The author argues that the rapid pace of technological change and the increasing reliance on digital tools and platforms have created new opportunities for creative expression and collaboration, but also pose challenges for artists, educators, and policymakers seeking to navigate this complex landscape. The book begins by examining the historical context of digital art, from its origins in the 1960s to its current status as a global phenomenon. It then delves into the various forms of digital art, including virtual reality, augmented reality, and digital imaging, highlighting their unique characteristics and potential applications. The author also discusses the role of artificial intelligence and machine learning in shaping the future of digital art, and how these technologies are transforming traditional artistic practices such as painting, sculpture, and music. One of the central themes of the book is the need for a personal paradigm for understanding the technological process of developing modern knowledge. The author argues that this paradigm is essential for survival in a rapidly changing world, where technological advancements are constantly reshaping our lives and relationships. By studying and understanding the evolution of technology, we can better prepare ourselves for the challenges and opportunities that lie ahead. The book also explores the potential of digital art to bring people together in a warring state, highlighting examples of collaborative projects and initiatives that have successfully bridged cultural and geographical divides.

Автор утверждает, что быстрые темпы технологических изменений и растущая зависимость от цифровых инструментов и платформ создали новые возможности для творческого выражения и сотрудничества, но также создают проблемы для художников, преподавателей и политиков, стремящихся ориентироваться в этом сложном ландшафте. Книга начинается с изучения исторического контекста цифрового искусства, от его истоков в 1960-х годах до нынешнего статуса глобального явления. Затем он углубляется в различные формы цифрового искусства, включая виртуальную реальность, дополненную реальность и цифровые изображения, подчеркивая их уникальные характеристики и потенциальные применения. Автор также рассуждает о роли искусственного интеллекта и машинного обучения в формировании будущего цифрового искусства, и о том, как эти технологии трансформируют традиционные художественные практики, такие как живопись, скульптура и музыка. Одна из центральных тем книги - необходимость личностной парадигмы понимания технологического процесса развития современных знаний. Автор утверждает, что эта парадигма необходима для выживания в быстро меняющемся мире, где технологические достижения постоянно меняют нашу жизнь и отношения. Изучая и понимая эволюцию технологий, мы можем лучше подготовиться к предстоящим вызовам и возможностям. В книге также исследуется потенциал цифрового искусства для объединения людей в воюющем государстве, освещаются примеры совместных проектов и инициатив, которые успешно преодолели культурные и географические разногласия.

L'autore sostiene che il rapido ritmo dei cambiamenti tecnologici e la crescente dipendenza da strumenti e piattaforme digitali hanno creato nuove opportunità di espressione creativa e collaborazione, ma anche di creare problemi per artisti, insegnanti e politici che cercano di orientarsi in questo complesso panorama. Il libro inizia esplorando il contesto storico dell'arte digitale, dalle sue origini negli annì 60 fino allo status attuale del fenomeno globale. approfondisce poi in diverse forme di arte digitale, tra cui realtà virtuale, realtà aumentata e immagini digitali, sottolineando le caratteristiche uniche e le applicazioni potenziali. L'autore parla anche del ruolo dell'intelligenza artificiale e dell'apprendimento automatico nella formazione del futuro dell'arte digitale, e di come queste tecnologie trasformino le pratiche artistiche tradizionali, come la pittura, la scultura e la musica. Uno dei temi principali del libro è la necessità di un paradigma personale per comprendere il processo tecnologico di sviluppo della conoscenza moderna. L'autore sostiene che questo paradigma è essenziale per sopravvivere in un mondo in rapida evoluzione, dove i progressi tecnologici cambiano costantemente le nostre vite e le nostre relazioni. Studiando e comprendendo l'evoluzione della tecnologia, possiamo prepararci meglio alle prossime sfide e opportunità. Il libro esplora anche le potenzialità dell'arte digitale per unire le persone in uno stato in guerra, evidenzia esempi di progetti e iniziative congiunte che hanno superato con successo le divisioni culturali e geografiche.

''

著者は、技術の急速な変化とデジタルツールやプラットフォームへの依存の増加は、創造的な表現とコラボレーションのための新しい機会を作成しただけでなく、この複雑な景観をナビゲートしようとするアーティスト、教育者、政策立案者のための課題を提起していると主張しています。1960代の起源から、世界的な現象としての現状まで、デジタルアートの歴史的背景を探ることから始まる。その後、バーチャルリアリティ、拡張現実、デジタルイメージなど、さまざまな形態のデジタルアートを掘り下げ、それらのユニークな特性と潜在的なアプリケーションを強調します。また、デジタルアートの未来を形作るための人工知能と機械学習の役割や、絵画、彫刻、音楽などの伝統的な芸術的実践をどのように変えているのかについても述べています。この本の中心的なテーマの1つは、現代の知識を発展させる技術的プロセスを理解するための個人的なパラダイムの必要性である。著者は、このパラダイムは、技術の進歩が絶えず私たちの生活や関係を変えている急速に変化する世界での生存のために不可欠であると主張しています。技術の進化を研究し理解することで、今後の課題や機会に備えていくことができます。この本はまた、文化と地理の分断をうまく橋渡しした共同プロジェクトやイニシアチブの例を強調し、戦争状態に人々を結びつけるデジタルアートの可能性を探求しています。