The Plot: American Art in the 20th Century: Painting and Sculpture, 1913-1993, is a comprehensive overview of the evolution of modern art in the United States throughout the 20th century. The book begins by exploring the early years of modernism in America, specifically the influence of the Armory Show in 1913, which introduced American audiences to the latest developments in European modernism. This pivotal event marked the beginning of a new era in American art, one that would be defined by the assimilation of European movements such as Cubism, Dada, and Surrealism. As the book progresses, it delves into the interwar years, during which American artists grappled with the implications of these European movements while also developing their own unique perspectives on the world. This period saw the rise of figures such as Man Ray, Edward Hopper, and Joseph Cornell, who each brought a distinctly American voice to the art world. Their work reflected both an appreciation for the sublime and a focus on the mundane realities of everyday life, two poles that have continued to shape American art to this day.

American Art in the 20th Century: Painting and Sculpture, 1913-1993, - всесторонний обзор эволюции современного искусства в США на протяжении XX века. Книга начинается с изучения первых лет модернизма в Америке, в частности влияния выставки Оружейной палаты в 1913 году, которая познакомила американскую аудиторию с последними событиями в европейском модернизме. Это поворотное событие ознаменовало начало новой эры в американском искусстве, которая будет определяться ассимиляцией европейских движений, таких как кубизм, дада и сюрреализм. По мере развития книги она углубляется в межвоенные годы, в течение которых американские художники боролись с последствиями этих европейских движений, а также разрабатывали свои собственные уникальные взгляды на мир. На этот период пришёлся подъём таких фигур, как Ман Рэй, Эдвард Хоппер и Джозеф Корнелл, каждый из которых привнёс отчётливо американский голос в мир искусства. Их работы отражали как оценку возвышенного, так и сосредоточенность на обыденных реалиях повседневной жизни, двух полюсах, которые продолжают формировать американское искусство до сих пор.

American Art in the 20th Century : Painting and Sculpture, 1913-1993, est un aperçu complet de l'évolution de l'art moderne aux États-Unis au cours du XXe siècle. livre commence par étudier les premières années du modernisme en Amérique, en particulier l'impact de l'exposition de l'Armurerie en 1913, qui a présenté le public américain aux derniers développements du modernisme européen. Cet événement tournant a marqué le début d'une nouvelle ère dans l'art américain, qui sera déterminée par l'assimilation des mouvements européens tels que le cubisme, le dada et le surréalisme. Au fur et à mesure que le livre se développe, il s'approfondit dans l'entre-deux-guerres, au cours de laquelle les artistes américains luttent contre les conséquences de ces mouvements européens et développent leurs propres visions uniques du monde. Au cours de cette période, des personnages comme Man Rae, Edward Hopper et Joseph Cornell se sont levés, chacun apportant une voix clairement américaine dans le monde de l'art. ur travail reflétait à la fois l'appréciation du sublime et la concentration sur les réalités ordinaires de la vie quotidienne, les deux pôles qui continuent à façonner l'art américain jusqu'à présent.

American Art in the 20th Century: Painting and Sculpture, 1913-1993, es una revisión exhaustiva de la evolución del arte contemporáneo en los Estados Unidos a lo largo del siglo XX. libro comienza con el estudio de los primeros del modernismo en América, en particular la influencia de la exposición de la Armería en 1913, que introdujo al público estadounidense en los últimos acontecimientos en el modernismo europeo. Este punto de inflexión marcó el inicio de una nueva era en el arte americano que estará determinada por la asimilación de movimientos europeos como el cubismo, la dada y el surrealismo. A medida que el libro avanza, se profundiza en los de entreguerras durante los cuales los artistas estadounidenses lucharon contra las consecuencias de estos movimientos europeos y también desarrollaron sus propias perspectivas únicas del mundo. Durante este período se produjo el ascenso de figuras como Man Ray, Edward Hopper y Joseph Cornell, cada uno de los cuales trajo una voz claramente americana al mundo del arte. Sus obras reflejaban tanto la apreciación de lo sublime como el enfoque en las realidades mundanas de la vida cotidiana, dos polos que siguen formando el arte americano hasta ahora.

American Art in the 20th Century: Painting and Sculture, 1913-1993, é uma visão completa da evolução da arte contemporânea nos Estados Unidos ao longo do século XX. O livro começa com o estudo dos primeiros anos do modernismo na América, especialmente a influência da exposição da Câmara de Armas em 1913, que apresentou ao público americano os últimos acontecimentos no modernismo europeu. Este evento de viragem marcou o início de uma nova era na arte americana, que será definida pela assimilação de movimentos europeus, como o cubismo, o dadá e o surrealismo. À medida que o livro avança, ele se aprofundou nos anos entre as guerras, durante os quais artistas americanos lutaram contra as consequências destes movimentos europeus e desenvolveram suas próprias visões únicas sobre o mundo. Durante este período, houve a ascensão de figuras como Man Ray, Edward Hopper e Joseph Cornell, cada uma trazendo a voz americana para o mundo da arte. O seu trabalho refletiu tanto a avaliação do sublime quanto o foco nas realidades normais da vida cotidiana, dois polos que continuam a moldar a arte americana até agora.

American Art in the 20th Century: Painting and Sculpture, 1913-1993. Una panoramica completa dell'evoluzione dell'arte contemporanea negli Stati Uniti nel ventesimo secolo. Il libro inizia esplorando i primi anni del modernismo in America, in particolare l'impatto della mostra della Camera delle Armi nel 1913, che ha presentato al pubblico americano gli ultimi sviluppi nel modernismo europeo. Questo evento di svolta ha segnato l'inizio di una nuova era nell'arte americana, che sarà determinata dall'assimilazione dei movimenti europei, come il cubismo, il dade e il surrealismo. Mentre il libro si sviluppa, si approfondisce negli anni tra le guerre, durante i quali gli artisti americani hanno combattuto le conseguenze di questi movimenti europei e hanno sviluppato le loro opinioni uniche sul mondo. Durante questo periodo ci fu l'ascesa di figure come Man Ray, Edward Hopper e Joseph Cornell, ognuno dei quali portò chiaramente la voce americana nel mondo dell'arte. Il loro lavoro rifletteva sia la stima dell'altissimo che la concentrazione sulle realtà normali della vita quotidiana, due poli che continuano a formare l'arte americana fino ad ora.

American Art in the 20th Century: Painting and Sculpture, 1913-1993, ist ein umfassender Überblick über die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst in den USA im 20. Jahrhundert. Das Buch beginnt mit einer Untersuchung der ersten Jahre der Moderne in Amerika, insbesondere der Auswirkungen der Ausstellung der Waffenkammer im Jahr 1913, die das amerikanische Publikum mit den neuesten Entwicklungen in der europäischen Moderne vertraut machte. Dieses bahnbrechende Ereignis markierte den Beginn einer neuen Ära in der amerikanischen Kunst, die durch die Assimilation europäischer Bewegungen wie Kubismus, Dada und Surrealismus bestimmt werden sollte. Im Laufe der Entwicklung des Buches geht es tiefer in die Zwischenkriegsjahre, in denen amerikanische Künstler mit den Auswirkungen dieser europäischen Bewegungen zu kämpfen hatten und auch ihre eigenen einzigartigen Ansichten über die Welt entwickelten. In diese Zeit fiel der Aufstieg von Figuren wie Man Ray, Edward Hopper und Joseph Cornell, die jeweils eine deutlich amerikanische Stimme in die Kunstwelt brachten. Ihre Arbeit spiegelte sowohl die Wertschätzung des Erhabenen als auch die Konzentration auf die alltäglichen Realitäten des täglichen bens wider, die beiden Pole, die die amerikanische Kunst bis heute prägen.

Sztuka amerykańska w XX wieku: Malarstwo i rzeźba, 1913-1993, to kompleksowy przegląd ewolucji sztuki współczesnej w Stanach Zjednoczonych przez cały XX wiek. Książka rozpoczyna się badaniem wczesnych lat modernizmu w Ameryce, w szczególności wpływu wystawy Armory w 1913 roku, która wprowadziła amerykańskich odbiorców do najnowszych wydarzeń w europejskim modernizmie. To kluczowe wydarzenie oznaczało początek nowej ery sztuki amerykańskiej, która byłaby określana przez asymilację ruchów europejskich, takich jak kubizm, dada i surrealizm. W miarę rozwoju książki przechodzi ona w lata międzywojenne, w których amerykańscy artyści zgarniali konsekwencje tych ruchów europejskich, a także rozwijali swoje unikalne perspektywy na świecie. Okres ten zobaczył wzrost postaci takich jak Man Ray, Edward Hopper i Joseph Cornell, z których każdy przyniósł wyraźnie amerykański głos do świata sztuki. Ich prace odzwierciedlały zarówno docenianie wzniosłości, jak i skupienie się na przyziemnych realiach życia codziennego, dwóch biegunach, które do dziś kształtują amerykańską sztukę.

אמנות אמריקאית במאה ה-20: ציור ופיסול, 1913-1993, היא סקירה מקיפה של התפתחות האמנות העכשווית בארצות הברית לאורך המאה ה-20. הספר מתחיל בבדיקת השנים הראשונות של המודרניזם באמריקה, במיוחד ההשפעה של תערוכת הנשקייה ב-1913, שהציגה לקהל האמריקאי את ההתפתחויות האחרונות במודרניזם האירופי. אירוע מרכזי זה סימן את תחילתה של תקופה חדשה באמנות האמריקאית שתוגדר על ידי הטמעת תנועות אירופאיות כגון קוביזם, דאדה וסוריאליזם. ככל שהספר מתקדם, הוא מתעמק בשנים הבין-מלחמתיות, שבמהלכן האמנים האמריקאים מתמודדים עם ההשלכות של תנועות אירופאיות אלה, כמו גם מפתחים השקפות ייחודיות משלהם על העולם. תקופה זו ראתה את עלייתם של דמויות כמו מאן ריי, אדוארד הופר וג 'וזף קורנל, שכל אחד מהם הביא קול אמריקאי מובהק לעולם האמנות. עבודתם שיקפה הן הערכה לנשגב והן התמקדות במציאות היומיומית, שני הקטבים הממשיכים לעצב את האמנות האמריקאית עד עצם היום הזה.''

20. Yüzyılda Amerikan Sanatı: Resim ve Heykel, 1913-1993, 20. yüzyıl boyunca Amerika Birleşik Devletleri'nde çağdaş sanatın evriminin kapsamlı bir incelemesidir. Kitap, Amerika'daki modernizmin ilk yıllarını, özellikle de Amerikan izleyicilerini Avrupa modernizmindeki en son gelişmelerle tanıştıran 1913'teki Armory sergisinin etkisini inceleyerek başlıyor. Bu önemli olay, Amerikan sanatında Kübizm, Dada ve Sürrealizm gibi Avrupa hareketlerinin asimilasyonu ile tanımlanacak yeni bir çağın başlangıcını işaret etti. Kitap ilerledikçe, Amerikalı sanatçıların bu Avrupa hareketlerinin sonuçlarıyla uğraştıkları ve aynı zamanda dünyaya kendi benzersiz bakış açılarını geliştirdikleri savaş arası yıllara giriyor. Bu dönem, her biri sanat dünyasına belirgin bir Amerikan sesi getiren Man Ray, Edward Hopper ve Joseph Cornell gibi figürlerin yükselişini gördü. Çalışmaları hem yüce bir takdiri hem de günlük yaşamın sıradan gerçeklerine odaklanmayı yansıtıyordu, bu iki kutup Amerikan sanatını bugüne kadar şekillendirmeye devam ediyor.

American Art in the 20th Century: Painting and Sculpture, 1913-1993, هي مراجعة شاملة لتطور الفن المعاصر في الولايات المتحدة طوال القرن العشرين. يبدأ الكتاب بفحص السنوات الأولى من الحداثة في أمريكا، ولا سيما تأثير معرض Armory في عام 1913، والذي قدم للجمهور الأمريكي آخر التطورات في الحداثة الأوروبية. يمثل هذا الحدث المحوري بداية حقبة جديدة في الفن الأمريكي يتم تحديدها من خلال استيعاب الحركات الأوروبية مثل التكعيبية والدادا والسريالية. مع تقدم الكتاب، يتعمق في سنوات ما بين الحربين، حيث تصارع الفنانون الأمريكيون مع عواقب هذه الحركات الأوروبية، بالإضافة إلى تطوير وجهات نظرهم الفريدة حول العالم. شهدت هذه الفترة صعود شخصيات مثل مان راي وإدوارد هوبر وجوزيف كورنيل، كل منهم جلب صوتًا أمريكيًا واضحًا إلى عالم الفن. عكس عملهم تقديرًا للسامية والتركيز على الحقائق الدنيوية للحياة اليومية، القطبين اللذين يستمران في تشكيل الفن الأمريكي حتى يومنا هذا.

20 세기 미국 예술: 1913-1993 년 회화 및 조각은 20 세기 내내 미국에서 현대 미술의 진화에 대한 포괄적 인 검토입니다. 이 책은 미국의 초기 모더니즘, 특히 1913 년 Armory 전시회의 영향을 조사하여 미국 관객을 유럽 모더니즘의 최신 발전에 소개했습니다. 이 중추적 인 사건은 입체파, 다다, 초현실주의와 같은 유럽 운동의 동화에 의해 정의 될 미국 예술의 새로운 시대의 시작을 의미했습니다. 이 책이 진행됨에 따라 미국 예술가들은 이러한 유럽 운동의 결과와 세계에 대한 고유 한 관점을 개발하는 데 어려움을 겪었습니다. 이시기에는 Man Ray, Edward Hopper 및 Joseph Cornell과 같은 인물이 등장하여 예술계에 뚜렷한 미국의 목소리를 냈습니다. 그들의 작품은 숭고한 것에 대한 감사와 일상 생활의 평범한 현실, 오늘날까지 미국 예술을 계속 형성하는 두 극에 중점을 두었습니다.

American Art in the 20th Century： Painting and Sculpture、 1913-1993は、20世紀を通じてアメリカ合衆国における現代美術の進化についての包括的なレビューです。この本は、アメリカにおけるモダニズムの初期、特に1913のアーモリー展の影響を調べることから始まります。この重要な出来事は、キュービズム、ダダ、シュルレアリスムなどのヨーロッパの運動の同化によって定義されるアメリカ美術の新しい時代の始まりとなった。本が進行するにつれて、それはアメリカの芸術家がこれらのヨーロッパの動きの結果を把握し、世界に独自のユニークな視点を開発している戦間期を掘り下げます。この時期には、マン・レイ、エドワード・ホッパー、ジョセフ・コーネルといった人物が台頭し、それぞれがアメリカの声を芸術界にもたらした。彼らの作品は、崇高さへの感謝と、日常生活の平凡な現実への焦点の両方を反映しています。

20世紀美國藝術：繪畫和雕塑，1913-1993，是對20世紀美國當代藝術發展的全面回顧。該書首先研究了美國現代主義的早期，特別是1913軍械庫展覽的影響，該展覽向美國觀眾介紹了歐洲現代主義的最新發展。這一轉折點事件標誌著美國藝術新時代的開始，這將取決於歐洲運動的同化，例如立體主義，達達主義和超現實主義。隨著本書的發展，它深入研究了兩次世界大戰之間的歲月，在此期間，美國藝術家與這些歐洲運動的後果作鬥爭，並發展了自己獨特的世界觀。在此期間，Man Ray，Edward Hopper和Joseph Cornell等人物的崛起，他們各自為藝術界帶來了明顯的美國聲音。他們的作品既反映了對高尚的欣賞，也反映了日常生活的平凡現實，這是迄今為止繼續塑造美國藝術的兩極。