BOOKS - PAINTING AND DRAWING - Проблема формы в изобразительном искусстве...
Проблема формы в изобразительном искусстве - Гильдебранд А. 2011 (репр. изд. 1914 г.) PDF М. Логос BOOKS PAINTING AND DRAWING
ECO~25 kg CO²

2 TON

Views
79359

Telegram
 
Проблема формы в изобразительном искусстве
Author: Гильдебранд А.
Year: 2011 (репр. изд. 1914 г.)
Format: PDF
File size: 32 MB
Language: RU



Pay with Telegram STARS
The artist should strive to create works that are beautiful and harmonious and that reflect the eternal truths of human existence. The problem of form in visual arts is a fundamental question that has been debated by artists, art historians, and philosophers for centuries. It is a complex issue that involves understanding the process of technological evolution, the need and possibility of developing a personal paradigm for perceiving the technological process of developing modern knowledge, and the survival of humanity and the unity of people in a warring state. In this article, we will explore the concept of the problem of form in visual arts, its historical context, and its relevance to contemporary society. Historical Context Adolf Hildebrand, a German sculptor and art theorist, was one of the key figures in the development of the problem of form in visual arts. His artistic and theoretical views were heavily influenced by the ideas of neo-idealism and neoclassicism. He believed that art should be based on the laws of nature and not on the whims of the artist.
Художник должен стремиться к созданию произведений прекрасных и гармоничных, отражающих вечные истины человеческого бытия. Проблема формы в изобразительном искусстве является фундаментальным вопросом, который обсуждается художниками, историками искусства и философами на протяжении веков. Это сложный вопрос, который предполагает понимание процесса технологической эволюции, необходимости и возможности выработки личностной парадигмы восприятия технологического процесса развития современных знаний, и выживания человечества и единства людей в воюющем государстве. В этой статье мы исследуем концепцию проблемы формы в изобразительном искусстве, ее исторический контекст и ее актуальность для современного общества. Исторический контекст Адольф Хильдебранд, немецкий скульптор и теоретик искусства, был одной из ключевых фигур в разработке проблемы формы в изобразительном искусстве. Его художественные и теоретические взгляды находились под сильным влиянием идей неоидеализма и неоклассицизма. Он считал, что искусство должно основываться на законах природы, а не на прихотях художника.
L'artiste doit s'efforcer de créer des œuvres magnifiques et harmonieuses qui reflètent les vérités éternelles de l'existence humaine. problème de la forme dans les arts visuels est une question fondamentale qui a été discutée par les artistes, les historiens de l'art et les philosophes au fil des siècles. C'est une question complexe qui implique de comprendre le processus d'évolution technologique, la nécessité et la possibilité d'élaborer un paradigme personnel pour percevoir le processus technologique du développement des connaissances modernes, la survie de l'humanité et l'unité des gens dans un État en guerre. Dans cet article, nous explorons la notion de problème de forme dans les arts visuels, son contexte historique et sa pertinence pour la société moderne. contexte historique d'Adolf Hildebrand, sculpteur allemand et théoricien de l'art, a été l'une des figures clés dans le développement du problème de la forme dans les arts visuels. Ses opinions artistiques et théoriques ont été fortement influencées par les idées du néosidéralisme et du néoclassicisme. Il croyait que l'art devait être fondé sur les lois de la nature et non sur les caprices de l'artiste.
artista debe esforzarse por crear obras hermosas y armoniosas que reflejen las verdades eternas del ser humano. problema de la forma en las artes visuales es un tema fundamental que ha sido discutido por artistas, historiadores del arte y filósofos a lo largo de los siglos. Se trata de una cuestión compleja que implica comprender el proceso de evolución tecnológica, la necesidad y la posibilidad de generar un paradigma personal para percibir el proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno, y la supervivencia de la humanidad y la unidad de las personas en un Estado en guerra. En este artículo exploramos el concepto del problema de la forma en las artes visuales, su contexto histórico y su relevancia para la sociedad contemporánea. contexto histórico de Adolf Hildebrand, escultor y teórico del arte alemán, fue una de las figuras clave en el desarrollo del problema de la forma en las artes visuales. Sus puntos de vista artísticos y teóricos fueron fuertemente influenciados por las ideas del neodealismo y el neoclasicismo. Creía que el arte debía basarse en las leyes de la naturaleza y no en los caprichos del artista.
O artista deve se esforçar para criar obras lindas e harmoniosas que reflitam as verdades eternas da existência humana. O problema da forma nas artes visuais é uma questão fundamental que tem sido discutida por artistas, historiadores da arte e filósofos durante séculos. Esta é uma questão complexa, que envolve compreender o processo de evolução tecnológica, a necessidade e a possibilidade de criar um paradigma pessoal de percepção do processo tecnológico de desenvolvimento do conhecimento moderno, e a sobrevivência da humanidade e da unidade das pessoas num Estado em guerra. Neste artigo, exploramos o conceito do problema da forma nas artes visuais, seu contexto histórico e sua relevância para a sociedade moderna. O contexto histórico de Adolf Hildebrand, escultor e teórico da arte alemã, foi uma figura fundamental no desenvolvimento do problema da forma nas artes visuais. Suas opiniões artísticas e teóricas foram fortemente influenciadas pelas ideias neoideísmicas e neoclássicas. Ele pensava que a arte deveria basear-se nas leis da natureza, não nos caprichos do artista.
L'artista deve cercare di creare opere belle e armoniose che riflettano le verità eterne dell'essere umano. Il problema della forma nelle arti visive è una questione fondamentale che è stata discussa da artisti, storici dell'arte e filosofi nel corso dei secoli. tratta di una questione complessa che implica la comprensione del processo di evoluzione tecnologica, la necessità e la possibilità di sviluppare un paradigma personale della percezione del processo tecnologico dello sviluppo della conoscenza moderna, e la sopravvivenza dell'umanità e dell'unità umana in uno stato in guerra. In questo articolo esploriamo il concetto del problema della forma nell'arte visiva, il suo contesto storico e la sua rilevanza per la società moderna. Il contesto storico di Adolf Hildebrand, scultore tedesco e teorico dell'arte, è stato una delle figure chiave nello sviluppo del problema della forma nelle arti visive. La sua visione artistica e teorica fu fortemente influenzata da idee neoideistiche e neoclassiche. Pensava che l'arte fosse basata sulle leggi della natura, non sui capricci dell'artista.
Der Künstler sollte danach streben, Werke von Schönheit und Harmonie zu schaffen, die die ewigen Wahrheiten des menschlichen Daseins widerspiegeln. Das Problem der Form in der bildenden Kunst ist eine grundlegende Frage, die von Künstlern, Kunsthistorikern und Philosophen seit Jahrhunderten diskutiert wird. Dies ist eine komplexe Frage, die das Verständnis des Prozesses der technologischen Evolution, die Notwendigkeit und die Möglichkeit der Entwicklung eines persönlichen Paradigmas der Wahrnehmung des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens und des Überlebens der Menschheit und der Einheit der Menschen in einem kriegführenden Staat beinhaltet. In diesem Artikel untersuchen wir das Konzept des Formproblems in der bildenden Kunst, seinen historischen Kontext und seine Relevanz für die moderne Gesellschaft. Historischer Kontext Adolf Hildebrand, ein deutscher Bildhauer und Kunsttheoretiker, war eine der Schlüsselfiguren bei der Entwicklung des Problems der Form in der bildenden Kunst. Seine künstlerischen und theoretischen Ansichten waren stark von den Ideen des Neoidealismus und des Neoklassizismus beeinflusst. Er glaubte, dass Kunst auf den Gesetzen der Natur basieren sollte, nicht auf den Launen des Künstlers.
Artysta powinien dążyć do stworzenia dzieł piękna i harmonii, które odzwierciedlają wieczne prawdy ludzkiej egzystencji. Problem formy w sztukach wizualnych jest podstawową kwestią, którą od wieków debatują artyści, historycy sztuki i filozofowie. Jest to złożone pytanie, które polega na zrozumieniu procesu ewolucji technologicznej, potrzebie i możliwości opracowania osobistego paradygmatu postrzegania technologicznego procesu rozwoju nowoczesnej wiedzy oraz przetrwania ludzkości i jedności ludzi w stanie wojującym. W tym artykule badamy koncepcję problemu formy w sztukach wizualnych, jej kontekstu historycznego i znaczenia dla współczesnego społeczeństwa. Kontekst historyczny Adolf Hildebrand, niemiecki rzeźbiarz i teoretyk sztuki, był jedną z kluczowych postaci w rozwoju problemu formy w sztuce wizualnej. Uważał, że sztuka powinna opierać się na prawach natury, a nie na kaprysach artysty.
האמן צריך לשאוף ליצור יצירות של יופי והרמוניה המשקפות את האמיתות הנצחיות של הקיום האנושי. בעיית הצורה באמנויות החזותיות היא נושא בסיסי שנדון על ידי אמנים, היסטוריונים ופילוסופים במשך מאות שנים. זוהי שאלה מורכבת הכרוכה בהבנת תהליך האבולוציה הטכנולוגית, הצורך והאפשרות לפתח פרדיגמה אישית לתפישת התהליך הטכנולוגי של התפתחות הידע המודרני, והישרדות האנושות ואחדות האנשים במצב לוחמני. במאמר זה, אנו חוקרים את המושג של בעיית הצורה באמנויות החזותיות, ההקשר ההיסטורי שלה והרלוונטיות שלה לחברה המודרנית. אדולף הילדברנד (Adolf Hildebrand), פסל גרמני ותאורטיקן אמנות, היה אחד מדמויות המפתח בהתפתחות בעיית הצורה באמנות החזותית. הוא האמין שהאמנות צריכה להתבסס על חוקי הטבע, לא על גחמותיו של האמן.''
Sanatçı, insan varlığının ebedi gerçeklerini yansıtan güzellik ve uyum eserleri yaratmaya çalışmalıdır. Görsel sanatlarda biçim sorunu, sanatçılar, sanat tarihçileri ve filozoflar tarafından yüzyıllardır tartışılan temel bir konudur. Bu, teknolojik evrim sürecini, modern bilginin gelişiminin teknolojik sürecinin algılanması için kişisel bir paradigma geliştirmenin gerekliliğini ve olasılığını ve insanlığın hayatta kalmasını ve savaşan bir durumda insanların birliğini anlamayı içeren karmaşık bir sorudur. Bu makalede, görsel sanatlardaki form sorunu kavramını, tarihsel bağlamını ve modern toplumla olan ilişkisini araştırıyoruz. Tarihsel bağlam Adolf Hildebrand, bir Alman heykeltıraş ve sanat kuramcısı, görsel sanatlarda biçim sorununun gelişiminde kilit figürlerden biriydi. Sanatsal ve teorik görüşleri, neoidealizm ve neoklasizm fikirlerinden güçlü bir şekilde etkilendi. Sanatın, sanatçının kaprislerine değil, doğa yasalarına dayanması gerektiğine inanıyordu.
يجب على الفنان أن يسعى جاهداً لخلق أعمال الجمال والانسجام التي تعكس الحقائق الأبدية للوجود البشري. مشكلة الشكل في الفنون البصرية هي قضية أساسية ناقشها الفنانون ومؤرخو الفن والفلاسفة لعدة قرون. هذه مسألة معقدة تنطوي على فهم عملية التطور التكنولوجي، والحاجة إلى وضع نموذج شخصي لإدراك العملية التكنولوجية لتطور المعرفة الحديثة، وبقاء البشرية ووحدة الناس في حالة حرب. في هذا المقال، نستكشف مفهوم مشكلة الشكل في الفنون البصرية وسياقها التاريخي وصلتها بالمجتمع الحديث. كان السياق التاريخي أدولف هيلدبراند، وهو نحات ألماني ومنظر فني، أحد الشخصيات الرئيسية في تطوير مشكلة الشكل في الفن البصري. تأثرت آراؤه الفنية والنظرية بشدة بأفكار المثالية الجديدة والكلاسيكية الجديدة. كان يعتقد أن الفن يجب أن يستند إلى قوانين الطبيعة، وليس على أهواء الفنان.
예술가는 인간 존재의 영원한 진실을 반영하는 아름다움과 조화의 작품을 만들기 위해 노력해야합니다. 시각 예술에서 형태의 문제는 수세기 동안 예술가, 미술사 및 철학자들이 논의한 근본적인 문제입니다. 이것은 기술 진화 과정, 현대 지식 개발의 기술 과정에 대한 인식을위한 개인 패러다임 개발의 필요성과 가능성, 인류의 생존과 전쟁중인 사람들의 통일성을 이해하는 복잡한 질문입니다. 상태. 이 기사에서 우리는 시각 예술의 형태 문제 개념, 역사적 맥락 및 현대 사회와의 관련성을 탐구합니다. 역사적 맥락에서 독일 조각가이자 예술 이론가 인 아돌프 힐데브란트 (Adolf Hildebrand) 는 시각 예술의 형태 문제 개발의 핵심 인물 중 하나였습니다. 그의 예술적, 이론적 견해는 신이상주의와 신고전주의의 아이디어에 크게 영향을 받았다. 그는 예술이 예술가의 변덕이 아니라 자연의 법칙에 근거해야한다고 믿었다.
アーティストは、人間の存在の永遠の真実を反映した美しさと調和の作品を作成するために努力する必要があります。視覚芸術における形態の問題は、何世紀にもわたって芸術家、美術史家、哲学者によって議論されてきた根本的な問題である。これは、技術の進化のプロセスを理解すること、現代の知識の発展の技術的プロセスの認識のための個人的なパラダイムを開発する必要性と可能性を含む複雑な問題であり、人類の生存と戦争状態での人々の団結。本稿では、視覚芸術における形態問題の概念、その歴史的文脈と現代社会との関連性について考察する。歴史的な文脈ドイツの彫刻家で美術理論家のアドルフ・ヒルデブランドは、ビジュアルアートにおける形態の問題の発展における重要な人物の一人であり、彼の芸術的、理論的な見解はネオイデアリズムや新古典主義の思想に強く影響された。彼は芸術は芸術家の気まぐれではなく、自然の法則に基づいているべきだと信じていた。
藝術家應努力創作美麗和諧的作品,反映人類存在的永恒真理。美術中的形式問題是一個基本問題,幾個世紀以來,藝術家,藝術史學家和哲學家一直在爭論。這是一個復雜的問題,需要了解技術發展的進程、認識現代知識的技術進程的必要性和可能性以及人類生存和人類在交戰國的團結。本文探討了視覺藝術形式問題的概念、歷史背景及其與現代社會的相關性。德國雕塑家和藝術理論家阿道夫·希爾德布蘭德(Adolf Hildebrand)的歷史背景是設計視覺藝術形式問題的關鍵人物之一。他的藝術和理論觀點深受新理想主義和新古典主義思想的影響。他認為藝術應該基於自然法則而不是藝術家的異想天開。

You may also be interested in:

Ранние формы танца
Ценные формы деревьев
Удивляшки. Цвета и формы
Оригами. Базовые формы
Ранние формы религии
Жизненные формы лесных фитоценозов
Гибридные формы в славянских культурах
Архитектура. Формы, конструкции, детали
Вариантные формы в русском языке
Медико-биологические формы стресса
Автоморфные формы на полупростых группах Ли
Вариантные формы в русском языке
Неличные формы английского глагола
Методы и формы научного познания
Сетевые формы организации экономики
Дифференциальное исчисление. Дифференциальные формы
Базовые формы монастыря Шаолинь
Фотокомпозиция Средства. Формы. Приемы
Генетически ранние формы мышления
Диалектика и логика. Формы мышления
Сплавы с эффектом памяти формы
Генетически ранние формы мышления
Диалектика и логика. Формы мышления
Автоморфные формы и клейновы группы
Архитектурныя формы гражданскихъ построекъ
Восточнославянские баллады и близкие им формы
История развития формы креста
Ламаизм и ранние формы религии
Формы неявной любви к Богу
Кресты. Формы, награды, символы
Автоморфные формы, представления и L-функции
Дунайская проблема
Деньги - не проблема
Проблема SETI
Атомная проблема
Проблема бессознательного
Проблема узнавания
Проблема выбора
Дунайская проблема
Атомная проблема