Today's computers can compose music that sounds more like Bach, turn photographs into paintings in the style of Van Gogh's Starry Night, and even write screenplays. However, the question remains: Are these machines truly creative or are they simply tools to be used by musicians, artists, and writers? In his book, Arthur I. Miller takes us on a journey through the frontiers of art, science, and technology, exploring the limits of machine creativity and its implications for human thought. The Artist in the Machine delves into the process of technological evolution and the need to study and understand the development of modern knowledge as the basis for human survival and unity in a warring state. Miller argues that developing a personal paradigm for perceiving the technological process is crucial for the survival of humanity and the unification of people. He emphasizes the importance of understanding the process of technology evolution to appreciate the potential of AI-powered creativity and its impact on society. Miller begins by examining the history of creativity and how it has evolved over time. He discusses the role of humans in shaping their own creativity and how this has led to the development of AI-powered computers that can create works of art, literature, and music.

Современные компьютеры могут сочинять музыку, больше похожую на баховскую, превращать фотографии в картины в стиле «Звездной ночи» Ван Гога и даже писать киносценарии. Однако остается вопрос: являются ли эти машины по-настоящему творческими или это просто инструменты для использования музыкантами, художниками и писателями? В своей книге Артур Миллер проводит нас через границы искусства, науки и техники, исследуя пределы машинного творчества и его последствия для человеческой мысли. Художник в Машине углубляется в процесс технологической эволюции и необходимость изучения и понимания развития современного знания как основы выживания и единства человека в воюющем государстве. Миллер утверждает, что разработка личной парадигмы восприятия технологического процесса имеет решающее значение для выживания человечества и объединения людей. Он подчеркивает важность понимания процесса эволюции технологий, чтобы оценить потенциал творчества на основе ИИ и его влияние на общество. Миллер начинает с изучения истории творчества и того, как оно развивалось с течением времени. Он обсуждает роль людей в формировании собственного творчества и то, как это привело к разработке компьютеров на базе искусственного интеллекта, которые могут создавать произведения искусства, литературы и музыки.

s ordinateurs modernes peuvent composer une musique qui ressemble plus à celle de Bakhov, transformer des photos en peintures dans le style de la Nuit des Étoiles de Van Gogh et même écrire des films. Cependant, la question demeure : ces machines sont-elles vraiment créatives ou sont-elles simplement des outils à utiliser par des musiciens, des artistes et des écrivains ? Dans son livre, Arthur Miller nous guide à travers les frontières de l'art, de la science et de la technologie, en explorant les limites de la créativité des machines et ses conséquences pour la pensée humaine. L'artiste dans la Machine s'approfondit dans le processus d'évolution technologique et la nécessité d'étudier et de comprendre le développement de la connaissance moderne comme base de la survie et de l'unité de l'homme dans un État en guerre. Miller affirme que l'élaboration d'un paradigme personnel de perception du processus technologique est essentielle à la survie de l'humanité et à l'unification des hommes. Il souligne l'importance de comprendre le processus d'évolution des technologies afin d'évaluer le potentiel de la créativité fondée sur l'IA et son impact sur la société. Miller commence par étudier l'histoire de la créativité et son évolution au fil du temps. Il discute du rôle des gens dans la formation de leur propre créativité et de la façon dont cela a conduit au développement d'ordinateurs basés sur l'intelligence artificielle qui peuvent créer des œuvres d'art, de littérature et de musique.

ordenadores modernos pueden componer música más parecida a la de Bahov, convertir fotografías en pinturas al estilo de La noche estrellada de Van Gogh e incluso escribir guiones cinematográficos. n embargo, la pregunta sigue siendo: estas máquinas son realmente creativas o simplemente son instrumentos para el uso de músicos, artistas y escritores? En su libro, Arthur Miller nos guía a través de las fronteras del arte, la ciencia y la tecnología, explorando los límites de la creación de máquinas y sus implicaciones para el pensamiento humano. artista en la Máquina profundiza en el proceso de evolución tecnológica y en la necesidad de estudiar y entender el desarrollo del conocimiento moderno como base de la supervivencia y unidad del hombre en un Estado en guerra. Miller sostiene que el desarrollo de un paradigma personal de percepción del proceso tecnológico es crucial para la supervivencia de la humanidad y la unión de las personas. Subraya la importancia de comprender el proceso de evolución de la tecnología para evaluar el potencial de la creatividad basada en la IA y su impacto en la sociedad. Miller comienza estudiando la historia de la creatividad y cómo se desarrolló con el paso del tiempo. Discute el papel de las personas en la formación de su propia creatividad y cómo esto llevó al desarrollo de computadoras basadas en inteligencia artificial que pueden crear obras de arte, literatura y música.

Os computadores modernos podem compor uma música mais parecida com a de Bahová, transformar fotografias no estilo «A Noite das Estrelas», de Van Gogh, e até escrever cinéfilos. No entanto, resta a pergunta: estas máquinas são realmente criativas ou são apenas ferramentas para serem usadas por músicos, artistas e escritores? Em seu livro, Arthur Miller nos conduz através das fronteiras da arte, ciência e tecnologia, explorando os limites da criatividade de máquinas e suas consequências para o pensamento humano. O artista na Máquina está se aprofundando no processo de evolução tecnológica e na necessidade de explorar e compreender o desenvolvimento do conhecimento moderno como a base da sobrevivência e da unidade humana num estado em guerra. Miller afirma que o desenvolvimento de um paradigma pessoal de percepção do processo tecnológico é fundamental para a sobrevivência da humanidade e para a união das pessoas. Ele ressalta a importância de compreender a evolução da tecnologia para avaliar o potencial da criatividade baseada na IA e seu impacto na sociedade. Miller começa por estudar a história da criatividade e como ela evoluiu ao longo do tempo. Ele discute o papel das pessoas na criação de sua própria criatividade e como isso levou ao desenvolvimento de computadores baseados em inteligência artificial que podem criar obras de arte, literatura e música.

I computer moderni possono comporre musica più simile a quella di Bahov, trasformare le fotografie in dipinti in stile «La notte stellare» di Van Gogh e persino scrivere film. Ma rimane la domanda: queste macchine sono davvero creative o sono solo strumenti da usare per musicisti, artisti e scrittori? Nel suo libro, Arthur Miller ci porta attraverso i confini dell'arte, della scienza e della tecnologia, esplorando i limiti della creatività e le sue conseguenze sul pensiero umano. L'artista della Macchina sta approfondendo il processo di evoluzione tecnologica e la necessità di studiare e comprendere lo sviluppo della conoscenza moderna come base per la sopravvivenza e l'unità umana in uno stato in guerra. Miller sostiene che lo sviluppo di un paradigma personale della percezione del processo tecnologico è fondamentale per la sopravvivenza dell'umanità e l'unione delle persone. Sottolinea l'importanza di comprendere l'evoluzione tecnologica per valutare il potenziale della creatività basata sull'intelligenza artificiale e il suo impatto sulla società. Miller inizia studiando la storia della creatività e come si è evoluto nel tempo. Sta discutendo il ruolo delle persone nella formazione della propria creatività e come questo ha portato allo sviluppo di computer basati sull'intelligenza artificiale in grado di creare opere d'arte, letteratura e musica.

Moderne Computer können eher bachähnliche Musik komponieren, Fotos in Gemälde im Stil von Van Goghs Sternennacht verwandeln und sogar Drehbücher schreiben. Die Frage bleibt jedoch: nd diese Maschinen wirklich kreativ oder sind sie nur Werkzeuge für Musiker, Künstler und Schriftsteller? Arthur Miller führt uns in seinem Buch über die Grenzen von Kunst, Wissenschaft und Technik hinweg und erforscht die Grenzen der maschinellen Kreativität und ihre Auswirkungen auf das menschliche Denken. Der Künstler in der Maschine vertieft sich in den Prozess der technologischen Evolution und die Notwendigkeit, die Entwicklung des modernen Wissens als Grundlage für das Überleben und die Einheit des Menschen in einem kriegführenden Staat zu studieren und zu verstehen. Miller argumentiert, dass die Entwicklung eines persönlichen Paradigmas der Wahrnehmung des technologischen Prozesses entscheidend für das Überleben der Menschheit und die Vereinigung der Menschen ist. Er betont, wie wichtig es ist, den technologischen Evolutionsprozess zu verstehen, um das Potenzial von KI-basierter Kreativität und ihre Auswirkungen auf die Gesellschaft zu bewerten. Miller beginnt mit dem Studium der Geschichte der Kreativität und wie sie sich im Laufe der Zeit entwickelt hat. Er diskutiert die Rolle des Menschen bei der Gestaltung seiner eigenen Kreativität und wie dies zur Entwicklung von KI-basierten Computern geführt hat, die Kunstwerke, Literatur und Musik schaffen können.

Współczesne komputery mogą komponować muzykę bardziej jak Bacha, zamieniać zdjęcia w obrazy w stylu „Starry Night” Van Gogha, a nawet pisać scenariusze. Pozostaje jednak pytanie: czy maszyny te są naprawdę kreatywne czy są po prostu narzędziami do użytku muzyków, artystów i pisarzy? W swojej książce Arthur Miller przemierza granice sztuki, nauki i technologii, badając granice tworzenia maszyn i ich konsekwencje dla ludzkiej myśli. Artysta w Maszynie zagłębia się w proces ewolucji technologicznej i potrzebę studiowania i zrozumienia rozwoju nowoczesnej wiedzy jako podstawy ludzkiego przetrwania i jedności w stanie wojującym. Miller twierdzi, że rozwój osobistego paradygmatu postrzegania procesów technologicznych ma kluczowe znaczenie dla przetrwania ludzkości i zjednoczenia ludzi. Podkreśla znaczenie zrozumienia ewolucji technologii w celu oceny potencjału twórczości opartej na sztucznej inteligencji i jej wpływu na społeczeństwo. Miller zaczyna od zbadania historii kreatywności i jej ewolucji w czasie. Omawia rolę ludzi w kształtowaniu własnej kreatywności i jak doprowadziło to do rozwoju komputerów z napędem sztucznym, które mogą tworzyć dzieła sztuki, literatury i muzyki.

מחשבים מודרניים יכולים להלחין מוזיקה כמו זו של באך, להפוך תמונות לציורים בסגנון ”ליל הכוכבים” של ואן גוך, ואפילו לכתוב תסריטים. עם זאת, נשאלת השאלה: האם המכונות האלה באמת יצירתיות או שהן פשוט כלים לשימוש על ידי מוזיקאים, אמנים וסופרים? בספרו, ארתור מילר לוקח אותנו אל מעבר לגבולות האמנות, המדע והטכנולוגיה, חוקר את גבולות יצירת המכונה והשלכותיה על המחשבה האנושית. האמן במכונה מתעמק בתהליך האבולוציה הטכנולוגית ובצורך לחקור ולהבין את התפתחות הידע המודרני כבסיס להישרדות ולאחדות האנושית במצב לוחמני. מילר טוען כי התפתחות פרדיגמה אישית של תפיסת תהליכים טכנולוגיים חיונית להישרדות האנושות ולאיחוד בני האדם. הוא מדגיש את החשיבות של הבנת התפתחות הטכנולוגיה כדי להעריך את הפוטנציאל של יצירתיות מבוססת בינה מלאכותית והשפעתה על החברה. מילר מתחיל בבחינת ההיסטוריה של היצירתיות וכיצד היא התפתחה עם הזמן. הוא דן בתפקידם של בני האדם בעיצוב היצירתיות שלהם וכיצד זה הוביל להתפתחות של מחשבים מונעי בינה מלאכותית שיכולים ליצור יצירות אמנות, ספרות ומוזיקה.''

Modern bilgisayarlar daha çok Bach'ınki gibi müzik besteleyebilir, fotoğrafları Van Gogh'un "Yıldızlı Gece" tarzında resimlere dönüştürebilir ve hatta senaryolar yazabilir. Ancak, soru şu: Bu makineler gerçekten yaratıcı mı yoksa sadece müzisyenler, sanatçılar ve yazarlar tarafından kullanılan araçlar mı? Arthur Miller kitabında bizi sanat, bilim ve teknolojinin sınırlarının ötesine götürüyor, makine yaratımının sınırlarını ve bunun insan düşüncesi üzerindeki etkilerini araştırıyor. Makinedeki sanatçı, teknolojik evrim sürecini ve modern bilginin gelişimini, savaşan bir durumda insan hayatta kalma ve birliğin temeli olarak inceleme ve anlama ihtiyacını inceler. Miller, teknolojik süreç algısının kişisel bir paradigmasının geliştirilmesinin, insanlığın hayatta kalması ve insanların birleşmesi için çok önemli olduğunu savunuyor. AI tabanlı yaratıcılığın potansiyelini ve toplum üzerindeki etkisini değerlendirmek için teknolojinin evrimini anlamanın önemini vurgulamaktadır. Miller, yaratıcılığın tarihini ve zaman içinde nasıl geliştiğini inceleyerek başlar. İnsanların kendi yaratıcılıklarını şekillendirmedeki rolünü ve bunun sanat, edebiyat ve müzik eserleri yaratabilen AI destekli bilgisayarların geliştirilmesine nasıl yol açtığını tartışıyor.

يمكن لأجهزة الكمبيوتر الحديثة تأليف الموسيقى مثل موسيقى باخ، وتحويل الصور إلى لوحات بأسلوب «ليلة النجوم» لفان جوخ، وحتى كتابة سيناريوهات. ومع ذلك، يبقى السؤال: هل هذه الآلات مبدعة حقًا أم أنها مجرد أدوات لاستخدامها من قبل الموسيقيين والفنانين والكتاب ؟ في كتابه، يأخذنا آرثر ميلر عبر حدود الفن والعلوم والتكنولوجيا، ويستكشف حدود إنشاء الآلة وآثارها على الفكر البشري. يتعمق الفنان في الآلة في عملية التطور التكنولوجي والحاجة إلى دراسة وفهم تطور المعرفة الحديثة كأساس لبقاء الإنسان ووحدته في حالة حرب. يجادل ميلر بأن تطوير نموذج شخصي لتصور العملية التكنولوجية أمر بالغ الأهمية لبقاء البشرية وتوحيد الناس. ويسلط الضوء على أهمية فهم تطور التكنولوجيا لتقييم إمكانات الإبداع القائم على الذكاء الاصطناعي وتأثيره على المجتمع. يبدأ ميلر بفحص تاريخ الإبداع وكيف تطور بمرور الوقت. يناقش دور البشر في تشكيل إبداعهم وكيف أدى ذلك إلى تطوير أجهزة كمبيوتر تعمل بالذكاء الاصطناعي يمكنها إنشاء أعمال فنية وأدبية وموسيقية.

현대 컴퓨터는 바흐와 같은 음악을 작곡하고 Van Gogh의 "Starry Night" 스타일로 사진을 그림으로 바꾸고 시나리오를 쓸 수도 있습니다. 그러나 문제는 여전히 남아 있습니다.이 기계는 진정으로 창의적입니까, 아니면 단순히 음악가, 예술가 및 작가가 사용할 수있는 도구입니까? 그의 저서에서 Arthur Miller는 예술, 과학 및 기술의 경계를 넘어 기계 제작의 한계와 인간 사고에 미치는 영향을 탐구합니다. 기계의 예술가는 기술 진화 과정과 전쟁 상태에서 인간의 생존과 연합의 기초로서 현대 지식의 발전을 연구하고 이해할 필요성을 탐구합니다. Miller는 기술 프로세스 인식의 개인 패러다임의 개발은 인류의 생존과 사람들의 통일에 중요하다고 주장합니다. AI 기반 창의성의 잠재력과 사회에 미치는 영향을 평가하기 위해 기술의 진화를 이해하는 것의 중요성을 강조합니다. Miller는 창의력의 역사와 시간이 지남에 따라 어떻게 진화했는지 살펴 보는 것으로 시작 그는 자신의 창의성을 형성하는 데있어 인간의 역할과 이것이 어떻게 예술, 문학 및 음악 작품을 만들 수있는 AI 기반 컴퓨터의 개발로 이어 졌는지에 대해 논의합니다.

現代のコンピュータは、バッハのような音楽を作曲したり、ゴッホの「星空の夜」のスタイルで写真を絵画に変えたり、脚本を書いたりすることができます。しかし、これらの機械は本当に創造的であるか、それとも単にミュージシャン、アーティスト、ライターが使用するためのツールであるかという疑問は残っています。アーサー・ミラーの著書では、アート、科学、テクノロジーの境界を越え、機械の創造の限界と人間の思考への影響を探求しています。機械の芸術家は、科学技術の進化の過程と、戦争状態における人間の生存と団結の基礎としての現代の知識の発展を研究し理解する必要性を掘り下げます。ミラーは、技術プロセス認識の個人的なパラダイムの開発は、人類の存続と人々の統一のために不可欠であると主張している。AIに基づく創造性の可能性と社会への影響を評価するために、技術の進化を理解することの重要性を強調しています。ミラーは、創造性の歴史とそれが時間をかけてどのように進化してきたかを調べることから始まります。自身の創造性を形作る人間の役割と、それがどのようにして芸術、文学、音楽の作品を生み出すAIを駆使したコンピュータの開発につながったのかを論じている。

現代計算機可以創作更像巴赫的音樂，將照片變成梵高的「星夜」風格的繪畫，甚至寫電影劇本。然而，問題仍然存在：這些機器是真正的創造力，還是僅僅是音樂家、藝術家和作家使用的工具？在他的書中，亞瑟·米勒（Arthur Miller）帶領我們跨越了藝術，科學和技術的界限，探索了機器創造力的局限性及其對人類思想的影響。機器中的藝術家深入研究技術進化的過程，以及研究和理解現代知識發展的必要性，這是交戰國人類生存和團結的基礎。米勒認為，發展個人對過程感知的範式對於人類的生存和人類的團結至關重要。他強調了解技術演變過程的重要性，以評估基於AI的創造力的潛力及其對社會的影響。米勒首先研究創造力的歷史以及它如何隨著時間的推移而發展。他討論了人們在塑造自己的作品中的作用，以及這如何導致基於人工智能的計算機的發展，這些計算機可以創作藝術，文學和音樂作品。