The authors of this book have tried to show that drawing is not just a "sketch" of the author's work, but a specific aesthetic experience, a way of thinking and feeling the world around us. The plot of the book 'Рисунки русских писателей XVII начала XX века' revolves around the evolution of technology and its impact on human society. The authors argue that the development of modern knowledge requires a personal paradigm for perceiving the technological process, which is essential for the survival of humanity and the unification of people in a warring state. They believe that drawings by Russian writers from the early 20th century are not just random and incorrect sketches, but rather a window into their psychology of creativity and a unique form of artistic expression. The book begins by exploring the history of interest in these drawings, highlighting how they were once considered trivial and irrelevant but are now recognized as valuable insights into the creative process and the lives of writers. The authors delve into the psychology of creativity, demonstrating how drawings can reveal the inner workings of an artist's mind and provide a glimpse into their thought processes.

Авторы этой книги постарались показать, что рисование - это не просто «зарисовка» творчества автора, а специфический эстетический опыт, образ мышления и ощущения окружающего мира. Сюжет книги 'Рисунки русских писателей XVII начала XX века'вращается вокруг эволюции технологии и ее воздействия на человеческое общество. Авторы утверждают, что для развития современных знаний необходима личностная парадигма восприятия технологического процесса, который необходим для выживания человечества и объединения людей в воюющем государстве. Они считают, что рисунки русских писателей начала XX века - это не просто случайные и неправильные зарисовки, а скорее окно в их психологию творчества и уникальная форма художественного выражения. Книга начинается с изучения истории интереса к этим рисункам, подчеркивая, как они когда-то считались тривиальными и неактуальными, но теперь признаны ценным пониманием творческого процесса и жизни писателей. Авторы углубляются в психологию творчества, демонстрируя, как рисунки могут раскрыть внутреннюю работу ума художника и дать заглянуть в его мыслительные процессы.

s auteurs de ce livre ont essayé de montrer que le dessin n'est pas seulement un « croquis » de l'œuvre de l'auteur, mais une expérience esthétique spécifique, une façon de penser et une sensation du monde qui l'entoure. L'histoire du livre « Dessins des écrivains russes du XVIIe début du XXe siècle » tourne autour de l'évolution de la technologie et de son impact sur la société humaine. s auteurs affirment que le développement des connaissances modernes nécessite un paradigme personnel de la perception du processus technologique, qui est nécessaire à la survie de l'humanité et à l'unification des gens dans un État en guerre. Ils estiment que les dessins des écrivains russes du début du XXe siècle ne sont pas seulement des dessins aléatoires et erronés, mais plutôt une fenêtre sur leur psychologie de la création et une forme unique d'expression artistique. livre commence par une étude de l'histoire de l'intérêt pour ces dessins, soulignant à quel point ils étaient autrefois considérés comme triviaux et sans importance, mais maintenant reconnus comme une compréhension précieuse du processus créatif et de la vie des écrivains. s auteurs approfondissent la psychologie de la créativité en montrant comment les dessins peuvent révéler le travail intérieur de l'esprit de l'artiste et donner un aperçu de ses processus de pensée.

autores de este libro han tratado de demostrar que el dibujo no es sólo un «esbozo» de la obra del autor, sino una experiencia estética específica, una forma de pensar y sentir el mundo que lo rodea. La trama del libro 'Dibujos de escritores rusos de principios del siglo XVII'gira en torno a la evolución de la tecnología y su impacto en la sociedad humana. autores sostienen que para el desarrollo del conocimiento moderno es necesario el paradigma personal de percibir el proceso tecnológico que es necesario para la supervivencia de la humanidad y la unión de las personas en un Estado en guerra. Creen que los dibujos de los escritores rusos de principios del siglo XX no son solo bocetos aleatorios e irregulares, sino más bien una ventana a su psicología creativa y a una forma única de expresión artística. libro comienza con un estudio de la historia del interés por estos dibujos, destacando cómo se consideraban una vez triviales e irrelevantes, pero ahora se reconocen como una valiosa comprensión del proceso creativo y de la vida de los escritores. autores profundizan en la psicología de la creatividad, demostrando cómo los dibujos pueden revelar el trabajo interno de la mente del artista y dejar ver sus procesos de pensamiento.

Os autores deste livro tentaram mostrar que desenhar não é apenas um «desenho» da obra do autor, mas uma experiência estética específica, uma forma de pensar e sentir o mundo ao seu redor. A história de «Desenhos de escritores russos do século XVII» gira em torno da evolução da tecnologia e dos seus efeitos na sociedade humana. Os autores afirmam que o desenvolvimento do conhecimento moderno requer um paradigma pessoal de percepção do processo tecnológico, essencial para a sobrevivência da humanidade e para a união das pessoas num estado em guerra. Eles acreditam que os desenhos dos escritores russos do início do século XX não são apenas desenhos aleatórios e errados, mas uma janela para a sua psicologia da criatividade e uma forma única de expressão artística. O livro começa com um estudo da história do interesse por esses desenhos, enfatizando como eles já foram considerados triviais e irrelevantes, mas agora reconhecidos como uma compreensão valiosa do processo criativo e da vida dos escritores. Os autores se aprofundam na psicologia da criatividade, demonstrando como os desenhos podem revelar o trabalho interno da mente do artista e dar uma olhada nos seus processos de pensamento.

Gli autori di questo libro hanno cercato di dimostrare che disegnare non è solo «disegnare» la creatività dell'autore, ma un'esperienza estetica specifica, un modo di pensare e sentire il mondo che lo circonda. La trama del libro «Disegni di scrittori russi del XVII secolo» ruota intorno all'evoluzione della tecnologia e ai suoi effetti sulla società umana. Gli autori sostengono che per sviluppare le conoscenze moderne è necessario un paradigma personale della percezione del processo tecnologico, essenziale per la sopravvivenza dell'umanità e per unire le persone in uno stato in guerra. Pensano che i disegni degli scrittori russi dell'inizio del XX secolo non siano solo disegni casuali e sbagliati, ma piuttosto una finestra sulla loro psicologia creativa e una forma unica di espressione artistica. Il libro inizia studiando la storia dell'interesse per questi disegni, sottolineando come una volta venivano considerati triviali e non, ma ora sono riconosciuti come una preziosa comprensione del processo creativo e della vita degli scrittori. Gli autori approfondiscono la psicologia della creatività, dimostrando come i disegni possano rivelare il lavoro interiore della mente dell'artista e dare un'occhiata ai suoi processi di pensiero.

Die Autoren dieses Buches haben versucht zu zeigen, dass das Zeichnen nicht nur eine „Skizze“ der Arbeit des Autors ist, sondern eine spezifische ästhetische Erfahrung, Denkweise und Empfindungen der umgebenden Welt. Die Handlung des Buches „Zeichnungen russischer Schriftsteller des 17. und frühen 20. Jahrhunderts“ dreht sich um die Entwicklung der Technologie und ihre Auswirkungen auf die menschliche Gesellschaft. Die Autoren argumentieren, dass die Entwicklung des modernen Wissens ein persönliches Paradigma der Wahrnehmung des technologischen Prozesses erfordert, der für das Überleben der Menschheit und die Vereinigung der Menschen in einem kriegführenden Staat notwendig ist. e glauben, dass die Zeichnungen russischer Schriftsteller des frühen 20. Jahrhunderts nicht nur zufällige und falsche Skizzen sind, sondern vielmehr ein Fenster in ihre Psychologie der Kreativität und eine einzigartige Form des künstlerischen Ausdrucks. Das Buch beginnt mit einer Untersuchung der Geschichte des Interesses an diesen Zeichnungen und betont, wie sie einst als trivial und irrelevant galten, aber heute als wertvolles Verständnis des kreativen Prozesses und des bens von Schriftstellern anerkannt sind. Die Autoren vertiefen sich in die Psychologie der Kreativität und zeigen, wie Zeichnungen das Innenleben des Künstlers enthüllen und Einblicke in seine Denkprozesse geben können.

Autorzy tej książki próbowali pokazać, że rysunek jest nie tylko „szkicem” twórczości autora, ale specyficznym doświadczeniem estetycznym, sposobem myślenia i uczuciem otaczającego go świata. Fabuła książki „Rysunki rosyjskich pisarzy XVII początku XX wieku” obraca się wokół ewolucji technologii i jej wpływu na społeczeństwo ludzkie. Autorzy twierdzą, że rozwój nowoczesnej wiedzy wymaga osobistego paradygmatu postrzegania procesu technologicznego, który jest niezbędny do przetrwania ludzkości i zjednoczenia ludzi w stanie wojennym. Uważają, że rysunki rosyjskich pisarzy na początku XX wieku to nie tylko przypadkowe i błędne szkice, ale raczej okno w ich psychologię kreatywności i unikalną formę artystycznej ekspresji. Książka zaczyna się od zbadania historii zainteresowania tymi rysunkami, podkreślając, jak były one kiedyś uważane za błahe i nieistotne, ale są obecnie uznawane za cenne spostrzeżenia na temat procesu twórczego i życia pisarzy. Autorzy zagłębiają się w psychologię kreatywności, pokazując, jak rysunki mogą ujawnić wewnętrzne działania umysłu artysty i rzucić okiem na jego procesy myślowe.

המחברים של ספר זה ניסו להראות כי ציור אינו רק ”סקיצה” של עבודתו של הסופר, אלא חוויה אסתטית ספציפית, דרך חשיבה ותחושה של העולם הסובב אותו. עלילת הספר ”ציורים של סופרים רוסים בתחילת המאה ה-16” סובבת סביב התפתחות הטכנולוגיה והשפעתה על החברה האנושית. המחברים טוענים כי פיתוח הידע המודרני מצריך פרדיגמה אישית של תפיסה של התהליך הטכנולוגי, אשר הכרחי להישרדות האנושות ולאיחוד בני האדם במדינה לוחמת. הם מאמינים כי הציורים של סופרים רוסים בתחילת המאה ה-20 אינם רק סקיצות אקראיות ולא נכונות, אלא גם חלון לפסיכולוגיה של יצירתיות וצורה ייחודית של ביטוי אמנותי. הספר מתחיל בבדיקת ההיסטוריה של ההתעניינות בציורים אלה, מדגיש כיצד הם נחשבו בעבר לטריוויאליים ולא רלוונטיים, אך כיום הם מוכרים כתובנות יקרות ערך על תהליך היצירה ועל חייהם של סופרים. המחברים מתעמקים בפסיכולוגיה של היצירתיות, מדגימים כיצד ציורים יכולים לחשוף את העבודה הפנימית של מוחו של האמן ולתת הצצה לתהליכי המחשבה שלו.''

Bu kitabın yazarları, çizimin sadece yazarın çalışmasının bir "taslağı'değil, belirli bir estetik deneyim, etrafındaki dünyayı düşünme ve hissetme biçimi olduğunu göstermeye çalıştılar. "XVII. Yüzyılın başlarında Rus yazarların çizimleri" kitabının konusu, teknolojinin evrimi ve insan toplumu üzerindeki etkisi etrafında dönüyor. Yazarlar, modern bilginin gelişiminin, insanlığın hayatta kalması ve insanların savaşan bir durumda birleşmesi için gerekli olan teknolojik sürecin algısının kişisel bir paradigmasını gerektirdiğini savunuyorlar. 20. yüzyılın başında Rus yazarların çizimlerinin sadece rastgele ve yanlış eskizler değil, yaratıcılık psikolojilerine ve benzersiz bir sanatsal ifade biçimine açılan bir pencere olduğuna inanıyorlar. Kitap, bu çizimlerdeki ilgi tarihini inceleyerek, bir zamanlar önemsiz ve alakasız olarak kabul edildiklerini vurgulayarak başlar, ancak şimdi yazarların yaratıcı süreci ve yaşamları hakkında değerli bilgiler olarak kabul edilir. Yazarlar, çizimlerin bir sanatçının zihninin iç işleyişini nasıl ortaya çıkarabileceğini ve düşünce süreçlerine bir göz atabileceğini göstererek yaratıcılık psikolojisine giriyorlar.

حاول مؤلفو هذا الكتاب إظهار أن الرسم ليس مجرد «رسم» لعمل المؤلف، ولكنه تجربة جمالية محددة وطريقة تفكير وشعور بالعالم من حوله. تدور حبكة كتاب «رسومات الكتاب الروس في أوائل القرن السابع عشر» حول تطور التكنولوجيا وتأثيرها على المجتمع البشري. يجادل المؤلفون بأن تطوير المعرفة الحديثة يتطلب نموذجًا شخصيًا للإدراك للعملية التكنولوجية، وهو أمر ضروري لبقاء البشرية وتوحيد الناس في حالة حرب. إنهم يعتقدون أن رسومات الكتاب الروس في بداية القرن العشرين ليست مجرد رسومات عشوائية وغير صحيحة، بل هي نافذة على سيكولوجية الإبداع وشكل فريد من التعبير الفني. يبدأ الكتاب بفحص تاريخ الاهتمام بهذه الرسومات، مع تسليط الضوء على كيف كانت تعتبر ذات يوم تافهة وغير ذات صلة، ولكن تم التعرف عليها الآن على أنها رؤى قيمة في العملية الإبداعية وحياة الكتاب. يتعمق المؤلفون في علم نفس الإبداع، ويوضحون كيف يمكن للرسومات أن تكشف عن الأعمال الداخلية لعقل الفنان وتعطي لمحة عن عمليات تفكيره.

이 책의 저자는 그림이 저자의 작품의 "스케치" 가 아니라 주변의 세계에 대한 특정 미적 경험, 사고 방식 및 느낌임을 보여 주려고 노력했습니다. "XVII 초기 XX 세기의 러시아 작가의 그림" 이라는 책의 음모는 기술의 진화와 인간 사회에 미치는 영향에 관한 것입니다. 저자들은 현대 지식의 발전에는 인류의 생존과 전쟁 상태의 사람들의 통일에 필요한 기술 과정에 대한 개인적인 인식 패러다임이 필요하다고 주장한다. 그들은 20 세기 초 러시아 작가의 그림이 무작위적이고 잘못된 스케치가 아니라 창의성에 대한 심리학과 독특한 형태의 예술적 표현에 대한 창이라고 생각합니다. 이 책은 이러한 그림에 대한 관심의 역사를 조사하여 한때 사소하고 관련이없는 것으로 간주되었지만 이제는 작가의 창작 과정과 삶에 대한 귀중한 통찰력으로 인식됩니다. 저자는 창의성의 심리학을 탐구하여 그림이 어떻게 예술가의 마음의 내부 작용을 드러내고 그의 사고 과정을 엿볼 수 있는지 보여줍니다.

この本の著者は、描画が著者の作品の単なる「スケッチ」ではなく、特定の審美的な経験、考え方、彼の周りの世界の感じであることを示そうとした。本のプロット「XVII初期XX世紀のロシアの作家の図面」は、技術の進化と人間社会への影響を中心に展開しています。著者たちは、現代の知識の発展には、人類の生存と戦争状態における人々の統一に必要な技術プロセスの認識の個人的パラダイムが必要であると主張している。彼らは、20世紀初頭のロシアの作家の絵は、単にランダムで間違ったスケッチではなく、創造性と芸術表現のユニークな形の心理学への窓であると信じています。この本は、これらのドローイングへの関心の歴史を調べ、それらがかつて些細で無関係であると考えられていたことを強調することから始まりますが、今では作家の創造的なプロセスと生活に関する貴重な洞察として認識されています。作家たちは創造性の心理学を掘り下げ、ドローイングがアーティストの心の内面を明らかにし、彼の思考プロセスを垣間見ることができる方法を実証している。

本書的作者試圖表明，繪畫不僅僅是作者作品的「素描」，而是特定的審美體驗，思維方式和周圍世界的感覺。這本書的情節「17世紀初的俄羅斯作家的繪畫」圍繞技術的發展及其對人類社會的影響。作者認為，為了發展現代知識，需要對人類生存和交戰國人民團結所需的過程感知的個人範式。他們認為，20世紀初俄羅斯作家的繪畫不僅是偶然和錯誤的素描，而且是他們創造力心理和獨特藝術表達形式的窗口。這本書首先研究了這些繪畫的興趣歷史，強調了它們曾經被認為是微不足道和無關緊要的，但現在被認為是對創作過程和作家的生活的寶貴理解。作者深入研究了創造力的心理學，展示了繪畫如何揭示藝術家心靈的內在作品，並瞥見了他的思維過程。