaillée des œuvres les plus représentatives des différents types d'art, y compris le modernisme, le futurisme, le constructivisme, le cubisme et l'hyperréalisme. Ces styles sont analysés dans le contexte de leur importance historique et culturelle, offrant une compréhension du développement de l'expression artistique et de sa relation avec la technologie. livre est destiné aux étudiants, aux étudiants de troisième cycle et aux professeurs d'université qui s'intéressent à l'histoire et à la théorie de la culture et des arts, ainsi qu'à tous ceux qui cherchent à mieux comprendre l'évolution de la culture artistique au XXe siècle. L'auteur souligne l'importance d'élaborer un paradigme personnel pour la perception du processus technologique de la connaissance moderne, affirmant qu'il est essentiel pour la survie de l'humanité et l'unité des gens dans un monde chaotique.

libro «Cultura artística del siglo XX Historia teórica» (Cultura artística del siglo XX: Historia teórica) propone un estudio integral de la evolución de la cultura artística durante el siglo XX, centrándose en la necesidad de estudiar y comprender el proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno como base de la supervivencia humana y la unidad en un Estado en guerra. autor presenta la definición teórica de la dirección artística como invariante de la concepción artística del mundo y de la personalidad, destacando los dos principales canales de desarrollo del arte -realista y vanguardista- y sus correspondientes subestimaciones como el realismo intelectual, psicológico, socialista, mágico, simbolismo. texto comienza con una letra grande y mantiene una gramática adecuada a lo largo de todo, proporcionando una descripción detallada de las obras más representativas de los diferentes tipos de arte, incluyendo el Art Nouveau, futurismo, constructivismo, cubismo e hiperrealismo. Estos estilos se analizan en el contexto de su importancia histórica y cultural, ofreciendo una comprensión del desarrollo de la expresión artística y su relación con la tecnología. libro está dirigido a estudiantes de posgrado y profesores universitarios interesados en la historia y la teoría de la cultura y el arte, así como a cualquier persona que busque una comprensión más profunda de la evolución de la cultura artística en el siglo XX. autor subraya la importancia de desarrollar un paradigma personal para percibir el proceso tecnológico del conocimiento moderno, argumentando que es esencial para la supervivencia de la humanidad y la unidad de los seres humanos en un mundo caótico.

Das Buch Artistic Culture of the 20th Century Theoretical History (Künstlerische Kultur des 20. Jahrhunderts: Eine theoretische Geschichte) bietet eine umfassende Untersuchung der Entwicklung der künstlerischen Kultur während des 20. Jahrhunderts und konzentriert sich auf die Notwendigkeit, den technologischen Prozess der Entwicklung des modernen Wissens als Grundlage des menschlichen Überlebens und der Einheit in einem kriegführenden Staat zu studieren und zu verstehen. Der Autor präsentiert die theoretische Definition der künstlerischen Richtung als Invariante der künstlerischen Konzeption von Welt und Persönlichkeit, indem er zwei Hauptkanäle der Kunstentwicklung - realistisch und avantgardistisch - und entsprechende Untergründe wie intellektuellen, psychologischen, sozialistischen, magischen Realismus und Symbolismus hervorhebt. Der Text beginnt mit einem Großbuchstaben und behält die richtige Grammatik bei, indem er die repräsentativsten Werke verschiedener Kunstformen, einschließlich Jugendstil, Futurismus, Konstruktivismus, Kubismus und Hyperrealismus, detailliert beschreibt. Diese Stile werden im Kontext ihrer historischen und kulturellen Bedeutung analysiert und bieten Einblicke in die Entwicklung des künstlerischen Ausdrucks und seine Beziehung zur Technologie. Das Buch richtet sich an Studenten, Doktoranden und Universitätsprofessoren, die sich für Geschichte und Theorie von Kultur und Kunst interessieren, sowie an alle, die ein tieferes Verständnis der Entwicklung der Kunstkultur im 20. Jahrhundert suchen. Der Autor betont die Bedeutung der Entwicklung eines persönlichen Paradigmas der Wahrnehmung des technologischen Prozesses des modernen Wissens und argumentiert, dass dies für das Überleben der Menschheit und die Einheit der Menschen in einer chaotischen Welt unerlässlich ist.

''

kitap "20. Yüzyılın Sanat Kültürü Teorik Tarih" (20. Yüzyılın Sanatsal Kültürü: Bir Teorik Tarih), 20. yüzyıl boyunca sanat kültürünün evrimi üzerine kapsamlı bir çalışma sunmakta ve modern bilginin teknolojik gelişim sürecini, savaşan bir devlette insanın hayatta kalması ve birliği için temel olarak inceleme ve anlama ihtiyacına odaklanmaktadır. Yazar, sanatsal dünya ve kişilik kavramının değişmez bir parçası olarak sanatsal yönün teorik bir tanımını sunar, sanatın gelişimi için iki ana kanalı vurgular - gerçekçi ve avangard - ve bunlara karşılık gelen entelektüel, psikolojik, sosyalist, büyülü gerçekçilik, sembolizm. Metin büyük harfle başlar ve Art Nouveau, Fütürizm, Konstrüktivizm, Kübizm ve Hiperrealizm dahil olmak üzere farklı sanat formlarının en temsili eserlerinin ayrıntılı bir açıklamasını sağlayarak boyunca uygun dilbilgisini korur. Bu stiller, tarihsel ve kültürel önemleri bağlamında analiz edilir ve sanatsal ifadenin gelişimi ve teknolojiyle olan ilişkisi hakkında fikir verir. Kitap, kültür ve sanat tarihi ve teorisi ile ilgilenen öğrenciler, yüksek lisans öğrencileri ve üniversite öğretmenlerinin yanı sıra 20. yüzyılda sanat kültürünün evrimi hakkında daha derin bir anlayış arayan herkes için tasarlanmıştır. Yazar, modern bilginin teknolojik sürecinin algılanması için kişisel bir paradigma geliştirmenin önemini vurgulayarak, bunun insanlığın hayatta kalması ve kaotik bir dünyada insanların birliği için gerekli olduğunu savunuyor.

كتاب | بعنوان «الثقافة الفنية للتاريخ النظري للقرن العشرين» (الثقافة الفنية للقرن العشرين: التاريخ النظري) دراسة شاملة لتطور ثقافة الفن خلال القرن العشرين، مع التركيز على الحاجة إلى دراسة وفهم العملية التكنولوجية لتطوير المعرفة الحديثة كأساس لبقاء الإنسان ووحدته في دولة متحاربة. يقدم المؤلف تعريفًا نظريًا للاتجاه الفني باعتباره ثابتًا للمفهوم الفني للعالم والشخصية، ويسلط الضوء على قناتين رئيسيتين لتطوير الفن - واقعية وطليعية - والخطوات الفرعية المقابلة لها، مثل الفكرية والنفسية والاشتراكية والواقعية السحرية والرمزية. يبدأ النص بحرف كبير ويحافظ على القواعد المناسبة طوال الوقت، مما يوفر وصفًا تفصيليًا للأعمال الأكثر تمثيلًا لأشكال الفن المختلفة، بما في ذلك الفن الجديد والمستقبلية والبنائية والتكعيبية وفرط الواقع. يتم تحليل هذه الأساليب في سياق أهميتها التاريخية والثقافية، مما يوفر رؤى حول تطوير التعبير الفني وعلاقته بالتكنولوجيا. الكتاب مخصص للطلاب وطلاب الدراسات العليا ومعلمي الجامعات المهتمين بتاريخ ونظرية الثقافة والفن، وكذلك لأي شخص يبحث عن فهم أعمق لتطور ثقافة الفن في القرن العشرين. ويشدد المؤلف على أهمية وضع نموذج شخصي لتصور العملية التكنولوجية للمعرفة الحديثة، بحجة أن ذلك ضروري لبقاء البشرية ووحدة الشعوب في عالم فوضوي.