. The book argues that the traditional view of Western art as unique and superior to other traditions should be challenged and that we should instead recognize the value of other cultures and their contributions to the development of modern art. It also explores how globalization and technology have affected the way we create and consume art and how these changes can impact our understanding of what constitutes good art. The plot of Western Art and the Wider World centers around the idea that the traditional view of Western art as unique and superior to other traditions should be challenged. The book argues that this narrow perspective overlooks the valuable contributions of other cultures and their impact on the development of modern art. The author examines the history of Western art from the Renaissance to the present day, highlighting the influences of other cultures on its evolution. They explore how globalization and technology have transformed the creation and consumption of art, and how these changes can broaden our understanding of what constitutes good art. The book begins by discussing the historical context of Western art, focusing on the Renaissance and the emergence of a distinctly European style. The author then delves into the influence of other cultures on Western art, including the Islamic world, the Far East, Australasia, Africa, and the Americas. They demonstrate how these cultures have shaped Western art, often in unexpected ways, and how their contributions have been overlooked or undervalued. Next, the book turns to the impact of globalization and technology on contemporary art, exploring how new media and international exchange have transformed the way we create and consume art. The author argues that this has led to a more diverse and inclusive art world, but also raises questions about the role of traditional forms of art in this new environment. Finally, the author considers the implications of these changes for our understanding of what is 'good' art. They argue that the narrow focus on Western tradition has limited our appreciation of other forms of art and that we need to expand our definition of quality to include a wider range of styles and perspectives.

. В книге утверждается, что традиционное представление о западном искусстве как об уникальном и превосходящем другие традиции должно быть оспорено, и что вместо этого мы должны признать ценность других культур и их вклад в развитие современного искусства. В нем также исследуется, как глобализация и технологии повлияли на то, как мы создаем и потребляем искусство, и как эти изменения могут повлиять на наше понимание того, что представляет собой хорошее искусство. Сюжет западного искусства и более широкого мира сосредотачивается вокруг идея о том, что традиционное представление о западном искусстве как об уникальном и превосходящем другие традиции, должно быть оспорено. В книге утверждается, что эта узкая перспектива упускает из виду ценный вклад других культур и их влияние на развитие современного искусства. Автор рассматривает историю западного искусства от эпохи Возрождения до наших дней, подчеркивая влияние других культур на его эволюцию. Они исследуют, как глобализация и технологии изменили создание и потребление искусства, и как эти изменения могут расширить наше понимание того, что составляет хорошее искусство. Книга начинается с обсуждения исторического контекста западного искусства, фокусируясь на Возрождении и появлении отчетливо европейского стиля. Затем автор углубляется во влияние других культур на западное искусство, включая исламский мир, Дальний Восток, Австралазию, Африку и Америку. Они демонстрируют, как эти культуры сформировали западное искусство, часто неожиданным образом, и как их вклад был упущен из виду или недооценен. Далее книга обращается к влиянию глобализации и технологий на современное искусство, исследуя, как новые СМИ и международный обмен изменили то, как мы создаем и потребляем искусство Автор утверждает, что это привело к более разнообразному и инклюзивному миру искусства, но также поднимает вопросы о роли традиционных форм искусства в этой новой среде. Наконец, автор рассматривает последствия этих изменений для нашего понимания того, что является «хорошим» искусством. Они утверждают, что узкое внимание к западной традиции ограничило нашу оценку других форм искусства и что нам необходимо расширить наше определение качества, чтобы включить более широкий спектр стилей и перспектив.

. livre affirme que la conception traditionnelle de l'art occidental comme unique et supérieur à d'autres traditions doit être remise en question, et que nous devons plutôt reconnaître la valeur des autres cultures et leur contribution au développement de l'art moderne. Il explore également comment la mondialisation et la technologie ont influencé la façon dont nous créons et consommons l'art, et comment ces changements peuvent affecter notre compréhension de ce que représente l'art. L'histoire de l'art occidental et du monde entier se concentre sur l'idée que la conception traditionnelle de l'art occidental comme unique et supérieur à d'autres traditions doit être contestée. livre affirme que cette perspective étroite ne tient pas compte de la contribution précieuse des autres cultures et de leur impact sur le développement de l'art moderne. L'auteur examine l'histoire de l'art occidental de la Renaissance à nos jours, en soulignant l'influence d'autres cultures sur son évolution. Ils explorent comment la mondialisation et la technologie ont transformé la création et la consommation de l'art, et comment ces changements peuvent élargir notre compréhension de ce que constitue le bon art. livre commence par une discussion sur le contexte historique de l'art occidental, en se concentrant sur la Renaissance et l'émergence d'un style clairement européen. L'auteur explore ensuite l'influence d'autres cultures sur l'art occidental, y compris le monde islamique, l'Extrême-Orient, l'Australasie, l'Afrique et l'Amérique. Ils montrent comment ces cultures ont façonné l'art occidental, souvent de manière inattendue, et comment leur contribution a été négligée ou sous-estimée. Ensuite, le livre aborde l'impact de la mondialisation et de la technologie sur l'art moderne, explorant comment les nouveaux médias et les échanges internationaux ont changé la façon dont nous créons et consommons l'art L'auteur affirme que cela a conduit à un monde de l'art plus diversifié et inclusif, mais soulève également des questions sur le rôle des formes d'art traditionnelles dans ce nouvel environnement. Enfin, l'auteur examine les conséquences de ces changements sur notre compréhension de ce qui est un « bon » art. Ils affirment que l'attention étroite portée à la tradition occidentale a limité notre appréciation des autres formes d'art et que nous devons élargir notre définition de la qualité pour y inclure un plus large éventail de styles et de perspectives.

. libro sostiene que la concepción tradicional del arte occidental como único y superior a otras tradiciones debe ser desafiada, y que en cambio debemos reconocer el valor de otras culturas y su contribución al desarrollo del arte contemporáneo. También explora cómo la globalización y la tecnología han influido en la forma en que creamos y consumimos arte, y cómo estos cambios pueden influir en nuestra comprensión de lo que constituye un buen arte. La trama del arte occidental y del mundo en general se centra en la idea de que la concepción tradicional del arte occidental como único y superior a otras tradiciones debe ser desafiada. libro sostiene que esta estrecha perspectiva pasa por alto la valiosa contribución de otras culturas y su influencia en el desarrollo del arte contemporáneo. autor repasa la historia del arte occidental desde el Renacimiento hasta la actualidad, destacando la influencia de otras culturas en su evolución. Investigan cómo la globalización y la tecnología han cambiado la creación y el consumo del arte, y cómo estos cambios pueden ampliar nuestra comprensión de lo que constituye el buen arte. libro comienza discutiendo el contexto histórico del arte occidental, centrándose en el Renacimiento y la aparición de un estilo claramente europeo. Luego, el autor profundiza en la influencia de otras culturas en el arte occidental, incluyendo el mundo islámico, el jano Oriente, Australasia, África y América. Demuestran cómo estas culturas han moldeado el arte occidental, a menudo de manera inesperada, y cómo sus contribuciones han sido ignoradas o subestimadas. A continuación, el libro aborda el impacto de la globalización y la tecnología en el arte contemporáneo, investigando cómo los nuevos medios de comunicación y el intercambio internacional han cambiado la forma en que creamos y consumimos arte autor afirma que esto ha llevado a un mundo más diverso e inclusivo del arte, pero también plantea interrogantes sobre el papel de las formas tradicionales del arte en este nuevo entorno. Por último, el autor repasa las implicaciones de estos cambios para nuestra comprensión de lo que es el arte «bueno». Argumentan que la estrecha atención a la tradición occidental ha limitado nuestra apreciación de otras formas de arte y que necesitamos ampliar nuestra definición de calidad para incluir una gama más amplia de estilos y perspectivas.

. O livro afirma que a visão tradicional da arte ocidental como única e superior a outras tradições deve ser contestada, e que, em vez disso, devemos reconhecer o valor de outras culturas e suas contribuições para o desenvolvimento da arte contemporânea. Ele também investiga como a globalização e a tecnologia influenciaram a forma como criamos e consumimos arte, e como essas mudanças podem afetar a nossa compreensão do que é uma boa arte. A história da arte ocidental e do mundo mais amplo se concentra na ideia de que a visão tradicional da arte ocidental como única e superior a outras tradições deve ser contestada. O livro afirma que esta perspectiva estreita perde de vista a valiosa contribuição de outras culturas e sua influência no desenvolvimento da arte contemporânea. O autor aborda a história da arte ocidental desde o renascimento até aos dias de hoje, enfatizando a influência de outras culturas na sua evolução. Eles estão a investigar como a globalização e a tecnologia mudaram a criação e o consumo de arte, e como essas mudanças podem ampliar a nossa compreensão do que constitui uma boa arte. O livro começa com um debate sobre o contexto histórico da arte ocidental, focando no renascimento e no surgimento de um estilo claramente europeu. Em seguida, o autor se aprofundou na influência de outras culturas sobre a arte ocidental, incluindo o mundo islâmico, o extremo oriente, a Austrália, a África e a América. Demonstram como estas culturas formaram a arte ocidental, muitas vezes de forma inesperada, e como suas contribuições foram perdidas de vista ou subestimadas. O livro segue para os efeitos da globalização e da tecnologia sobre a arte contemporânea, explorando como as novas mídias e o intercâmbio internacional mudaram a forma como criamos e consumimos arte O autor afirma que isso levou a um mundo de arte mais diversificado e inclusivo, mas também levanta questões sobre o papel das formas tradicionais de arte neste novo ambiente. Por fim, o autor considera as consequências dessas mudanças para a nossa compreensão do que é uma «boa» arte. Eles afirmam que a atenção estreita à tradição ocidental limitou nossa avaliação de outras formas de arte e que precisamos ampliar nossa definição de qualidade para incluir uma gama maior de estilos e perspectivas.

. Il libro sostiene che la visione tradizionale dell'arte occidentale come unica e superiore ad altre tradizioni deve essere contestata, e che invece dobbiamo riconoscere il valore delle altre culture e il loro contributo allo sviluppo dell'arte contemporanea. In esso si studia anche come la globalizzazione e la tecnologia abbiano influenzato il modo in cui creiamo e consumiamo l'arte, e come questi cambiamenti possano influenzare la nostra comprensione di ciò che è una buona arte. La trama dell'arte occidentale e del mondo più ampio si concentra sull'idea che la visione tradizionale dell'arte occidentale come unica e superiore ad altre tradizioni deve essere contestata. Il libro afferma che questa prospettiva ristretta perde di vista il prezioso contributo di altre culture e la loro influenza sullo sviluppo dell'arte contemporanea. L'autore affronta la storia dell'arte occidentale dal Rinascimento ai giorni nostri, sottolineando l'influenza di altre culture sulla sua evoluzione. Stanno esplorando come la globalizzazione e la tecnologia abbiano modificato la creazione e il consumo dell'arte, e come questi cambiamenti possano ampliare la nostra comprensione di ciò che costituisce la buona arte. Il libro inizia con un dibattito sul contesto storico dell'arte occidentale, focalizzandosi sulla rinascita e sulla comparsa di uno stile chiaramente europeo. L'autore approfondisce poi l'influenza di altre culture sull'arte occidentale, tra cui il mondo islamico, l'Estremo Oriente, l'Australia, l'Africa e l'America. Dimostrano come queste culture abbiano formato l'arte occidentale, spesso in modo inaspettato, e come il loro contributo sia stato trascurato o sottovalutato. Il libro si rivolge poi all'impatto della globalizzazione e della tecnologia sull'arte contemporanea, esplorando come i nuovi media e gli scambi internazionali abbiano cambiato il modo in cui creiamo e consumiamo l'arte L'autore sostiene che questo ha portato a un mondo dell'arte più vario e inclusivo, ma pone anche domande sul ruolo delle forme d'arte tradizionali in questo nuovo ambiente. Infine, l'autore considera le conseguenze di questi cambiamenti sulla nostra comprensione di ciò che è un'arte «buona». Sostengono che la stretta attenzione alla tradizione occidentale ha limitato la nostra valutazione di altre forme d'arte e che abbiamo bisogno di ampliare la nostra definizione di qualità per includere una gamma più ampia di stili e prospettive.

. Das Buch argumentiert, dass die traditionelle Vorstellung von westlicher Kunst als einzigartig und anderen Traditionen überlegen herausgefordert werden sollte und dass wir stattdessen den Wert anderer Kulturen und ihren Beitrag zur Entwicklung der zeitgenössischen Kunst anerkennen sollten. Es untersucht auch, wie Globalisierung und Technologie die Art und Weise beeinflusst haben, wie wir Kunst schaffen und konsumieren, und wie diese Veränderungen unser Verständnis davon beeinflussen können, was gute Kunst ausmacht. Die Handlung der westlichen Kunst und der weiteren Welt dreht sich um die Idee, dass die traditionelle Vorstellung von westlicher Kunst als einzigartig und anderen Traditionen überlegen herausgefordert werden muss. Das Buch argumentiert, dass diese enge Perspektive die wertvollen Beiträge anderer Kulturen und ihren Einfluss auf die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst übersieht. Der Autor untersucht die Geschichte der westlichen Kunst von der Renaissance bis zur Gegenwart und betont den Einfluss anderer Kulturen auf ihre Entwicklung. e untersuchen, wie Globalisierung und Technologie die Entstehung und den Konsum von Kunst verändert haben und wie diese Veränderungen unser Verständnis dessen erweitern können, was gute Kunst ausmacht. Das Buch beginnt mit einer Diskussion über den historischen Kontext der westlichen Kunst und konzentriert sich auf die Renaissance und die Entstehung eines deutlich europäischen Stils. Der Autor taucht dann in den Einfluss anderer Kulturen auf die westliche Kunst ein, einschließlich der islamischen Welt, des Fernen Ostens, Australasiens, Afrikas und Amerikas. e zeigen, wie diese Kulturen westliche Kunst geprägt haben, oft auf unerwartete Weise, und wie ihre Beiträge übersehen oder unterschätzt wurden. Das Buch befasst sich mit den Auswirkungen von Globalisierung und Technologie auf die zeitgenössische Kunst und untersucht, wie neue Medien und internationaler Austausch die Art und Weise, wie wir Kunst schaffen und konsumieren, verändert haben. Der Autor argumentiert, dass dies zu einer vielfältigeren und integrativeren Kunstwelt geführt hat, wirft aber auch Fragen über die Rolle traditioneller Kunstformen in diesem neuen Umfeld auf. Schließlich untersucht der Autor die Auswirkungen dieser Veränderungen auf unser Verständnis dessen, was „gute“ Kunst ist. e argumentieren, dass der enge Fokus auf die westliche Tradition unsere Wertschätzung für andere Kunstformen eingeschränkt hat und dass wir unsere Definition von Qualität erweitern müssen, um ein breiteres Spektrum an Stilen und Perspektiven einzubeziehen.

. W książce twierdzi się, że tradycyjne pojęcie sztuki zachodniej jako wyjątkowej i przewyższającej inne tradycje powinno zostać zakwestionowane, i że powinniśmy uznać wartość innych kultur i ich wkład we współczesny art. Bada również, jak globalizacja i technologia wpłynęły na sposób tworzenia i konsumpcji sztuki, i jak te zmiany mogą wpłynąć na nasze zrozumienie tego, co stanowi dobry art. Fabuła sztuki zachodniej i szerszego świata skupia się wokół idei, że tradycyjne pojęcie sztuki zachodniej jako wyjątkowej i wyższej od innych tradycji powinno być kwestionowane. Książka twierdzi, że ta wąska perspektywa pomija cenny wkład innych kultur i ich wpływ na rozwój współczesnego art. Autor bierze pod uwagę historię sztuki zachodniej od renesansu do dnia dzisiejszego, podkreślając wpływ innych kultur na jej ewolucję. Badają one, jak globalizacja i technologia zmieniły tworzenie i konsumpcję sztuki oraz jak te zmiany mogą poszerzyć nasze zrozumienie tego, co stanowi dobry art. Książka zaczyna się od omówienia historycznego kontekstu sztuki zachodniej, koncentrując się na renesansie i pojawieniu się wyraźnie europejskiego stylu. Następnie autor zagłębia się w wpływ innych kultur na sztukę zachodnią, w tym na świat islamski, Daleki Wschód, Australazję, Afrykę i Amerykę. Pokazują one, jak kultury te kształtowały sztukę zachodnią, często w nieoczekiwany sposób, oraz jak ich wkład był pomijany lub niedoceniany. Książka omawia wpływ globalizacji i technologii na sztukę współczesną, badając, jak zmieniły się nowe media i wymiana międzynarodowa, w jaki sposób tworzymy i konsumujemy art. Autor twierdzi, że doprowadziło to do bardziej zróżnicowanego i integracyjnego świata sztuki, ale także budzi pytania o rolę tradycyjnych form sztuki w tym nowym środowisku. Wreszcie, autor uważa, że konsekwencje tych zmian dla naszego zrozumienia tego, co stanowi „dobry” art. Argumentują one, że wąski nacisk na tradycję zachodnią ograniczył naszą docenianie innych form sztuki i że musimy poszerzyć naszą definicję jakości o szerszy zakres stylów i perspektyw.

. הספר טוען כי יש לערער על הרעיון המסורתי של אמנות מערבית כייחודית ועליונה על מסורות אחרות, במקום זאת, עלינו להכיר בערכן של תרבויות אחרות ובתרומתן לאומנות בת זמננו. ואיך השינויים האלה יכולים להשפיע על ההבנה שלנו של מה שמהווה אמנות טובה העלילה של האמנות המערבית והעולם הרחב יותר מרכזים סביב הרעיון הספר טוען כי נקודת מבט צרה זו משקיפה על תרומתן היקרה של תרבויות אחרות ועל השפעתן על התפתחות האמנות העכשווית. הם חוקרים כיצד שינתה הגלובליזציה והטכנולוגיה את היצירה והצריכה של האמנות, וכיצד שינויים אלה יכולים להרחיב את הבנתנו לגבי מה שמהווה אמנות טובה. המחבר מתעמק בהשפעת תרבויות אחרות על האמנות המערבית, כולל העולם האסלאמי, המזרח הרחוק, אוסטרלסיה, אפריקה ויבשת אמריקה. הם מדגימים כיצד תרבויות אלו עיצבו את האמנות המערבית, לרוב בדרכים בלתי צפויות, וכיצד התעלמו מתרומותיהן או לא העריכו אותן כראוי. הספר ממשיך ומתייחס להשפעת הגלובליזציה והטכנולוגיה על האמנות העכשווית, המחבר טוען שזה הוביל לעולם אמנות מגוון וכולל יותר, אבל גם מעלה שאלות על תפקידן של צורות אמנות מסורתיות בסביבה חדשה זו. לבסוף, המחבר רואה את ההשלכות של שינויים אלה להבנתנו לגבי מה שמהווה אמנות ”טובה”. הם טוענים כי התמקדות צרה במסורת המערבית הגבילה את הערכתנו לצורות אמנות אחרות''

. Kitap, Batı sanatının benzersiz ve diğer geleneklerden üstün olduğu geleneksel kavramının sorgulanması gerektiğini savunuyor. Ve bunun yerine diğer kültürlerin değerini ve çağdaş sanata katkılarını tanımamız gerektiğini. Ayrıca küreselleşme ve teknolojinin sanatı nasıl yarattığımızı ve tükettiğimizi nasıl etkilediğini araştırıyor, Ve bu değişikliklerin iyi sanatı neyin oluşturduğu konusundaki anlayışımızı nasıl etkileyebileceği. Batı sanatının ve daha geniş dünyanın konusu, geleneksel Batı sanatının benzersiz ve diğer geleneklerden üstün olduğu fikrinin sorgulanması gerektiği fikri etrafında yoğunlaşıyor. Kitap, bu dar bakış açısının, diğer kültürlerin değerli katkılarını ve çağdaş sanatın gelişimi üzerindeki etkilerini gözden kaçırdığını savunuyor. Yazar, Rönesans'tan günümüze Batı sanatının tarihini ele alarak, diğer kültürlerin evrimi üzerindeki etkisini vurguluyor. Küreselleşmenin ve teknolojinin sanatın yaratılışını ve tüketimini nasıl değiştirdiğini ve bu değişikliklerin iyi sanatı neyin oluşturduğu konusundaki anlayışımızı nasıl genişletebileceğini araştırıyorlar. Kitap, Batı sanatının tarihsel bağlamını tartışarak, Rönesans'a ve belirgin bir Avrupa tarzının ortaya çıkmasına odaklanarak başlıyor. Yazar daha sonra İslam dünyası, Uzak Doğu, Avustralasya, Afrika ve Amerika dahil olmak üzere diğer kültürlerin Batı sanatı üzerindeki etkisini araştırıyor. Bu kültürlerin Batı sanatını nasıl şekillendirdiğini, genellikle beklenmedik şekillerde ve katkılarının nasıl göz ardı edildiğini veya hafife alındığını gösteriyorlar. Kitap, küreselleşme ve teknolojinin çağdaş sanat üzerindeki etkisini ele almaya devam ediyor. Yeni medya ve uluslararası değişimin sanat yaratma ve tüketme biçimimizi nasıl değiştirdiğini araştırıyor. Yazar, bunun daha çeşitli ve kapsayıcı bir sanat dünyasına yol açtığını savunuyor. Ama aynı zamanda bu yeni ortamda geleneksel sanat formlarının rolü hakkında sorular gündeme getiriyor. Son olarak, yazar bu değişikliklerin'iyi "sanatı neyin oluşturduğu konusundaki anlayışımız için etkilerini değerlendirir. Batı geleneğine dar bir odaklanmanın diğer sanat formlarına olan takdirimizi sınırladığını ve kalite tanımımızı daha geniş bir stil ve perspektif yelpazesi içerecek şekilde genişletmemiz gerektiğini savunuyorlar.

. يجادل الكتاب بأنه يجب الطعن في المفهوم التقليدي للفن الغربي باعتباره فريدًا ومتفوقًا على التقاليد الأخرى، وأن علينا بدلاً من ذلك أن ندرك قيمة الثقافات الأخرى ومساهماتها في الفن المعاصر. كما يستكشف كيف أثرت العولمة والتكنولوجيا على كيفية إنشاء الفن واستهلاكه، وكيف يمكن أن تؤثر هذه التغييرات على فهمنا لما يشكل فنًا جيدًا. تتمحور حبكة الفن الغربي والعالم الأوسع حول فكرة أنه يجب تحدي المفهوم التقليدي للفن الغربي باعتباره فريدًا ومتفوقًا على التقاليد الأخرى. يجادل الكتاب بأن هذا المنظور الضيق يتجاهل المساهمات القيمة للثقافات الأخرى وتأثيرها على تطور الفن المعاصر. يعتبر المؤلف تاريخ الفن الغربي من عصر النهضة حتى يومنا هذا، مع التأكيد على تأثير الثقافات الأخرى على تطوره. إنهم يستكشفون كيف غيرت العولمة والتكنولوجيا إنشاء الفن واستهلاكه، وكيف يمكن لهذه التغييرات أن توسع فهمنا لما يشكل فنًا جيدًا. يبدأ الكتاب بمناقشة السياق التاريخي للفن الغربي، مع التركيز على عصر النهضة وظهور أسلوب أوروبي واضح. ثم يتعمق المؤلف في تأثير الثقافات الأخرى على الفن الغربي، بما في ذلك العالم الإسلامي والشرق الأقصى وأستراليا وأفريقيا والأمريكتين. يوضحون كيف شكلت هذه الثقافات الفن الغربي، غالبًا بطرق غير متوقعة، وكيف تم التغاضي عن مساهماتها أو التقليل من شأنها. يستمر الكتاب في تناول تأثير العولمة والتكنولوجيا على الفن المعاصر، يستكشف كيف غيرت وسائل الإعلام الجديدة والتبادل الدولي كيفية إنشاء واستهلاك الفن. يجادل المؤلف بأن هذا أدى إلى عالم فني أكثر تنوعًا وشمولية، ولكنه يثير أيضا تساؤلات حول دور أشكال الفن التقليدي في هذه البيئة الجديدة. أخيرًا، ينظر المؤلف في الآثار المترتبة على هذه التغييرات لفهمنا لما يشكل فنًا «جيدًا». يجادلون بأن التركيز الضيق على التقاليد الغربية قد حد من تقديرنا لأشكال الفن الأخرى وأننا بحاجة إلى توسيع تعريفنا للجودة ليشمل مجموعة أوسع من الأساليب ووجهات النظر.

. 이 책은 다른 전통보다 독특하고 우수한 서양 예술의 전통적 개념에 도전해야한다고 주장한다. 대신 다른 문화의 가치와 현대 예술에 대한 공헌을 인식해야합니다. 또한 세계화와 기술이 예술을 창조하고 소비하는 방법에 어떤 영향을 미쳤는지 탐구합니다. 이러한 변화가 좋은 예술을 구성하는 것에 대한 이해에 어떤 영향을 미칠 수 있습니까? 서양 예술과 더 넓은 세계의 음모는 다른 전통보다 독특하고 우수한 서양 예술의 전통적 개념에 도전해야한다는 생각을 중심으로합니다. 이 좁은 관점은 다른 문화의 귀중한 기여와 현대 예술의 발전에 미치는 영향을 간과한다고 주장한다. 저자는 르네상스에서 현재까지 서양 예술의 역사를 고려하여 다른 문화가 진화에 미치는 영향을 강조합니다. 그들은 세계화와 기술이 어떻게 예술의 창조와 소비를 변화 시켰으며, 이러한 변화가 어떻게 좋은 예술을 구성하는지에 대한 이해를 넓힐 수 있는지 탐구합니다. 이 책은 르네상스와 뚜렷한 유럽의 출현에 중점을 둔 서양 예술의 역사적 맥락에 대해 시작됩니다. 그런 다음 저자는 이슬람 세계, 극동, 오스트 랄라 시아, 아프리카 및 아메리카를 포함한 서양 예술에 대한 다른 문화의 영향을 탐구합니다. 그들은 이러한 문화가 종종 예상치 못한 방식으로 서양 예술을 어떻게 형성했는지, 그리고 그들의 기여가 어떻게 간과되거나 과소 평 이 책은 현대 미술에 대한 세계화와 기술의 영향을 다루기 위해 계속됩니다. 새로운 미디어와 국제 교류가 우리가 예술을 만들고 소비하는 방식을 어떻게 변화 시켰는지 탐구합니다. 저자는 이것이보다 다양하고 포괄적 인 예술 세계로 이어 또한이 새로운 환경에서 전통 예술 형식의 역할에 대한 의문을 제기합니다. 마지막으로, 저자는 "좋은" art를 구성하는 것에 대한 이해를 위해 이러한 변화의 의미를 고려합니다. 그들은 서구 전통에 대한 좁은 초점이 다른 예술 형식에 대한 우리의 인식을 제한했으며 우리는 품질에 대한 정의를 넓혀야한다고 주장합니다.

.この本は、西洋美術の伝統的な概念が他の伝統よりもユニークで優れていると主張し、 その代わりに、他の文化の価値と現代美術への貢献を認識する必要があります。また、グローバル化とテクノロジーがどのように私たちがアートを創造し消費するかに影響を与えてきたかを探求します。 西洋美術と広い世界のプロットは、西洋美術の伝統的な概念が他の伝統よりもユニークで優れているという考えを中心に挑戦する必要があります。本書は、この狭い視点は、他の文化の貴重な貢献と現代美術の発展への影響を見落としていると主張している。本書では、ルネサンスとヨーロッパのスタイルの出現に焦点を当て、西洋美術の歴史的な文脈を論じることから始まります。著者はその後、イスラム世界、極東、オーストララシア、アフリカ、アメリカなどの西洋美術における他の文化の影響を掘り下げます。彼らは、これらの文化が、しばしば予想外の方法で、西洋美術をどのように形作ったか、そして彼らの貢献が見過ごされたり、過小評価されたかを示している。この本は、グローバル化とテクノロジーが現代アートに与える影響に取り組んでいます。 新しいメディアや国際交流が、私たちがアートを創造し、消費する方法をどのように変化させてきたかを探っている著者は、これがより多様で包括的なアートの世界につながったと主張しています。 この新しい環境における伝統芸術の役割についても疑問を投げかけています。最後に、西洋の伝統に焦点を当てることは、他の芸術形態に対する認識を制限しており、より幅広いスタイルや視点を含むように品質の定義を広げる必要があると主張しています。

.该书认为，必须挑战西方艺术作为独特和超越其他传统的传统观念，相反，我们必须承认其他文化的价值及其对现代艺术发展的贡献。它还探讨了全球化和技术如何影响我们如何创造和消费艺术，以及这些变化如何影响我们对构成良好艺术的理解。西方艺术和更广阔世界的情节围绕着这样的观念，即西方艺术作为独特和超越其他传统的传统观念应该受到挑战。该书认为，这种狭隘的观点忽略了其他文化的宝贵贡献及其对当代艺术发展的影响。作者回顾了从文艺复兴时期到今天的西方艺术史，强调了其他文化对其演变的影响。他们探讨了全球化和技术如何改变艺术的创作和消费，以及这些变化如何扩大我们对构成良好艺术的理解。这本书首先讨论了西方艺术的历史背景，重点是文艺复兴时期和明显的欧洲风格的出现。然后，作者深入研究了其他文化对西方艺术的影响，包括伊斯兰世界，远东，大洋洲，非洲和美洲。他们展示了这些文化如何以通常出乎意料的方式塑造西方艺术，以及他们的贡献如何被忽视或低估。本书进一步探讨了全球化和技术对当代艺术的影响，探讨了新媒体和国际交流如何改变了我们创作和消费艺术的方式。作者认为，这导致了更加多样化和包容性的艺术世界，但也提出了有关传统艺术形式在这个新环境中的作用的问题。最后，作者回顾了这些变化对我们对"好"艺术的理解的影响。他们认为，对西方传统的狭隘关注限制了我们对其他艺术形式的评估，我们需要扩大质量定义，以包括更广泛的风格和观点。