The author argues that the development of technology has led to a shift in the way we perceive and create art, and that this shift requires us to rethink our understanding of what constitutes art and how it should be taught and appreciated. The book begins by discussing the history of art and its evolution over time, from prehistoric cave paintings to modern digital art. The author highlights the ways in which technology has influenced art throughout history, from the invention of perspective in the Renaissance to the rise of photography in the 19th century. They argue that these technological advancements have not only changed the way we create and view art, but also the way we understand and appreciate it. The author then delves into the concept of "shutochnoye or "shut off" in Russian, which refers to the idea that technology has created a disconnect between the artist and their work. This disconnect, they argue, has led to a loss of meaning and purpose in contemporary art, as well as a lack of connection between the artist and their audience. To address this issue, the author proposes a new paradigm for understanding and appreciating art in the digital age.

Автор утверждает, что развитие технологий привело к изменению в том, как мы воспринимаем и создаем искусство, и что это изменение требует от нас переосмысления нашего понимания того, что составляет искусство и как его следует преподавать и ценить. Книга начинается с обсуждения истории искусства и его эволюции с течением времени, от доисторических наскальных рисунков до современного цифрового искусства. Автор подчеркивает, как технологии влияли на искусство на протяжении всей истории, от изобретения перспективы в эпоху Возрождения до подъема фотографии в XIX веке. Они утверждают, что эти технологические достижения не только изменили то, как мы создаем и рассматриваем искусство, но и то, как мы его понимаем и ценим. Затем автор углубляется в понятие «shutochnoye» или «shutoff» на русском языке, которое отсылает к идее, что технологии создали разрыв между художником и его творчеством. Эта разобщенность, утверждают они, привела к потере смысла и цели в современном искусстве, а также отсутствию связи между художником и их аудиторией. Для решения этой проблемы автор предлагает новую парадигму понимания и оценки искусства в цифровую эпоху.

''