The author argues that the rapid pace of technological change and the increasing reliance on digital tools and platforms have created a new form of art that is unique to our time. This art form, which the author calls "digital art is characterized by its use of technology to create immersive and interactive experiences that blur the lines between the physical and virtual worlds. The book examines the ways in which digital art challenges traditional notions of creativity, authorship, and ownership, and offers a new perspective on the role of art in society. The author begins by discussing the history of art and technology, from the early experiments with photography and film to the current era of virtual reality and artificial intelligence. He argues that each major technological innovation has led to a shift in the way we create, consume, and understand art, and that the digital age is no exception. The book then delves into the various forms of digital art, including video games, social media, and virtual reality experiences, and examines how they are changing the way we interact with art and each other. Throughout the book, the author emphasizes the importance of understanding the process of technological evolution and its impact on society. He argues that the rapid pace of technological change has created a sense of disorientation and dislocation, but also presents an opportunity for humanity to adapt and evolve in response.

Автор утверждает, что быстрые темпы технологических изменений и растущая зависимость от цифровых инструментов и платформ создали новую форму искусства, уникальную для нашего времени. Этот вид искусства, который автор называет «цифровым искусством», характеризуется использованием технологий для создания захватывающих и интерактивных впечатлений, которые стирают границы между физическим и виртуальным мирами. В книге рассматриваются способы, с помощью которых цифровое искусство бросает вызов традиционным представлениям о творчестве, авторстве и собственности, и предлагается новый взгляд на роль искусства в обществе. Автор начинает с обсуждения истории искусства и технологий, начиная с ранних экспериментов с фотографией и пленкой и заканчивая нынешней эпохой виртуальной реальности и искусственного интеллекта. Он утверждает, что каждая крупная технологическая инновация привела к изменению того, как мы создаем, потребляем и понимаем искусство, и что цифровая эпоха не является исключением. Затем книга углубляется в различные формы цифрового искусства, включая видеоигры, социальные сети и опыт виртуальной реальности, и исследует, как они меняют то, как мы взаимодействуем с искусством и друг другом. На протяжении всей книги автор подчеркивает важность понимания процесса технологической эволюции и его влияния на общество. Он утверждает, что быстрые темпы технологических изменений создали чувство дезориентации и дислокации, но также предоставляют человечеству возможность адаптироваться и развиваться в ответ.

''

著者は、技術の急速な変化とデジタルツールやプラットフォームへの依存の増加は、私たちの時代に固有の新しい芸術形態を作成したと主張しています。「デジタルアート」と称されるこの芸術形態は、テクノロジーを駆使して、物理世界と仮想世界の境界を曖昧にするエキサイティングでインタラクティブな体験を生み出しているのが特徴です。デジタルアートが伝統的な創造性、著作権、所有権の概念にどのように挑戦するかを考察し、社会におけるアートの役割に関する新たな視点を提示する。まずは、写真や映画の初期の実験から始まり、バーチャルリアリティや人工知能の時代に至るまで、芸術とテクノロジーの歴史について語ります。彼は、すべての主要な技術革新は、私たちがアートをどのように創造し、消費し、理解するかに変化をもたらし、デジタル時代も例外ではないと主張しています。この本は、ビデオゲーム、ソーシャルメディア、バーチャルリアリティ体験など、さまざまなデジタルアートを掘り下げ、私たちがアートとどのように相互作用しているのかを探求します。著者は本書を通じて、技術進化の過程を理解し、社会に与える影響の重要性を強調している。彼は、技術変化の急速なペースが違和感と転位の感覚を生み出したが、人類に対応して適応し進化する機会を提供すると主張している。