. The book by John E. Bowlt and German M. Kozlov explores the avant-garde movement in Russia and the Soviet Union between 1915 and 1932. The book focuses on the artists who sought to create an ideal society through their art, free from the constraints of tradition and social conventions. It shows how these artists were influenced by the political and cultural upheavals of their time, including the Russian Revolution and the rise of Socialist Realism. The book begins with an introduction to the concept of utopia, the idea of a perfect society that has been a central theme in Western thought since the Middle Ages. The authors argue that the Russian and Soviet avant-garde movement was a response to the chaos and disorder of modern life, and that the artists saw their work as a way of creating a better world. They explore the different visions of utopia presented in the works of artists such as Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin, and Lyubov Popova, among others. The book then delves into the various movements within the avant-garde, including Cubo-Futurism, Suprematism, and Constructivism. These movements were characterized by their rejection of traditional techniques and forms, and their embrace of new technologies and materials. The authors show how these movements evolved over time, as the political and social climate changed. One of the key themes of the book is the tension between the avant-garde and the state. The artists sought to create a new kind of society, but they were often at odds with the government, which saw their work as subversive.

.Книга Джона Э. Боулта и Германа М. Козлова исследует авангардное движение в России и Советском Союзе между 1915 и 1932 гг. Книга посвящена художникам, которые стремились создать идеальное общество через свое искусство, свободное от ограничений традиций и общественных условностей. Он показывает, как на этих художников повлияли политические и культурные потрясения своего времени, включая русскую революцию и рост социалистического реализма. Книга начинается с введения в понятие утопии, идея идеального общества, которая была центральной темой в западной мысли со времен средневековья. Авторы утверждают, что русское и советское авангардное движение было ответом на хаос и беспорядок современной жизни, и что художники рассматривали свою работу как способ создания лучшего мира. Они исследуют различные видения утопии, представленные в работах таких художников, как Казимир Малевич, Владимир Татлин и Любовь Попова, среди прочих. Затем книга углубляется в различные движения в авангарде, включая кубофутуризм, супрематизм и конструктивизм. Эти движения характеризовались их отказом от традиционных техник и форм и их объятиями новых технологий и материалов. Авторы показывают, как эти движения развивались с течением времени, по мере изменения политического и социального климата. Одна из ключевых тем книги - напряжение между авангардом и государством. Художники стремились создать новый вид общества, но часто враждовали с правительством, которое видело в их работе подрывную деятельность.

.Knig John E. Boult et Herman M. Kozlov explorent le mouvement d'avant-garde en Russie et en Union soviétique entre 1915 et 1932. Il montre comment ces artistes ont été influencés par les bouleversements politiques et culturels de leur époque, y compris la révolution russe et la montée du réalisme socialiste. livre commence par une introduction à la notion d'utopie, l'idée d'une société idéale qui a été un thème central dans la pensée occidentale depuis le Moyen Age. s auteurs affirment que le mouvement d'avant-garde russe et soviétique était une réponse au chaos et au désordre de la vie moderne, et que les artistes considéraient leur travail comme un moyen de créer un monde meilleur. Ils explorent les différentes visions de l'utopie présentées dans les œuvres d'artistes tels que Kasimir Malevitch, Vladimir Tatlin et Love Popov, entre autres. livre s'étend ensuite à divers mouvements à l'avant-garde, y compris le cubofuturisme, le suprématisme et le constructivisme. Ces mouvements ont été caractérisés par leur abandon des techniques et formes traditionnelles et par l'étreinte de nouvelles technologies et de nouveaux matériaux. s auteurs montrent comment ces mouvements se sont développés au fil du temps, à mesure que le climat politique et social changeait. L'un des thèmes clés du livre est la tension entre l'avant-garde et l'État. s artistes cherchaient à créer une nouvelle société, mais souvent en conflit avec le gouvernement, qui voyait dans leur travail une activité subversive.

Knig John E. Boult y Hermann M. Kozlov exploran el movimiento de vanguardia en Rusia y la Unión Soviética entre 1915 y 1932 libro está dedicado a los artistas que trataron de crear una sociedad ideal a través de su arte, libre de restricciones de tradiciones y convenciones públicas. Muestra cómo estos artistas fueron influenciados por la agitación política y cultural de su tiempo, incluyendo la revolución rusa y el crecimiento del realismo socialista. libro comienza con una introducción al concepto de utopía, una idea de sociedad ideal que ha sido un tema central en el pensamiento occidental desde la Edad Media. autores sostienen que el movimiento de vanguardia ruso y soviético fue una respuesta al caos y desorden de la vida moderna, y que los artistas vieron su obra como una forma de crear un mundo mejor. Exploran las diferentes visiones de la utopía que se presentan en las obras de artistas como Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin y Love Popova, entre otros. A continuación, el libro profundiza en diversos movimientos de vanguardia, entre ellos el cubofuturismo, el suprematismo y el constructivismo. Estos movimientos se caracterizaron por su abandono de las técnicas y formas tradicionales y su abrazo a las nuevas tecnologías y materiales. autores muestran cómo estos movimientos han evolucionado a lo largo del tiempo, a medida que ha ido cambiando el clima político y social. Uno de los temas clave del libro es la tensión entre la vanguardia y el Estado. artistas buscaban crear un nuevo tipo de sociedad, pero a menudo enemistaban con el gobierno, que veía en su trabajo una subversión.

O livro de John E. Bowht e Herman M. Kozlov explora o movimento de vanguarda na Rússia e na União Soviética entre 1915 e 1932. Ele mostra como esses artistas foram influenciados pelas turbulências políticas e culturais de seu tempo, incluindo a revolução russa e o crescimento do realismo socialista. O livro começa com a introdução ao conceito de utopia, a ideia de uma sociedade ideal que foi um tema central no pensamento ocidental desde a Idade Média. Os autores afirmam que o movimento de vanguarda russo e soviético foi uma resposta ao caos e desordem da vida moderna, e que os artistas consideraram seu trabalho como uma forma de criar um mundo melhor. Eles exploram diferentes visões da utopia apresentadas em trabalhos de artistas como Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin e Amor de Popova, entre outros. Depois, o livro se aprofundou em vários movimentos na vanguarda, incluindo o cubofuturismo, o supremacismo e o construtivismo. Estes movimentos foram caracterizados por sua rejeição de técnicas e formas tradicionais e seus braços com novas tecnologias e materiais. Os autores mostram como esses movimentos evoluíram ao longo do tempo, à medida que o clima político e social mudou. Um dos temas-chave do livro é a tensão entre a vanguarda e o estado. Os artistas procuraram criar um novo tipo de sociedade, mas muitas vezes hostilizaram o governo, que viu seu trabalho como subversivo.

.Cniga di John E. Bowle e German M. Kozlov esplora il movimento d'avanguardia in Russia e nell'Unione Sovietica tra il 1915 e il 1932. Mostra come questi artisti siano stati influenzati dalle turbolenze politiche e culturali del loro tempo, tra cui la rivoluzione russa e la crescita del realismo socialista. Il libro inizia con l'introduzione al concetto di utopia, l'idea di una società ideale che è stato un tema centrale nel pensiero occidentale fin dal medioevo. Gli autori sostengono che il movimento di avanguardia russo e sovietico era una risposta al caos e al disordine della vita moderna, e che gli artisti consideravano il loro lavoro come un modo per creare un mondo migliore. Essi esplorano le diverse visioni dell'utopia rappresentate nei lavori di artisti come Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin e Amore di Popov, tra gli altri. Il libro viene poi approfondito in diversi movimenti all'avanguardia, tra cui il cubofuturismo, il suprematismo e il costruttivo. Questi movimenti sono stati caratterizzati dal loro abbandono di tecniche e forme tradizionali e dal loro abbraccio alle nuove tecnologie e materiali. Gli autori dimostrano come questi movimenti si siano evoluti nel corso del tempo, con il cambiamento del clima politico e sociale. Uno dei temi chiave del libro è la tensione tra avanguardia e stato. Gli artisti cercavano di creare un nuovo tipo di società, ma spesso litigavano con il governo, che vedeva nel loro lavoro un'attività sovversiva.

.Das Buch von John E. Boult und Hermann M. Kozlov untersucht die avantgardistische Bewegung in Russland und der Sowjetunion zwischen 1915 und 1932. Das Buch widmet sich Künstlern, die durch ihre Kunst eine ideale Gesellschaft schaffen wollten, frei von den Einschränkungen von Traditionen und gesellschaftlichen Konventionen. Es zeigt, wie diese Künstler von den politischen und kulturellen Umwälzungen ihrer Zeit beeinflusst wurden, einschließlich der russischen Revolution und dem Aufstieg des sozialistischen Realismus. Das Buch beginnt mit einer Einführung in den Begriff der Utopie, der Idee einer idealen Gesellschaft, die seit dem Mittelalter ein zentrales Thema im westlichen Denken ist. Die Autoren argumentieren, dass die russische und sowjetische Avantgarde-Bewegung eine Antwort auf das Chaos und die Unordnung des modernen bens war und dass die Künstler ihre Arbeit als eine Möglichkeit sahen, eine bessere Welt zu schaffen. e erforschen verschiedene Visionen der Utopie, die unter anderem in Werken von Kasimir Malewitsch, Wladimir Tatlin und Ljubow Popowa vertreten sind. Das Buch taucht dann in verschiedene Bewegungen an der Spitze ein, darunter Kubofuturismus, Suprematismus und Konstruktivismus. Diese Bewegungen waren durch ihre Ablehnung traditioneller Techniken und Formen und ihre Umarmung neuer Technologien und Materialien gekennzeichnet. Die Autoren zeigen, wie sich diese Bewegungen im Laufe der Zeit entwickelt haben, als sich das politische und soziale Klima veränderte. Eines der Hauptthemen des Buches ist die Spannung zwischen Avantgarde und Staat. Die Künstler versuchten, eine neue Art von Gesellschaft zu schaffen, standen aber oft in Feindschaft mit der Regierung, die ihre Arbeit als subversiv ansah.

Książka Johna E. Boulta i Hermana M. Kozłowa bada awangardowy ruch w Rosji i Związku Radzieckim w latach 1915-1932. Książka poświęcona jest artystom, którzy starali się stworzyć idealne społeczeństwo poprzez swoją sztukę, wolną od ograniczeń tradycji i konwencji społecznych. Pokazuje, jak artyści byli dotknięci politycznymi i kulturowymi przewrotami swoich czasów, w tym rewolucją rosyjską i powstaniem realizmu socjalistycznego. Książka zaczyna się od wprowadzenia do koncepcji utopii, idei idealnego społeczeństwa, który od średniowiecza jest centralnym tematem w myśli zachodniej. Autorzy twierdzą, że rosyjski i radziecki awangardowy ruch był odpowiedzią na chaos i zaburzenia współczesnego życia, a artyści postrzegali swoją pracę jako sposób na stworzenie lepszego świata. Badają różne wizje utopii prezentowane m.in. w dziełach takich artystów jak Kazimir Malewicz, Władimir Tatlin i Lyubov Popova. Następnie książka zagłębia się w różne ruchy na czele, w tym kubofuturyzm, suprematyzm i konstruktywizm. Ruchy te charakteryzowały się odrzuceniem tradycyjnych technik i form oraz objęciem nowych technologii i materiałów. Autorzy pokazują, jak te ruchy ewoluowały z biegiem czasu, ponieważ zmienił się klimat polityczny i społeczny. Jednym z kluczowych tematów książki jest napięcie między awangardą a państwem. Artyści starali się stworzyć nowy rodzaj społeczeństwa, ale często wypaczał z rządem, który widział subversion w ich pracy.

הספר מאת ג 'ון א'בולט והרמן מ 'קוזלוב חוקר את תנועת האוונגרד ברוסיה ובברית המועצות בין השנים 1915 - 1932. הספר מוקדש לאמנים שביקשו ליצור חברה אידיאלית באמצעות האמנות שלהם, ללא מגבלות של מסורת ומוסכמות חברתיות. הוא מראה כיצד האמנים האלה הושפעו מהתהפוכות הפוליטיות והתרבותיות של זמנם, כולל המהפכה הרוסית ועליית הריאליזם הסוציאליסטי. הספר מתחיל עם הקדמה למושג אוטופיה, הרעיון של חברה אידיאלית, שהיה נושא מרכזי במחשבה המערבית מאז ימי הביניים. המחברים טוענים שתנועת האוונגרד הרוסית והסובייטית הייתה תגובה לכאוס ולהפרעה בחיים המודרניים, ושהאמנים ראו בעבודתם דרך ליצור עולם טוב יותר. הם חוקרים חזונות שונים של אוטופיה המוצגים ביצירותיהם של אמנים כמו קזימיר מלביץ ', ולדימיר טטלין וליובוב פופובה, בין השאר. לאחר מכן, הספר מתעמק בתנועות שונות בחזית, כולל קומפוטוריזם, עליונות ומבנה. תנועות אלו התאפיינו בדחייתן של טכניקות וצורות מסורתיות ובחיבוקם של טכנולוגיות וחומרים חדשים. המחברים מראים כיצד התנועות הללו התפתחו עם הזמן, כאשר האקלים הפוליטי והחברתי השתנה. אחד הנושאים המרכזיים בספר הוא המתח בין האוונגרד למדינה. אמנים ביקשו ליצור סוג חדש של חברה, אך לעתים קרובות התחרו עם הממשלה, שראתה חתרנות בעבודתם.''

John E. Boult ve Herman M. Kozlov'un kitabı, Rusya ve Sovyetler Birliği'nde 1915 ve 1932 arasındaki avangard hareketi araştırıyor. Kitap, geleneklerin ve sosyal sözleşmelerin sınırlamalarından arınmış, sanatlarıyla ideal bir toplum yaratmaya çalışan sanatçılara adanmıştır. Bu sanatçıların, Rus Devrimi ve sosyalist gerçekçiliğin yükselişi de dahil olmak üzere, zamanlarının siyasi ve kültürel ayaklanmalarından nasıl etkilendiklerini gösteriyor. Kitap, Orta Çağ'dan beri Batı düşüncesinde merkezi bir tema olan ideal bir toplum fikri olan ütopya kavramına bir giriş ile başlıyor. Yazarlar, Rus ve Sovyet avangard hareketinin modern yaşamın kaosuna ve düzensizliğine bir cevap olduğunu ve sanatçıların çalışmalarını daha iyi bir dünya yaratmanın bir yolu olarak gördüklerini savunuyorlar. Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin ve Lyubov Popova gibi sanatçıların eserlerinde sunulan ütopyanın çeşitli vizyonlarını araştırıyorlar. Kitap daha sonra kübofütürizm, süprematizm ve konstrüktivizm de dahil olmak üzere ön planda çeşitli hareketlere giriyor. Bu hareketler, geleneksel teknikleri ve formları reddetmeleri ve yeni teknolojileri ve malzemeleri benimsemeleri ile karakterize edildi. Yazarlar, politik ve sosyal iklim değiştikçe, bu hareketlerin zaman içinde nasıl geliştiğini göstermektedir. Kitabın ana temalarından biri avangard ile devlet arasındaki gerilimdir. Sanatçılar yeni bir tür toplum yaratmaya çalıştılar, ancak çoğu zaman işlerinde yıkımı gören hükümetle kavga ettiler.

يستكشف كتاب جون إي بولت وهيرمان إم كوزلوف الحركة الطليعية في روسيا والاتحاد السوفيتي بين عامي 1915 و 1932. الكتاب مخصص للفنانين الذين سعوا إلى إنشاء مجتمع مثالي من خلال فنهم، خالٍ من قيود التقاليد والتقاليد الاجتماعية. يوضح كيف تأثر هؤلاء الفنانون بالاضطرابات السياسية والثقافية في عصرهم، بما في ذلك الثورة الروسية وصعود الواقعية الاشتراكية. يبدأ الكتاب بمقدمة لمفهوم المدينة الفاضلة، فكرة المجتمع المثالي، الذي كان موضوعًا رئيسيًا في الفكر الغربي منذ العصور الوسطى. يجادل المؤلفون بأن الحركة الروسية والسوفيتية الطليعية كانت استجابة لفوضى وفوضى الحياة الحديثة، وأن الفنانين رأوا عملهم كوسيلة لخلق عالم أفضل. يستكشفون رؤى مختلفة لليوتوبيا قدمت في أعمال فنانين مثل كازيمير ماليفيتش وفلاديمير تاتلين وليوبوف بوبوفا، من بين آخرين. ثم يتعمق الكتاب في حركات مختلفة في المقدمة، بما في ذلك النزعة التكعيبية والتفوق والبنائية. واتسمت هذه الحركات برفضها التقنيات والأشكال التقليدية واحتضانها للتكنولوجيات والمواد الجديدة. يُظهر المؤلفون كيف تطورت هذه الحركات بمرور الوقت، حيث تغير المناخ السياسي والاجتماعي. أحد الموضوعات الرئيسية للكتاب هو التوتر بين الطليعة والدولة. سعى الفنانون إلى إنشاء نوع جديد من المجتمع، لكنهم غالبًا ما يتنازعون مع الحكومة، التي شهدت تخريبًا في أعمالهم.

John E. Boult와 Herman M. Kozlov의 저서는 1915 년에서 1932 년 사이 러시아와 소련의 전위 운동을 탐구합니다. 이 책은 전통과 사회적 관습의 한계가없는 예술을 통해 이상적인 사회를 만들고자하는 예술가들에게 바쳐졌습니다. 러시아 혁명과 사회주의 현실주의의 부상을 포함하여이 예술가들이 당시의 정치적, 문화적 격변에 어떻게 영향을 받았는지 보여줍니다. 이 책은 중세 이후 서구 사상의 중심 주제였던 이상적인 사회의 개념 인 유토피아 개념에 대한 소개로 시작됩니다. 저자들은 러시아와 소비에트의 전위 운동이 현대 생활의 혼란과 무질서에 대한 반응이며, 예술가들은 그들의 작품을 더 나은 세상을 만드는 방법으로 보았다고 주장한다. 그들은 Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin 및 Lyubov Popova와 같은 예술가들의 작품에서 제시된 유토피아의 다양한 비전을 탐구합니다. 그런 다음이 책은 cubofuturism, suprematism 및 구성주의를 포함하여 최전선에서 다양한 움직임을 탐구합니다. 이러한 움직임은 전통적인 기술과 형태에 대한 거부와 새로운 기술과 재료에 대한 포용으로 특징 지어졌습니다. 저자들은 정치적, 사회적 분위기가 바뀌면서 이러한 운동이 시간이 지남에 따라 어떻게 진화했는지 보여줍니다. 이 책의 주요 주제 중 하나는 아방가르드와 국가 사이의 긴장입니다. 예술가들은 새로운 종류의 사회를 만들려고 노력했지만 종종 정부와 불화를 일으켜 그들의 작업에서 전복을 보았습니다.

. Knig John E. Boult和Hermann M. Kozlov探討了1915至1932間俄羅斯和蘇聯的前衛運動。這本書致力於通過他們的藝術創造一個完美社會的藝術家，沒有傳統和公共慣例的限制。它展示了這些藝術家如何受到當時政治和文化動蕩的影響，包括俄羅斯革命和社會主義現實主義的興起。這本書首先介紹了烏托邦的概念，烏托邦是理想社會的思想，自中世紀以來一直是西方思想的中心主題。作者認為，俄羅斯和蘇聯的前衛運動是對現代生活的混亂和混亂的回應，藝術家將他們的作品視為創造更美好世界的一種方式。他們探索了Casimir Malevich，Vladimir Tatlin和Lyubov Popova等藝術家作品中提出的烏托邦的各種願景。然後，該書深入研究了前沿的各種運動，包括立體未來主義，至上主義和建構主義。這些運動的特點是他們放棄了傳統的技術和形式，並擁抱了新技術和材料。作者展示了隨著政治和社會環境的變化，這些運動是如何隨著時間的推移演變的。本書的主要主題之一是前衛與國家之間的緊張關系。藝術家試圖創造一種新型的社會，但經常與政府發生爭執，政府認為他們的作品具有顛覆性。