of our existence. The author explores the phenomenon of drawing and painting as a way of redefining the relationship between the self and the world, between the subject and the object, between the inner and outer worlds. The book will explore how the act of drawing and painting can be used to transcend the limitations of our current ways of thinking about art and technology and develop a new way of seeing and being in the world. The book "What Drawing and Painting Really Mean: The Phenomenology of Image and Gesture" by David J. Solomon explores the idea that drawing and painting are more than just creative expressions, but rather a means of transcending the limitations of our current ways of thinking about art and technology. The author argues that these art forms have the power to transform our perception of space and time, and ultimately, our understanding of the human experience. The book begins by examining the evolution of technology and its impact on society, highlighting the need to study and understand the process of technological development in order to survive in a rapidly changing world. The author emphasizes the importance of developing a personal paradigm for perceiving the technological process of developing modern knowledge, as this will be crucial for the survival of humanity and the unification of people in a warring state. To adapt the text for human perception, the author uses simplified language and accessible terms to analyze and understand new technologies. He encourages readers to approach the study of new technologies with an open mind and a willingness to change their existing frameworks for understanding. By doing so, they can develop a deeper appreciation for the role of drawing and painting in shaping our relationship with the world around us. The book is divided into three main sections, each of which explores a different aspect of the phenomenon of drawing and painting. The first section focuses on the embodied nature of drawing and painting, highlighting how the act of creating art can transform our sense of self and our place in the world. The second section delves into the relationship between drawing and painting and the outer world, examining how these art forms can help us better understand our surroundings and the people within them. Finally, the third section looks at the intersection of art and technology, discussing how new technologies are changing the way we create and experience art. Throughout the book, the author draws upon a wide range of sources, including philosophy, psychology, and neuroscience, to provide a comprehensive understanding of the power of drawing and painting.

нашего существования. Автор исследует феномен рисунка и живописи как способ переопределения отношений между собой и миром, между субъектом и объектом, между внутренним и внешним мирами. Книга исследует, как акт рисования и живописи может быть использован, чтобы преодолеть ограничения наших нынешних способов мышления об искусстве и технологиях и разработать новый способ видеть и быть в мире. Книга «Что на самом деле означают рисунок и живопись: феноменология изображения и жеста» Дэвида Дж. Соломона исследует идею о том, что рисунок и живопись - это больше, чем просто творческие выражения, а скорее средство преодоления ограничений наших нынешних способов мышления об искусстве и технологиях. Автор утверждает, что эти формы искусства обладают силой трансформировать наше восприятие пространства и времени, и в конечном счете, наше понимание человеческого опыта. Книга начинается с изучения эволюции технологий и их влияния на общество, подчеркивая необходимость изучения и понимания процесса технологического развития, чтобы выжить в быстро меняющемся мире. Автор подчеркивает важность выработки личностной парадигмы восприятия технологического процесса развития современных знаний, так как это будет иметь решающее значение для выживания человечества и объединения людей в воюющем государстве. Для адаптации текста к человеческому восприятию автор использует упрощенный язык и доступные термины для анализа и понимания новых технологий. Он призывает читателей подходить к изучению новых технологий непредвзято и с готовностью менять свои существующие рамки для понимания. Делая это, они могут развить более глубокое понимание роли рисунка и живописи в формировании наших отношений с окружающим миром. Книга разделена на три основных раздела, каждый из которых исследует разный аспект феномена рисунка и живописи. Первый раздел посвящен воплощенной природе рисунка и живописи, подчеркивая, как акт создания искусства может преобразовать наше самоощущение и наше место в мире. Второй раздел углубляется в отношения между рисунком и живописью и внешним миром, исследуя, как эти формы искусства могут помочь нам лучше понять наше окружение и людей внутри него. Наконец, третий раздел рассматривает пересечение искусства и технологий, обсуждая, как новые технологии меняют то, как мы создаем и испытываем искусство. На протяжении всей книги автор опирается на широкий спектр источников, включая философию, психологию и нейробиологию, чтобы обеспечить всестороннее понимание силы рисунка и живописи.

notre existence. L'auteur explore le phénomène du dessin et de la peinture comme un moyen de redéfinir les relations entre soi-même et le monde, entre le sujet et l'objet, entre les mondes intérieur et extérieur. livre explore comment l'acte de peindre et de peindre peut être utilisé pour surmonter les limites de nos façons actuelles de penser l'art et la technologie et de développer une nouvelle façon de voir et d'être dans le monde. livre « Ce que signifient vraiment le dessin et la peinture : la phénoménologie de l'image et du geste » de David J. Solomon explore l'idée que le dessin et la peinture sont plus que de simples expressions créatives, mais plutôt un moyen de surmonter les limites de notre façon de penser actuelle sur l'art et la technologie. L'auteur affirme que ces formes d'art ont le pouvoir de transformer notre perception de l'espace et du temps, et finalement notre compréhension de l'expérience humaine. livre commence par une étude de l'évolution des technologies et de leur impact sur la société, soulignant la nécessité d'étudier et de comprendre le processus de développement technologique pour survivre dans un monde en mutation rapide. L'auteur souligne l'importance d'élaborer un paradigme personnel pour la perception du processus technologique du développement des connaissances modernes, car cela sera crucial pour la survie de l'humanité et l'unification des gens dans un État en guerre. Pour adapter le texte à la perception humaine, l'auteur utilise un langage simplifié et des termes disponibles pour analyser et comprendre les nouvelles technologies. Il encourage les lecteurs à étudier les nouvelles technologies de manière impartiale et à changer leur cadre de compréhension. En faisant cela, ils peuvent développer une compréhension plus approfondie du rôle du dessin et de la peinture dans la formation de nos relations avec le monde qui nous entoure. livre est divisé en trois sections principales, chacune explorant un aspect différent du phénomène du dessin et de la peinture. La première section traite de la nature incarnée du dessin et de la peinture, soulignant comment l'acte de créer de l'art peut transformer notre auto-acquisition et notre place dans le monde. La deuxième section explore la relation entre le dessin et la peinture et le monde extérieur, explorant comment ces formes d'art peuvent nous aider à mieux comprendre notre environnement et les gens en lui. Enfin, la troisième section traite de l'intersection entre l'art et la technologie, en discutant de la façon dont les nouvelles technologies changent la façon dont nous créons et expérimentons l'art. Tout au long du livre, l'auteur s'appuie sur un large éventail de sources, y compris la philosophie, la psychologie et les neurosciences, pour fournir une compréhension complète du pouvoir du dessin et de la peinture.

de nuestra existencia. autor explora el fenómeno del dibujo y la pintura como una forma de redefinir las relaciones entre uno mismo y el mundo, entre el sujeto y el objeto, entre el mundo interior y el exterior. libro explora cómo se puede utilizar el acto de dibujar y pintar para superar las limitaciones de nuestras formas actuales de pensar sobre el arte y la tecnología y desarrollar una nueva forma de ver y estar en el mundo. libro «Lo que realmente significa dibujo y pintura: fenomenología de la imagen y el gesto», de David J. Solomon, explora la idea de que el dibujo y la pintura son más que meras expresiones creativas, sino más bien un medio para superar las limitaciones de nuestras actuales formas de pensar sobre arte y tecnología. autor afirma que estas formas de arte tienen el poder de transformar nuestra percepción del espacio y del tiempo, y en última instancia, nuestra comprensión de la experiencia humana. libro comienza estudiando la evolución de la tecnología y su impacto en la sociedad, destacando la necesidad de estudiar y entender el proceso de desarrollo tecnológico para sobrevivir en un mundo que cambia rápidamente. autor destaca la importancia de generar un paradigma personal para percibir el proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno, ya que será crucial para la supervivencia de la humanidad y la unión de las personas en un Estado en guerra. Para adaptar el texto a la percepción humana, el autor utiliza un lenguaje simplificado y términos disponibles para analizar y entender las nuevas tecnologías. Anima a los lectores a acercarse al estudio de las nuevas tecnologías de manera imparcial y con la voluntad de cambiar su marco de entendimiento existente. Al hacerlo, pueden desarrollar una comprensión más profunda del papel del dibujo y la pintura en la formación de nuestras relaciones con el mundo que nos rodea. libro se divide en tres secciones principales, cada una de las cuales explora un aspecto diferente del fenómeno del dibujo y la pintura. La primera sección se centra en la naturaleza encarnada del dibujo y la pintura, destacando cómo el acto de crear arte puede transformar nuestra autoestima y nuestro lugar en el mundo. La segunda sección profundiza en la relación entre el dibujo y la pintura y el mundo exterior, explorando cómo estas formas de arte pueden ayudarnos a comprender mejor nuestro entorno y a las personas dentro de él. Finalmente, la tercera sección aborda la intersección entre el arte y la tecnología, discutiendo cómo las nuevas tecnologías cambian la forma en que creamos y experimentamos el arte. A lo largo del libro, el autor se apoya en una amplia gama de fuentes, incluyendo filosofía, psicología y neurociencia, para proporcionar una comprensión integral del poder del dibujo y la pintura.

da nossa existência. O autor explora o fenômeno do desenho e da pintura como uma forma de redefinir as relações entre si e com o mundo, entre o sujeito e o objeto, entre o interior e o exterior. O livro explora como um ato de desenho e pintura pode ser usado para superar as limitações de nossas formas atuais de pensar sobre arte e tecnologia e desenvolver uma nova maneira de ver e estar no mundo. O livro «O que realmente significa o desenho e a pintura: a fenomenologia da imagem e do gesto», de David J. Salomão, explora a ideia de que o desenho e a pintura são mais do que apenas expressões criativas, e mais um meio de superar as limitações de nossas formas atuais de pensar sobre arte e tecnologia. O autor afirma que estas formas de arte têm o poder de transformar a nossa percepção do espaço e do tempo e, em última análise, a nossa compreensão da experiência humana. O livro começa por explorar a evolução da tecnologia e seus efeitos na sociedade, enfatizando a necessidade de explorar e compreender o processo de desenvolvimento tecnológico para sobreviver num mundo em rápida mudança. O autor ressalta a importância de criar um paradigma pessoal para a percepção do processo tecnológico do desenvolvimento do conhecimento moderno, pois isso será crucial para a sobrevivência da humanidade e para a união das pessoas num estado em guerra. Para adaptar o texto à percepção humana, o autor usa linguagem simplificada e termos disponíveis para analisar e compreender as novas tecnologias. Ele encoraja os leitores a abordarem as novas tecnologias com imparcialidade e vontade de mudar seus marcos de compreensão existentes. Ao fazê-lo, eles podem desenvolver uma compreensão mais profunda do papel do desenho e da pintura na formação das nossas relações com o mundo ao redor. O livro é dividido em três seções principais, cada uma das quais explora um aspecto diferente do fenômeno do desenho e da pintura. A primeira seção é dedicada à natureza encarnada do desenho e da pintura, enfatizando como o ato de criar arte pode transformar a nossa autodefesa e o nosso lugar no mundo. A segunda seção é aprofundada na relação entre o desenho e a pintura e o mundo exterior, explorando como estas formas de arte podem nos ajudar a entender melhor o nosso ambiente e as pessoas dentro dele. Finalmente, a terceira seção aborda a interseção entre arte e tecnologia, discutindo como as novas tecnologias mudam a forma como criamos e experimentamos a arte. Ao longo do livro, o autor se baseia em uma ampla gama de fontes, incluindo filosofia, psicologia e neurociência, para garantir uma compreensão completa do poder do desenho e da pintura.

della nostra esistenza. L'autore esplora il fenomeno del disegno e della pittura come un modo per ridefinire le relazioni tra sé e il mondo, tra il soggetto e l'oggetto, tra il mondo interno e quello esterno. Il libro indaga come l'atto di disegno e di pittura può essere utilizzato per superare le limitazioni dei nostri attuali modi di pensare all'arte e alla tecnologia e sviluppare un nuovo modo di vedere ed essere nel mondo. Il libro «Cosa significa davvero disegno e pittura: fenomenologia dell'immagine e del gesto» di David J. Solomon esplora l'idea che il disegno e la pittura siano più che semplici espressioni creative, piuttosto che un modo per superare i limiti dei nostri attuali modi di pensare all'arte e alla tecnologia. L'autore sostiene che queste forme d'arte hanno il potere di trasformare la nostra percezione dello spazio e del tempo, e in ultima analisi la nostra comprensione dell'esperienza umana. Il libro inizia studiando l'evoluzione della tecnologia e il loro impatto sulla società, sottolineando la necessità di studiare e comprendere il processo di sviluppo tecnologico per sopravvivere in un mondo in rapida evoluzione. L'autore sottolinea l'importanza di sviluppare un paradigma personale per la percezione del processo tecnologico dello sviluppo delle conoscenze moderne, poiché ciò sarà fondamentale per la sopravvivenza dell'umanità e l'unione delle persone in uno stato in guerra. Per adattare il testo alla percezione umana, l'autore utilizza un linguaggio semplificato e termini disponibili per analizzare e comprendere le nuove tecnologie. Esorta i lettori ad affrontare le nuove tecnologie in modo imparziale e disposto a cambiare i loro cornici di comprensione esistenti. Facendo questo, possono sviluppare una maggiore comprensione del ruolo del disegno e della pittura nella formazione del nostro rapporto con il mondo circostante. Il libro è suddiviso in tre sezioni principali, ognuna delle quali esplora un aspetto diverso del fenomeno del disegno e della pittura. La prima sezione è dedicata alla natura incarnata del disegno e della pittura, sottolineando come l'atto di creazione dell'arte possa trasformare la nostra autosufficienza e il nostro posto nel mondo. La seconda sezione approfondisce il rapporto tra il disegno e la pittura e il mondo esterno, esplorando come queste forme d'arte possano aiutarci a comprendere meglio il nostro ambiente e le persone all'interno di esso. Infine, la terza sezione affronta l'intersezione tra arte e tecnologia, discutendo di come le nuove tecnologie stanno cambiando il modo in cui creiamo e sperimentiamo l'arte. Durante tutto il libro, l'autore si basa su una vasta gamma di fonti, tra cui filosofia, psicologia e neuroscienze, per garantire una piena comprensione della forza del disegno e della pittura.

unserer Existenz. Der Autor untersucht das Phänomen des Zeichnens und Malens als eine Möglichkeit, die Beziehung zwischen sich und der Welt, zwischen Subjekt und Objekt, zwischen Innen- und Außenwelt neu zu definieren. Das Buch untersucht, wie der Akt des Zeichnens und Malens genutzt werden kann, um die Grenzen unserer gegenwärtigen Denkweisen über Kunst und Technologie zu überwinden und eine neue Art zu sehen und in der Welt zu sein zu entwickeln. Das Buch Was Zeichnen und Malen wirklich bedeuten: Die Phänomenologie von Bild und Geste von David J. Solomon untersucht die Idee, dass Zeichnen und Malen mehr sind als nur kreative Ausdrücke, sondern vielmehr ein Mittel, um die Grenzen unserer gegenwärtigen Denkweisen über Kunst und Technologie zu überwinden. Der Autor argumentiert, dass diese Kunstformen die Macht haben, unsere Wahrnehmung von Raum und Zeit und letztendlich unser Verständnis der menschlichen Erfahrung zu verändern. Das Buch beginnt mit einer Untersuchung der Entwicklung der Technologie und ihrer Auswirkungen auf die Gesellschaft und betont die Notwendigkeit, den Prozess der technologischen Entwicklung zu studieren und zu verstehen, um in einer sich schnell verändernden Welt zu überleben. Der Autor betont die Bedeutung der Entwicklung eines persönlichen Paradigmas für die Wahrnehmung des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens, da dies für das Überleben der Menschheit und die Vereinigung der Menschen in einem kriegführenden Staat von entscheidender Bedeutung sein wird. Um den Text an die menschliche Wahrnehmung anzupassen, verwendet der Autor eine vereinfachte Sprache und verfügbare Begriffe, um neue Technologien zu analysieren und zu verstehen. Es ermutigt die ser, das Studium neuer Technologien unvoreingenommen und mit der Bereitschaft anzugehen, ihren bestehenden Rahmen für das Verständnis zu ändern. Auf diese Weise können sie ein tieferes Verständnis für die Rolle von Zeichnung und Malerei bei der Gestaltung unserer Beziehung zur Außenwelt entwickeln. Das Buch ist in drei Hauptabschnitte unterteilt, die jeweils einen anderen Aspekt des Phänomens Zeichnung und Malerei untersuchen. Der erste Abschnitt konzentriert sich auf die verkörperte Natur von Zeichnung und Malerei und betont, wie der Akt des Kunstschaffens unser Selbstgefühl und unseren Platz in der Welt verändern kann. Der zweite Abschnitt befasst sich mit der Beziehung zwischen Zeichnung und Malerei und der Außenwelt und untersucht, wie diese Kunstformen uns helfen können, unsere Umgebung und die Menschen in ihr besser zu verstehen. Schließlich untersucht der dritte Abschnitt die Schnittstelle von Kunst und Technologie und diskutiert, wie neue Technologien die Art und Weise, wie wir Kunst schaffen und erleben, verändern. Während des gesamten Buches stützt sich der Autor auf eine Vielzahl von Quellen, darunter Philosophie, Psychologie und Neurowissenschaften, um ein umfassendes Verständnis der Macht von Zeichnung und Malerei zu vermitteln.

naszego istnienia. Autor bada zjawisko rysunku i malarstwa jako sposób przedefiniowania relacji między sobą a światem, między przedmiotem a obiektem, pomiędzy światem wewnętrznym i zewnętrznym. Książka bada, jak można wykorzystać akt rysunku i malarstwa, aby przezwyciężyć ograniczenia naszych obecnych sposobów myślenia o sztuce i technologii oraz opracować nowy sposób widzenia i bycia na świecie. David J. Salomon „Co naprawdę oznacza rysunek i malarstwo: Fenomenologia obrazu i gestu” bada ideę, że rysunek i malarstwo to coś więcej niż tylko twórcze wyrażenia, ale raczej sposób przezwyciężenia ograniczeń naszych obecnych sposobów myślenia o sztuce i technologii. Autor twierdzi, że te formy sztuki mają moc przekształcania naszego postrzegania przestrzeni i czasu, a ostatecznie zrozumienia ludzkiego doświadczenia. Książka rozpoczyna się od zbadania ewolucji technologii i jej wpływu na społeczeństwo, podkreślając potrzebę studiowania i zrozumienia procesu rozwoju technologicznego, aby przetrwać w szybko zmieniającym się świecie. Autor podkreśla znaczenie rozwijania osobistego paradygmatu postrzegania technologicznego procesu rozwoju nowoczesnej wiedzy, ponieważ będzie to kluczowe dla przetrwania ludzkości i zjednoczenia ludzi w stanie wojennym. Aby dostosować tekst do ludzkiego postrzegania, autor używa uproszczonego języka i dostępnych terminów do analizy i zrozumienia nowych technologii. Zachęca czytelników do otwartego podejścia do badań nad nowymi technologiami oraz do chęci zmiany istniejących ram zrozumienia. Dzięki temu mogą rozwijać głębsze zrozumienie roli rysunku i malarstwa w kształtowaniu naszej relacji ze otaczającym nas światem. Książka podzielona jest na trzy główne sekcje, z których każda bada inny aspekt zjawiska rysunku i malarstwa. Pierwsza część skupia się na uosobieniu natury rysunku i malarstwa, podkreślając, jak akt tworzenia sztuki może przekształcić nasze poczucie siebie i nasze miejsce na świecie. Druga część zagłębia się w relację między rysunkiem i malarstwem a światem zewnętrznym, odkrywając, jak te formy sztuki mogą nam pomóc lepiej zrozumieć nasze otoczenie i ludzi wewnątrz nich. Wreszcie, trzecia sekcja patrzy na skrzyżowanie sztuki i technologii, omawiając, jak nowe technologie zmieniają sposób tworzenia i doświadczenia art. W całej książce, autor czerpie z szerokiego zakresu źródeł, w tym filozofii, psychologii i neurobiologii, aby zapewnić kompleksowe zrozumienie mocy rysunku i malarstwa.

של קיומנו. המחבר חוקר את התופעה של ציור וציור כדרך להגדיר מחדש את היחסים בין עצמך לעולם, בין הנושא והאובייקט, בין העולמות הפנימיים והחיצוניים. הספר בוחן כיצד ניתן להשתמש בפעולת הציור והצביעה כדי להתגבר על המגבלות של דרכי החשיבה הנוכחיות שלנו על אמנות וטכנולוגיה ולפתח דרך חדשה לראות ולהיות בעולם. ”הציור והציור האמיתיים: הפנומנולוגיה של הדימוי והמחווה” של דיוויד ג 'יי סולומון בוחן את הרעיון שציור וציור הם יותר מביטויים יצירתיים בלבד, אלא אמצעי להתגבר על המגבלות של דרכי החשיבה העכשוויות שלנו על אמנות וטכנולוגיה. המחבר טוען שלצורות אמנות אלה יש את הכוח לשנות את תפיסתנו לגבי המרחב והזמן, ובסופו של דבר את הבנתנו לגבי החוויה האנושית. הספר מתחיל בבחינת התפתחות הטכנולוגיה והשפעתה על החברה, ומדגיש את הצורך ללמוד ולהבין את תהליך ההתפתחות הטכנולוגית על מנת לשרוד בעולם המשתנה במהירות. המחבר מדגיש את החשיבות של פיתוח פרדיגמה אישית לתפיסה של התהליך הטכנולוגי של התפתחות הידע המודרני, שכן הדבר יהיה חיוני להישרדות האנושות ולאיחוד בני האדם במדינה לוחמת. כדי להתאים את הטקסט לתפיסה האנושית, המחבר משתמש בשפה מפושטת ובמונחים זמינים כדי לנתח ולהבין טכנולוגיות חדשות. הוא מעודד את הקוראים לגשת לחקר טכנולוגיות חדשות עם ראש פתוח ועם נכונות לשנות את המסגרת הקיימת שלהם להבנה. על ידי כך, הם יכולים לפתח הבנה עמוקה יותר של התפקיד של ציור וציור בעיצוב היחסים שלנו עם העולם סביבנו. הספר מחולק לשלושה חלקים עיקריים, שכל אחד מהם חוקר היבט שונה של תופעת הציור והציור. החלק הראשון מתמקד בטבע המגולם של ציור וציור, המדגיש כיצד מעשה יצירת האמנות יכול לשנות את תחושת העצמי שלנו ואת מקומנו בעולם. החלק השני מתעמק ביחסים שבין ציור לציור לבין העולם החיצון, וחוקר כיצד צורות האמנות האלה יכולות לעזור לנו להבין טוב יותר את הסביבה ואת האנשים שבתוכם. לבסוף, החלק השלישי מסתכל על הצטלבות של אמנות וטכנולוגיה, דן כיצד טכנולוגיות חדשות משנות את הדרך בה אנו יוצרים וחווים ארט. לאורך הספר, המחבר שואב מגוון רחב של מקורות, כולל פילוסופיה, פסיכולוגיה, ומדעי המוח,''

Varlığımızın |. Yazar, çizim ve resim olgusunu, kendisiyle dünya arasındaki, özne ile nesne arasındaki, iç ve dış dünyalar arasındaki ilişkiyi yeniden tanımlamanın bir yolu olarak araştırıyor. Kitap, çizim ve resim yapma eyleminin, sanat ve teknoloji hakkındaki mevcut düşünme biçimlerimizin sınırlamalarının üstesinden gelmek ve dünyayı görmek ve olmak için yeni bir yol geliştirmek için nasıl kullanılabileceğini araştırıyor. David J. Solomon'un "What Drawing and Painting Really Mean: The Phenomenology of Image and Gesture" (Çizim ve Resmin Gerçekten Anlamı: İmge ve Jestin Fenomenolojisi) adlı eseri, çizim ve resmin sadece yaratıcı ifadelerden öte, sanat ve teknoloji hakkındaki mevcut düşünme biçimlerimizin sınırlamalarının üstesinden gelmenin bir aracı olduğu fikrini araştırıyor. Yazar, bu sanat formlarının mekan ve zaman algımızı ve nihayetinde insan deneyimi anlayışımızı dönüştürme gücüne sahip olduğunu savunuyor. Kitap, teknolojinin evrimini ve toplum üzerindeki etkisini inceleyerek, hızla değişen bir dünyada hayatta kalmak için teknolojik gelişim sürecini inceleme ve anlama ihtiyacını vurgulayarak başlıyor. Yazar, modern bilginin gelişiminin teknolojik sürecinin algılanması için kişisel bir paradigma geliştirmenin önemini vurgulamaktadır, çünkü bu, insanlığın hayatta kalması ve insanların savaşan bir durumda birleşmesi için çok önemli olacaktır. Metni insan algısına uyarlamak için, yazar yeni teknolojileri analiz etmek ve anlamak için basitleştirilmiş bir dil ve mevcut terimler kullanır. Okuyucuları, yeni teknolojilerin çalışmasına açık bir zihinle ve mevcut çerçevelerini anlama konusunda değiştirmeye istekli olarak yaklaşmaya teşvik eder. Bunu yaparak, çizim ve resmin çevremizdeki dünyayla olan ilişkimizi şekillendirmedeki rolü hakkında daha derin bir anlayış geliştirebilirler. Kitap, her biri çizim ve resim olgusunun farklı bir yönünü araştıran üç ana bölüme ayrılmıştır. İlk bölüm, çizim ve resmin somutlaşmış doğasına odaklanarak, sanat yapma eyleminin benlik duygumuzu ve dünyadaki yerimizi nasıl dönüştürebileceğini vurgulamaktadır. İkinci bölüm, çizim ve resim ile dış dünya arasındaki ilişkiyi inceleyerek, bu sanat formlarının çevremizi ve içindeki insanları daha iyi anlamamıza nasıl yardımcı olabileceğini araştırıyor. Son olarak, üçüncü bölüm, yeni teknolojilerin sanatı yaratma ve deneyimleme biçimimizi nasıl değiştirdiğini tartışarak sanat ve teknolojinin kesişimine bakar. Kitap boyunca, yazar, çizim ve resmin gücünün kapsamlı bir şekilde anlaşılmasını sağlamak için felsefe, psikoloji ve sinirbilim dahil olmak üzere çok çeşitli kaynaklardan yararlanmaktadır.

من وجودنا. يستكشف المؤلف ظاهرة الرسم والرسم كوسيلة لإعادة تعريف العلاقة بين الذات والعالم، بين الموضوع والكائن، بين العالمين الداخلي والخارجي. يستكشف الكتاب كيف يمكن استخدام الرسم والرسم للتغلب على قيود طرقنا الحالية في التفكير في الفن والتكنولوجيا وتطوير طريقة جديدة لرؤية العالم والتواجد فيه. يستكشف كتاب ديفيد جيه سولومون «ما يعنيه الرسم والرسم حقًا: ظاهرة الصورة والإيماءة» فكرة أن الرسم والرسم أكثر من مجرد تعبيرات إبداعية، بل وسيلة للتغلب على قيود طرقنا الحالية في التفكير حول الفن والتكنولوجيا. يجادل المؤلف بأن هذه الأشكال الفنية لديها القدرة على تغيير تصورنا للمكان والزمان، وفي النهاية فهمنا للتجربة البشرية. يبدأ الكتاب بدراسة تطور التكنولوجيا وتأثيرها على المجتمع، مع التأكيد على الحاجة إلى دراسة وفهم عملية التطور التكنولوجي من أجل البقاء في عالم سريع التغير. ويشدد المؤلف على أهمية وضع نموذج شخصي لتصور العملية التكنولوجية لتطور المعرفة الحديثة، لأن ذلك سيكون حاسما لبقاء البشرية وتوحيد الناس في حالة حرب. لتكييف النص مع الإدراك البشري، يستخدم المؤلف لغة مبسطة ومصطلحات متاحة لتحليل وفهم التقنيات الجديدة. ويشجع القراء على تناول دراسة التكنولوجيات الجديدة بعقل متفتح واستعداد لتغيير إطارهم الحالي للفهم. من خلال القيام بذلك، يمكنهم تطوير فهم أعمق لدور الرسم والرسم في تشكيل علاقتنا مع العالم من حولنا. ينقسم الكتاب إلى ثلاثة أقسام رئيسية، يستكشف كل منها جانبًا مختلفًا من ظاهرة الرسم والرسم. يركز القسم الأول على الطبيعة المجسدة للرسم والرسم، مع تسليط الضوء على كيف يمكن لفعل صنع الفن أن يغير إحساسنا بالذات ومكانتنا في العالم. يتعمق القسم الثاني في العلاقة بين الرسم والرسم والعالم الخارجي، ويستكشف كيف يمكن أن تساعدنا هذه الأشكال الفنية على فهم محيطنا والأشخاص داخلها بشكل أفضل. أخيرًا، يبحث القسم الثالث في تقاطع الفن والتكنولوجيا، ويناقش كيف تغير التقنيات الجديدة الطريقة التي نبتكر بها ونختبر الفن. في جميع أنحاء الكتاب، يعتمد المؤلف على مجموعة واسعة من المصادر، بما في ذلك الفلسفة وعلم النفس وعلم الأعصاب، لتوفير فهم شامل لقوة الرسم والرسم.

我們的存在。作者探討了繪畫和繪畫現象，以此來重新定義自己與世界，主體與對象之間，內外世界之間的關系。該書探討了如何使用繪畫和繪畫行為來克服我們當前對藝術和技術的思考方式的局限性，並開發出一種可以看到和進入世界的新方法。大衛·所羅門（David J. Solomon）的著作《繪畫的真正含義：圖像和手勢的現象學》探討了繪畫不僅僅是創造性表達的觀念，而是克服了我們當前對藝術和技術的思考方式的局限性的手段。作者認為，這些藝術形式具有改變我們對時空的感知的力量，最終是我們對人類經驗的理解。本書首先研究技術的演變及其對社會的影響，強調需要研究和了解技術發展過程，以便在快速變化的世界中生存。作者強調，必須為現代知識的發展過程樹立個人範式，因為這對於人類的生存和交戰國人民的團結至關重要。為了使文本適應人類的感知，作者使用簡化的語言和可用的術語來分析和理解新技術。他鼓勵讀者以公正的方式研究新技術，並願意改變其現有的理解框架。通過這樣做，他們可以更好地理解繪畫在塑造我們與周圍世界的關系中的作用。這本書分為三個主要部分，每個部分都探討了繪畫現象的不同方面。第一部分涉及繪畫和繪畫的體現性質，強調藝術創作行為如何改變我們的自我意識和我們在世界中的地位。第二部分深入探討繪畫與外界之間的關系，探討這些藝術形式如何幫助我們更好地了解我們的環境及其內部的人。最後，第三部分回顧了藝術與技術的交集，討論了新技術如何改變我們創造和體驗藝術的方式。在整個書中，作者借鑒了包括哲學，心理學和神經科學在內的廣泛資源，以全面了解繪畫和繪畫的力量。