The author argues that technology has become an integral part of our lives and has changed the way we create, consume, and interact with art. The book examines how digital technology has influenced the creation, distribution, and consumption of art, and how it has created new forms of art that were previously impossible. The book begins by discussing the history of digital art, from its origins in the 1960s to the present day, and how it has evolved over time. The author highlights the key milestones and innovations that have shaped the field, such as the development of computer graphics, virtual reality, and social media. They also explore the impact of digital art on contemporary culture, including the rise of online platforms like Instagram and TikTok, which have democratized access to art and made it more accessible to a wider audience. The second part of the book delves into the current state of digital art, exploring the ways in which technology is changing the way we experience and engage with art. The author looks at the role of AI in creating art, the use of blockchain in protecting intellectual property, and the potential for virtual reality to revolutionize the way we consume art. They also examine the challenges facing the industry, such as the need for better funding models and the importance of preserving traditional art forms. Finally, the book concludes by looking at the future of digital art and the potential for it to shape our cultural landscape in the years to come.

Автор утверждает, что технологии стали неотъемлемой частью нашей жизни и изменили то, как мы создаем, потребляем и взаимодействуем с искусством. В книге рассматривается, как цифровые технологии повлияли на создание, распространение и потребление искусства, и как они создали новые формы искусства, которые ранее были невозможны. Книга начинается с обсуждения истории цифрового искусства, от его истоков в 1960-х годах до наших дней, и того, как оно развивалось с течением времени. Автор выделяет ключевые вехи и инновации, которые сформировали область, такие как развитие компьютерной графики, виртуальной реальности и социальных сетей. Они также изучают влияние цифрового искусства на современную культуру, включая рост онлайн-платформ, таких как Instagram и TikTok, которые демократизировали доступ к искусству и сделали его более доступным для более широкой аудитории. Вторая часть книги углубляется в современное состояние цифрового искусства, исследуя способы, которыми технологии меняют наш опыт и взаимодействие с арт. автор рассматривает роль ИИ в создании искусства, использование блокчейна в защите интеллектуальной собственности и потенциал виртуальной реальности, чтобы революционизировать то, как мы потребляем арт. они также изучают проблемы, стоящие перед отраслью, такие как необходимость улучшения моделей финансирования и важность сохранения традиционных форм искусства. Наконец, книга завершается взглядом на будущее цифрового искусства и потенциал для того, чтобы оно сформировало наш культурный ландшафт в ближайшие годы.

autor afirma que la tecnología se ha convertido en una parte integral de nuestras vidas y ha cambiado la forma en que creamos, consumimos e interactuamos con el arte. libro examina cómo las tecnologías digitales han influido en la creación, difusión y consumo del arte, y cómo han creado nuevas formas de arte que antes eran imposibles. libro comienza con una discusión sobre la historia del arte digital, desde sus orígenes en los 60 hasta la actualidad, y cómo ha evolucionado con el paso del tiempo. autor destaca los hitos e innovaciones clave que han formado el campo, como el desarrollo de los gráficos por ordenador, la realidad virtual y las redes sociales. También estudian el impacto del arte digital en la cultura contemporánea, incluyendo el crecimiento de plataformas en línea como Instagram y TikTok, que democratizaron el acceso al arte y lo hicieron más accesible para un público más amplio. La segunda parte del libro profundiza en el estado actual del arte digital, explorando maneras, por el cual la tecnología cambia nuestra experiencia e interacción con el arte. autor examina el papel de la IA en la creación de arte, el uso de la cadena de bloques en la protección de la propiedad intelectual y el potencial de la realidad virtual, para revolucionar la forma en que consumimos arte. También estudian los problemas, las que afronta la industria, como la necesidad de mejorar los modelos de financiación y la importancia de preservar las formas tradicionales de arte. Por último, el libro concluye con una mirada al futuro del arte digital y el potencial para que forme nuestro panorama cultural en los próximos .

''

テクノロジーは私たちの生活の不可欠な部分になっていると主張し、私たちは芸術との創造、消費、相互作用の方法を変更しました。この本は、デジタル技術が芸術の創造、流通、消費にどのように影響してきたか、そしてそれまで不可能だった新しい芸術形態をどのように作成したかを調べます。この本は、1960代から現在に至るまでのデジタルアートの歴史と、それがどのように進化してきたかを論じていくことから始まります。著者は、コンピュータグラフィックス、バーチャルリアリティ、ソーシャルメディアの開発など、分野を形作った重要なマイルストーンとイノベーションを強調しています。また、InstagramやTikTokなどのオンラインプラットフォームの台頭など、デジタルアートが現代文化に与える影響についても探求しています。第2部はデジタルアートの現状を掘り下げ、 技術が私たちの経験と芸術との相互作用をどのように変えているかを探求しています。著者は、アートを創造する上でのAIの役割を見て、 知的財産の保護におけるブロックチェーンの使用とバーチャルリアリティの可能性、 私たちがアートを消費する方法に革命をもたらします。 資金調達モデルを改善する必要性や伝統的な芸術形態を維持することの重要性など、業界が直面しています。最後に、本はデジタルアートの未来と、今後数間で私たちの文化的景観を形作る可能性を見て終わります。