. Photography as a form of art, like any other, has gone through many stages of development and evolution, each of which has changed our perception of the world and ourselves. Andrei Rouillet's book "Photography between Document and Contemporary Art" is a kind of guide to understanding these changes. The author analyzes the main stages of photography development and reveals how they have influenced our understanding of technology and modernity. He also emphasizes the importance of developing a personal paradigm for perceiving technological progress, which will allow us to adapt to changing times and understand the essence of new technologies. The book begins with the origins of photography and its initial purpose as a means of documentation and recording events. The author highlights the role of photography in capturing moments that were previously lost in time and space, preserving them for future generations. However, as photography evolved, it began to be used not only for documentation but also for artistic expression, and the boundaries between documentary and artistic photography became blurred. Rouillet explores the emergence of various photographic techniques and their impact on our understanding of the world. For example, he discusses the use of black-and-white film versus digital photography, and how each technique has shaped our perception of reality.

.Фотография как форма искусства, как и любая другая, прошла через множество стадий развития и эволюции, каждая из которых изменила наше восприятие мира и нас самих. Книга Андрея Руйе «Фотография между документом и современным искусством» - своего рода руководство к пониманию этих изменений. Автор анализирует основные этапы развития фотографии и раскрывает, как они повлияли на наше понимание технологий и современности. Он также подчеркивает важность выработки личностной парадигмы восприятия технологического прогресса, которая позволит адаптироваться к меняющимся временам и понять суть новых технологий. Книга начинается с истоков фотографии и её первоначального назначения как средства документирования и записи событий. Автор выделяет роль фотографии в фиксации моментов, которые раньше терялись во времени и пространстве, сохраняя их для будущих поколений. Однако по мере развития фотографии она стала использоваться не только для документирования, но и для художественного выражения, а границы между документальной и художественной фотографией стали размытыми. Руйе исследует появление различных фототехник и их влияние на наше понимание мира. Например, он обсуждает использование черно-белой пленки в сравнении с цифровой фотографией и то, как каждая техника сформировала наше восприятие реальности.

.Photographie en tant que forme d'art, comme toute autre, a traversé de nombreuses étapes de développement et d'évolution, chacune ayant changé notre perception du monde et de nous-mêmes. livre d'Andreï Rouillet « La photographie entre le document et l'art moderne » est une sorte de guide pour comprendre ces changements. L'auteur analyse les principales étapes du développement de la photographie et montre comment elles ont influencé notre compréhension de la technologie et de la modernité. Il souligne également l'importance d'élaborer un paradigme personnel de perception du progrès technologique qui permettra de s'adapter aux temps changeants et de comprendre l'essence des nouvelles technologies. livre commence par les origines de la photographie et sa destination initiale en tant que moyen de documenter et d'enregistrer les événements. L'auteur souligne le rôle de la photographie dans la fixation des moments qui se perdaient dans le temps et l'espace, tout en les préservant pour les générations futures. Cependant, au fur et à mesure de l'évolution de la photographie, elle a commencé à être utilisée non seulement pour la documentation, mais aussi pour l'expression artistique, et les frontières entre la photographie documentaire et artistique sont devenues floues. Rouillet explore l'émergence de différentes techniques photographiques et leur impact sur notre compréhension du monde. Par exemple, il discute de l'utilisation du film en noir et blanc par rapport à la photographie numérique et de la façon dont chaque technique a façonné notre perception de la réalité.

La fotografía como forma de arte, como cualquier otra, ha pasado por muchas etapas de desarrollo y evolución, cada una de las cuales ha cambiado nuestra percepción del mundo y de nosotros mismos. libro de Andrei Ruillet «Fotografía entre el documento y el arte contemporáneo» es una especie de guía para entender estos cambios. autor analiza las principales etapas del desarrollo de la fotografía y revela cómo han influido en nuestra comprensión de la tecnología y la modernidad. Asimismo, destaca la importancia de generar un paradigma personal de percepción del progreso tecnológico que permita adaptarse a los tiempos cambiantes y comprender la esencia de las nuevas tecnologías. libro comienza con los orígenes de la fotografía y su propósito original como medio para documentar y registrar eventos. autor destaca el papel de la fotografía en la fijación de momentos que antes se perdían en el tiempo y el espacio, conservándolos para las generaciones futuras. n embargo, a medida que la fotografía avanzó, comenzó a usarse no sólo para documentar, sino también para la expresión artística, y los límites entre la fotografía documental y artística se hicieron borrosos. Ruillet explora la aparición de diversas técnicas fotográficas y su impacto en nuestra comprensión del mundo. Por ejemplo, discute el uso de la película en blanco y negro en comparación con la fotografía digital y cómo cada técnica ha moldeado nuestra percepción de la realidad.

.A fotografia como forma de arte, como qualquer outra, passou por muitos estágios de desenvolvimento e evolução, cada um mudando a nossa percepção do mundo e de nós mesmos. O livro «A fotografia entre o documento e a arte contemporânea», de Andrei Ruye, é uma espécie de guia para a compreensão dessas mudanças. O autor analisa as principais etapas do desenvolvimento da fotografia e revela como eles influenciaram a nossa compreensão da tecnologia e da modernidade. Ele também ressalta a importância de criar um paradigma pessoal de percepção do progresso tecnológico que permita adaptar-se aos tempos em mudança e compreender a natureza das novas tecnologias. O livro começa com a origem da fotografia e seu destino original como uma ferramenta de documentação e registro de eventos. O autor destaca o papel da fotografia na fixação de momentos que antes eram perdidos no tempo e no espaço, preservando-os para as gerações futuras. No entanto, à medida que a fotografia evoluía, ela passou a ser usada não apenas para documentação, mas também para a expressão artística, e os limites entre a fotografia documental e a fotografia artística tornaram-se desconexos. Ruye está a investigar o surgimento de várias técnicas fotográficas e seus efeitos na nossa compreensão do mundo. Por exemplo, ele discute o uso do filme em preto e branco em comparação com a fotografia digital e como cada técnica moldou a nossa percepção da realidade.

.La fotografia, come ogni altra forma d'arte, ha attraversato molti stadi di sviluppo ed evoluzione, ognuno dei quali ha cambiato la nostra percezione del mondo e di noi stessi. Il libro di Andrea Ruye, «La fotografia tra il documento e l'arte contemporanea», è una sorta di guida alla comprensione di questi cambiamenti. L'autore analizza le fasi principali dello sviluppo della fotografia e rivela come hanno influenzato la nostra comprensione della tecnologia e della modernità. Sottolinea anche l'importanza di sviluppare un paradigma personale per la percezione del progresso tecnologico che consenta di adattarsi ai tempi in evoluzione e di comprendere la natura delle nuove tecnologie. Il libro inizia con l'origine della fotografia e la sua destinazione originale come strumento di documentazione e registrazione degli eventi. L'autore sottolinea il ruolo della fotografia nel fissare i momenti che prima si perdevano nel tempo e nello spazio, mantenendoli per le generazioni future. Tuttavia, mentre la fotografia si sviluppa, è stata utilizzata non solo per la documentazione, ma anche per l'espressione artistica, e i confini tra la fotografia documentaria e quella artistica sono diventati sfumati. Ruye sta esplorando l'emergere di diverse tecniche fotografiche e il loro impatto sulla nostra comprensione del mondo. Per esempio, parla dell'uso della pellicola in bianco e nero rispetto alla fotografia digitale e del modo in cui ogni tecnica ha creato la nostra percezione della realtà.

Die Fotografie als Kunstform hat wie jede andere auch viele Stadien der Entwicklung und Evolution durchlaufen, von denen jede unsere Wahrnehmung der Welt und uns selbst verändert hat. Andrej Rujes Buch „Fotografie zwischen Dokument und zeitgenössischer Kunst“ ist eine Art itfaden zum Verständnis dieser Veränderungen. Der Autor analysiert die wichtigsten Phasen der Entwicklung der Fotografie und zeigt, wie sie unser Verständnis von Technologie und Moderne beeinflusst haben. Er betont auch die Bedeutung der Entwicklung eines persönlichen Paradigmas der Wahrnehmung des technologischen Fortschritts, das es ermöglicht, sich an veränderte Zeiten anzupassen und das Wesen neuer Technologien zu verstehen. Das Buch beginnt mit den Ursprüngen der Fotografie und ihrem ursprünglichen Zweck als Mittel zur Dokumentation und Aufzeichnung von Ereignissen. Der Autor hebt die Rolle der Fotografie bei der Fixierung von Momenten hervor, die zuvor in Zeit und Raum verloren gegangen sind, und bewahrt sie für zukünftige Generationen. Mit der Entwicklung der Fotografie wurde sie jedoch nicht nur zur Dokumentation, sondern auch zum künstlerischen Ausdruck verwendet, und die Grenzen zwischen dokumentarischer und künstlerischer Fotografie verschwimmen. Ruye untersucht die Entstehung verschiedener Fototechniken und deren Auswirkungen auf unser Verständnis der Welt. Zum Beispiel diskutiert er die Verwendung von Schwarz-Weiß-Film im Vergleich zur digitalen Fotografie und wie jede Technik unsere Wahrnehmung der Realität geprägt hat.

. Fotografia jako forma sztuki, podobnie jak każda inna, przeszła wiele etapów rozwoju i ewolucji, z których każda zmieniła nasze postrzeganie świata i nas samych. Książka Andrieja Rouilleta „Fotografia między dokumentem a sztuką współczesną” jest swego rodzaju przewodnikiem do zrozumienia tych zmian. Autor analizuje główne etapy rozwoju fotografii i ujawnia, jak wpłynęły one na nasze zrozumienie technologii i nowoczesności. Podkreśla również znaczenie rozwoju osobistego paradygmatu postrzegania postępu technologicznego, który pozwoli Ci dostosować się do zmieniających się czasów i zrozumieć istotę nowych technologii. Książka zaczyna się od początków fotografii i jej pierwotnego celu jako środka dokumentowania i nagrywania wydarzeń. Autor podkreśla rolę fotografii w uchwyceniu momentów, które kiedyś zaginęły w czasie i przestrzeni, zachowując je dla przyszłych pokoleń. Jednak w miarę rozwoju fotografii zaczęto ją wykorzystywać nie tylko do dokumentacji, ale także do ekspresji artystycznej, a granice między fotografią dokumentalną a artystyczną zacierały się. Rouillet bada pojawienie się różnych technik fotograficznych i ich wpływ na nasze zrozumienie świata. Omawia na przykład wykorzystanie filmu czarno-białego w porównaniu z fotografią cyfrową i jak każda technika ukształtowała naszą percepcję rzeczywistości.

. הצילום כצורת אמנות, כמו כל דבר אחר, עבר שלבים רבים של התפתחות ואבולוציה, שכל אחד מהם שינה את תפיסת העולם שלנו ואת עצמנו. ספרו של אנדריי רואילה "Photography Between Document and Contemporary Art'הוא סוג של מדריך להבנת שינויים אלה. המחבר מנתח את השלבים העיקריים בהתפתחות הצילום ומגלה כיצד הם השפיעו על הבנתנו בטכנולוגיה ובמודרניות. הוא גם מדגיש את החשיבות של פיתוח פרדיגמה אישית לתפיסה של התקדמות טכנולוגית, שתאפשר לך להסתגל לזמנים משתנים ולהבין את מהותן של טכנולוגיות חדשות. הספר מתחיל במקורות הצילום ובמטרתו המקורית כאמצעי לתיעוד ותיעוד אירועים. המחבר מדגיש את תפקיד הצילום בלכידת רגעים שהיו אבודים בעבר בזמן ובמרחב, בשימורם למען הדורות הבאים. עם זאת, עם התפתחות הצילום, הוא החל לשמש לא רק לתיעוד, אלא גם לביטוי אמנותי, והגבולות בין צילום תיעודי לצילום אמנותי נעשו מטושטשים. רואילה חוקר את הופעתן של טכניקות צילום שונות ואת השפעתן על הבנת העולם שלנו. לדוגמה, הוא דן בשימוש בסרט שחור לבן לעומת צילום דיגיטלי וכיצד כל טכניקה עיצבה את תפיסת המציאות שלנו.''

. Bir sanat formu olarak fotoğraf, diğerleri gibi, her biri dünyayı ve kendimizi algılayışımızı değiştiren birçok gelişim ve evrim aşamasından geçmiştir. Andrei Rouillet'nin "Belge ve Çağdaş Sanat Arasında Fotoğraf'adlı kitabı, bu değişiklikleri anlamak için bir tür rehberdir. Yazar, fotoğrafın gelişiminin ana aşamalarını analiz ediyor ve teknoloji ve modernite anlayışımızı nasıl etkilediğini ortaya koyuyor. Ayrıca, değişen zamanlara adapte olmanızı ve yeni teknolojilerin özünü anlamanızı sağlayacak teknolojik ilerlemenin algılanması için kişisel bir paradigma geliştirmenin önemini vurgulamaktadır. Kitap, fotoğrafın kökenleri ve olayları belgeleme ve kaydetme aracı olarak orijinal amacı ile başlar. Yazar, fotoğrafın, eskiden zaman ve mekanda kaybolan anları yakalamak ve onları gelecek nesiller için korumak konusundaki rolünü vurgulamaktadır. Bununla birlikte, fotoğraf geliştikçe, sadece belgeleme için değil, aynı zamanda sanatsal ifade için de kullanılmaya başlandı ve belgesel ile sanatsal fotoğraf arasındaki sınırlar bulanıklaştı. Rouillet, çeşitli fotoğraf tekniklerinin ortaya çıkışını ve bunların dünya anlayışımız üzerindeki etkilerini araştırıyor. Örneğin, dijital fotoğrafçılığa karşı siyah beyaz film kullanımını ve her tekniğin gerçeklik algımızı nasıl şekillendirdiğini tartışıyor.

. لقد مر التصوير الفوتوغرافي كشكل فني، مثل أي شكل آخر، بمراحل عديدة من التطور والتطور، كل منها غير تصورنا للعالم ولأنفسنا. كتاب أندريه روييه «التصوير الفوتوغرافي بين الوثيقة والفن المعاصر» هو نوع من الدليل لفهم هذه التغييرات. يحلل المؤلف المراحل الرئيسية لتطور التصوير ويكشف كيف أثرت على فهمنا للتكنولوجيا والحداثة. كما يؤكد على أهمية تطوير نموذج شخصي لتصور التقدم التكنولوجي، والذي سيسمح لك بالتكيف مع الأوقات المتغيرة وفهم جوهر التقنيات الجديدة. يبدأ الكتاب بأصول التصوير الفوتوغرافي والغرض الأصلي منه كوسيلة لتوثيق الأحداث وتسجيلها. يسلط المؤلف الضوء على دور التصوير الفوتوغرافي في التقاط اللحظات التي كانت تضيع في الزمان والمكان، والحفاظ عليها للأجيال القادمة. ومع ذلك، مع تطور التصوير الفوتوغرافي، بدأ استخدامه ليس فقط للتوثيق، ولكن أيضًا للتعبير الفني، وأصبحت الحدود بين التصوير الوثائقي والفني غير واضحة. يستكشف Rouillet ظهور تقنيات التصوير الفوتوغرافي المختلفة وتأثيرها على فهمنا للعالم. على سبيل المثال، يناقش استخدام الفيلم بالأبيض والأسود مقابل التصوير الرقمي وكيف شكلت كل تقنية تصورنا للواقع.

. 다른 예술 형식과 마찬가지로 예술 형태의 사진은 여러 단계의 발전과 진화를 거쳤으며, 각 단계는 세상과 우리 자신에 대한 인식을 변화 시켰습니다. Andrei Rouillet의 저서 "문서와 현대 미술 사진" 은 이러한 변화를 이해하기위한 일종의 지침입니다. 저자는 사진 개발의 주요 단계를 분석하고 기술과 현대성에 대한 이해에 어떤 영향을 미쳤는지 밝힙니다. 또한 기술 진보에 대한 인식을위한 개인 패러다임 개발의 중요성을 강조하여 변화하는 시간에 적응하고 새로운 기술의 본질을 이해할 수 있습니다. 이 책은 이벤트를 기록하고 기록하는 수단으로 사진의 기원과 원래 목적으로 시작됩니다. 저자는 시간과 공간에서 잃어버린 순간을 캡처하여 미래 세대를 위해 사진을 보존하는 사진의 역할을 강조합니다. 그러나 사진이 개발됨에 따라 문서화뿐만 아니라 예술적 표현에도 사용되기 시작했으며 다큐멘터리와 예술 사진의 경계가 흐려졌습니다. Rouillet은 다양한 사진 기술의 출현과 세계에 대한 이해에 미치는 영향을 탐구합니다. 예를 들어, 그는 흑백 필름과 디지털 사진의 사용과 각 기술이 현실에 대한 우리의 인식을 어떻게 형성했는지에 대해 논의합니다.

.芸術としての写真は、他のものと同様に、発展と進化の多くの段階を経て、それぞれが世界と自分自身に対する私たちの認識を変えてきました。Andrei Rouilletの著書「Photography Between Document and Contemporary Art」は、これらの変化を理解するための一種のガイドです。著者は、写真の発展の主な段階を分析し、技術と近代性の理解にどのように影響したかを明らかにします。彼はまた、変化する時代に適応し、新しい技術の本質を理解することを可能にする技術進歩の認識のための個人的なパラダイムを開発することの重要性を強調しています。この本は、写真の起源と、出来事を記録し記録する手段としての本来の目的から始まります。これまで時間と空間で失われていた瞬間を捉え、未来の世代のために写真を保存する役割を強調しています。しかし写真が発達するにつれて、ドキュメンタリーだけでなく芸術表現にも使われるようになり、ドキュメンタリー写真と芸術写真の境界が曖昧になっていった。Rouilletは、様々な写真技術の出現と、世界への理解への影響を探求しています。例えば、白黒フィルムとデジタル写真の使い方や、それぞれの技法が私たちの現実に対する認識をどのように形作ってきたかについて語っています。