Philosophy of New Music The Philosophy of New Music, written by Theodor Adorno in 1949, is a groundbreaking book that delves into the intricacies of modern music and its significance in shaping our understanding of the world. This seminal work is centered around the idea that the most advanced music of the time, as represented by the works of Arnold Schoenberg and Igor Stravinsky, holds the key to unlocking fruitful historical and philosophical perspectives that are not yet covered by the institutions of the cultural industry. Adorno's thesis is that these structures, which are often overlooked or misunderstood, play a crucial role in shaping our collective consciousness. Adorno's analysis of Schoenberg's twelve-tone technique and Stravinsky's neoclassicism reveals the deep connections between music and philosophy, challenging traditional notions of culture and art. He argues that modern music embodies a profound critique of society, one that can only be fully grasped through a rigorous examination of its underlying structures. By doing so, Adorno opens up new dimensions for philosophical aesthetics, both in terms of depth and pictorial power. The book begins with an exploration of the tonal system, which Adorno sees as a relic of a bygone era, representing a false sense of stability and unity. He argues that this system, which dominated Western classical music for centuries, has become increasingly stifling and restrictive, leading to the development of atonal and serial music.

Философия новой музыки Философия новой музыки, написанная Теодором Адорно в 1949 году, является новаторской книгой, которая углубляется в тонкости современной музыки и ее значение в формировании нашего понимания мира. Эта основополагающая работа сосредоточена вокруг идеи о том, что самая продвинутая музыка того времени, представленная работами Арнольда Шёнберга и Игоря Стравинского, держит ключ к раскрытию плодотворных исторических и философских перспектив, которые ещё не охвачены институтами культурной индустрии. Тезис Адорно состоит в том, что эти структуры, которые часто упускаются из виду или неправильно понимаются, играют решающую роль в формировании нашего коллективного сознания. Анализ Адорно двенадцатитоновой техники Шёнберга и неоклассицизма Стравинского показывает глубокие связи между музыкой и философией, бросая вызов традиционным представлениям о культуре и искусстве. Он утверждает, что современная музыка воплощает в себе глубокую критику общества, которую можно полностью понять только путём тщательного изучения его основных структур. Тем самым Адорно открывает новые измерения для философской эстетики, как с точки зрения глубины, так и изобразительной силы. Книга начинается с исследования тональной системы, которую Адорно рассматривает как пережиток ушедшей эпохи, представляющий ложное чувство стабильности и единства. Он утверждает, что эта система, доминировавшая в западной классической музыке на протяжении веков, становилась всё более удушающей и ограничивающей, что привело к развитию атональной и серийной музыки.

Philosophie de la musique nouvelle La philosophie de la musique nouvelle, écrite par Theodore Adorno en 1949, est un livre novateur qui s'approfondit dans les subtilités de la musique moderne et son importance dans la formation de notre compréhension du monde. Ce travail fondamental se concentre sur l'idée que la musique la plus avancée de l'époque, représentée par les œuvres d'Arnold Schönberg et d'Igor Stravinsky, est la clé pour révéler des perspectives historiques et philosophiques fructueuses qui ne sont pas encore couvertes par les institutions de l'industrie culturelle. La thèse d'Adorno est que ces structures, souvent négligées ou mal comprises, jouent un rôle décisif dans la formation de notre conscience collective. L'analyse d'Adorno de la technique de Schönberg et du néoclassicisme de Stravinsky montre les liens profonds entre la musique et la philosophie, défiant les conceptions traditionnelles de la culture et de l'art. Il affirme que la musique moderne incarne une critique profonde de la société, qui ne peut être pleinement comprise qu'en examinant soigneusement ses structures fondamentales. C'est ainsi qu'Adorno ouvre de nouvelles dimensions à l'esthétique philosophique, à la fois en termes de profondeur et de force artistique. livre commence par une étude du système tonal, que Adorno considère comme un vestige d'une époque révolue, représentant un faux sentiment de stabilité et d'unité. Il affirme que ce système, qui a dominé la musique classique occidentale pendant des siècles, est devenu de plus en plus étouffant et restrictif, ce qui a conduit au développement de la musique atonale et de la musique en série.

Filosofía de la nueva música La filosofía de la nueva música, escrita por Theodore Adorno en 1949, es un libro pionero que profundiza en los entresijos de la música contemporánea y su importancia en la formación de nuestra comprensión del mundo. Esta obra fundacional se centra en torno a la idea de que la música más avanzada de la época, representada por las obras de Arnold Schönberg e Igor Stravinsky, mantiene la clave para revelar fructíferas perspectivas históricas y filosóficas que aún no están cubiertas por las instituciones de la industria cultural. La tesis de Adorno es que estas estructuras, que a menudo se pasan por alto o se malinterpretan, juegan un papel crucial en la formación de nuestra conciencia colectiva. análisis de Adorno de la técnica duodécima de Schönberg y el neoclasicismo de Stravinsky muestran profundas conexiones entre la música y la filosofía, desafiando las ideas tradicionales sobre la cultura y el arte. Afirma que la música contemporánea encarna una profunda crítica de la sociedad, que sólo puede entenderse plenamente mediante un estudio cuidadoso de sus estructuras básicas. Al hacerlo, Adorno abre nuevas dimensiones a la estética filosófica, tanto en términos de profundidad como de poder pictórico. libro comienza con un estudio del sistema tonal que Adorno ve como una reliquia de una época pasada que representa un falso sentido de estabilidad y unidad. Afirma que este sistema, que ha dominado la música clásica occidental durante siglos, se ha vuelto cada vez más asfixiante y restrictivo, lo que ha llevado al desarrollo de la música atonal y serial.

A filosofia da nova música Filosofia da Nova Música, escrita por Theodore Adorno em 1949, é um livro inovador que se aprofunda nas sutilezas da música contemporânea e seu significado na formação da nossa compreensão do mundo. Este trabalho fundamental se concentra na ideia de que a música mais avançada da época, apresentada pelos trabalhos de Arnold Schönberg e Igor Stravinsky, tem a chave para expor perspectivas históricas e filosóficas que ainda não estão cobertas pelas instituições da indústria cultural. A tese de Adorno é que essas estruturas, muitas vezes ignoradas ou mal entendidas, têm um papel crucial na formação da nossa consciência coletiva. A análise de Adorno da técnica de duodécimo de Schönberg e neoclássico de Stravinsky mostra os laços profundos entre a música e a filosofia, desafiando as noções tradicionais de cultura e arte. Ele afirma que a música contemporânea representa uma crítica profunda à sociedade, que só pode ser totalmente compreendida através de um estudo minucioso de suas estruturas básicas. Com isso, Adorno abre novas dimensões para a estética filosófica, tanto em termos de profundidade quanto de poder visual. O livro começa com um estudo de um sistema de tons que Adorno vê como um resquício de uma era que passou, representando um falso sentimento de estabilidade e unidade. Ele afirma que este sistema, que dominou a música clássica ocidental durante séculos, tornou-se cada vez mais sufocante e restritivo, o que levou ao desenvolvimento da música atônica e em série.

La filosofia della nuova musica La filosofia della nuova musica, scritta da Theodore Adorno nel 1949, è un libro innovativo che approfondisce la finezza della musica contemporanea e il suo significato nella formazione della nostra comprensione del mondo. Questo lavoro fondamentale si concentra sull'idea che la musica più avanzata dell'epoca, rappresentata dai lavori di Arnold Schönberg e Igor Stravinskij, abbia la chiave per scoprire prospettive storiche e filosofiche che non sono ancora coperte dalle istituzioni dell'industria culturale. La tesi di Adorno è che queste strutture, spesso trascurate o fraintese, hanno un ruolo cruciale nella formazione della nostra coscienza collettiva. L'analisi di Adorno della tecnica di duodeno di Schönberg e del neoclassicismo di Stravinskij mostra i profondi legami tra musica e filosofia, sfidando le concezioni tradizionali della cultura e dell'arte. Sostiene che la musica moderna incarna una profonda critica alla società, che può essere pienamente compresa solo attraverso un attento esame delle sue strutture fondamentali. In questo modo Adorno apre nuove dimensioni all'estetica filosofica, sia in termini di profondità che di forza visiva. Il libro inizia con un'esplorazione del sistema tonale che Adorno considera come una pergamena di un'epoca passata che rappresenta un falso senso di stabilità e unità. Sostiene che questo sistema, che ha dominato la musica classica occidentale per secoli, è diventato sempre più soffocante e limitante, portando allo sviluppo della musica atonale e seriale.

Philosophie der Neuen Musik Die 1949 von Theodor Adorno verfasste Philosophie der Neuen Musik ist ein wegweisendes Buch, das die Feinheiten der modernen Musik und ihre Bedeutung für die Gestaltung unseres Verständnisses der Welt vertieft. Diese bahnbrechende Arbeit konzentriert sich auf die Idee, dass die fortschrittlichste Musik der Zeit, vertreten durch Werke von Arnold Schönberg und Igor Strawinsky, den Schlüssel zur Enthüllung fruchtbarer historischer und philosophischer Perspektiven enthält, die von den Institutionen der Kulturindustrie noch nicht abgedeckt werden. Adornos These ist, dass diese oft übersehenen oder missverstandenen Strukturen eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung unseres kollektiven Bewusstseins spielen. Adornos Analyse von Schönbergs Zwölftontechnik und Strawinskys Neoklassizismus zeigt die tiefen Verbindungen zwischen Musik und Philosophie und stellt traditionelle Vorstellungen von Kultur und Kunst in Frage. Er argumentiert, dass zeitgenössische Musik eine tiefe Kritik der Gesellschaft verkörpert, die nur durch eine sorgfältige Untersuchung ihrer Grundstrukturen vollständig verstanden werden kann. Damit eröffnet Adorno der philosophischen Ästhetik neue Dimensionen, sowohl in der Tiefe als auch in der Bildkraft. Das Buch beginnt mit einer Untersuchung des tonalen Systems, das Adorno als Relikt einer vergangenen Zeit betrachtet, die ein falsches Gefühl von Stabilität und Einheit darstellt. Er argumentiert, dass dieses System, das die westliche klassische Musik seit Jahrhunderten dominiert, zunehmend erstickend und einschränkend wurde, was zur Entwicklung der atonalen und seriellen Musik führte.

Filozofia nowej muzyki Filozofia nowej muzyki, napisana przez Theodora Adorno w 1949 r., to nowatorska książka, która zagłębia się w zawiłości współczesnej muzyki i jej znaczenie w kształtowaniu naszego zrozumienia świata. Ta praca nasienna skupia się wokół idei, że najbardziej zaawansowana muzyka czasu, reprezentowana przez dzieła Arnolda Schoenberga i Igora Strawińskiego, posiada klucz do ujawniania owocnych perspektyw historycznych i filozoficznych, które nie są jeszcze objęte instytucjami przemysłu kulturalnego. Tezą Adorno jest, że te struktury, często pomijane lub źle zrozumiane, odgrywają kluczową rolę w kształtowaniu naszej zbiorowej świadomości. Analiza dwunastotonowej techniki Schoenberga i neoklasycyzmu Strawińskiego wykazuje głębokie powiązania między muzyką a filozofią, podważając tradycyjne pojęcia kultury i art. Twierdzi on, że współczesna muzyka uosabia głęboką krytykę społeczeństwa, którą można w pełni zrozumieć jedynie poprzez dokładne badanie jego podstawowych struktur. Tak więc Adorno otwiera nowe wymiary dla estetyki filozoficznej, zarówno pod względem głębokości, jak i mocy wizualnej. Księga rozpoczyna się odkryciem układu tonalnego, który Adorno postrzega jako relikt minionej epoki, przedstawiający fałszywe poczucie stabilności i jedności. Twierdzi, że ten system, który przez wieki dominował w zachodniej muzyce klasycznej, stał się coraz bardziej duszący i restrykcyjny, co doprowadziło do rozwoju muzyki atonalnej i seryjnej.

פילוסופיה של מוזיקה חדשה הפילוסופיה של המוזיקה החדשה, שנכתב על ידי תיאודור אדורנו ב-1949, הוא ספר חדשני המתעמק במורכבות של מוזיקה עכשווית וחשיבותו בעיצוב הבנתנו את העולם. עבודה זניחה זו מרכזת את הרעיון שהמוזיקה המתקדמת ביותר של אותה תקופה, המיוצגת על ידי יצירותיהם של ארנולד שנברג ואיגור סטרווינסקי, מחזיקה במפתח לחשיפת נקודות מבט היסטוריות ופילוסופיות פוריות שעדיין לא מכוסות על ידי מוסדות תעשיית התרבות. התזה של אדורנו היא שהמבנים האלה, שלרוב מתעלמים מהם או לא מבינים אותם, משחקים תפקיד מכריע בעיצוב התודעה הקולקטיבית שלנו. הניתוח של אדורנו על טכניקת שנים עשר הצלילים של שנברג והנאוקלאסיציזם של סטרווינסקי מראה קשרים עמוקים בין מוזיקה לפילוסופיה, וקורא תיגר על מושגים מסורתיים של תרבות ואמנות. לפיכך, אדורנו פותח ממדים חדשים לאסתטיקה פילוסופית, הן מבחינת עומק והן מבחינת כוח חזותי. הספר מתחיל בחקירת המערכת הטונאלית, שאדורנו רואה בה שריד לעידן שחלף, המייצג תחושה כוזבת של יציבות ואחדות. הוא טוען שמערכת זו, ששלטה במוזיקה הקלאסית המערבית במשך מאות שנים, הפכה יותר ויותר חונקת ומגבילה, מה שהוביל להתפתחות המוזיקה האטונאלית והסדרתית.''

Yeni Müzik Felsefesi 1949'da Theodor Adorno tarafından yazılan Yeni Müzik Felsefesi, çağdaş müziğin inceliklerini ve dünya anlayışımızı şekillendirmedeki önemini inceleyen yenilikçi bir kitaptır. Bu seminal çalışma, Arnold Schoenberg ve Igor Stravinsky'nin eserleri tarafından temsil edilen zamanın en gelişmiş müziğinin, henüz kültür endüstrisinin kurumları tarafından kapsanmayan verimli tarihsel ve felsefi perspektifleri ortaya çıkarmanın anahtarını elinde tuttuğu fikri etrafında yoğunlaşıyor. Adorno'nun tezi, genellikle göz ardı edilen veya yanlış anlaşılan bu yapıların kolektif bilincimizi şekillendirmede çok önemli bir rol oynadığıdır. Adorno'nun Schoenberg'in on iki tonlu tekniği ve Stravinsky'nin neoklasizmi üzerine yaptığı analiz, geleneksel kültür ve sanat kavramlarına meydan okuyan müzik ve felsefe arasındaki derin bağlantıları göstermektedir. Modern müziğin, ancak temel yapılarının kapsamlı bir şekilde incelenmesiyle tam olarak anlaşılabilen toplumun derin eleştirisini içerdiğini savunuyor. Böylece Adorno, hem derinlik hem de görsel güç açısından felsefi estetik için yeni boyutlar açar. Kitap, Adorno'nun yanlış bir istikrar ve birlik duygusunu temsil eden geçmiş bir dönemin kalıntısı olarak gördüğü tonal sistemin araştırılmasıyla başlar. Yüzyıllar boyunca Batı klasik müziğine egemen olan bu sistemin giderek boğucu ve kısıtlayıcı hale geldiğini ve bunun da atonal ve seri müziğin gelişmesine yol açtığını savunuyor.

فلسفة الموسيقى الجديدة فلسفة الموسيقى الجديدة، كتبها ثيودور أدورنو في عام 1949، هو كتاب مبتكر يتعمق في تعقيدات الموسيقى المعاصرة وأهميتها في تشكيل فهمنا للعالم. يتمحور هذا العمل الأساسي حول فكرة أن الموسيقى الأكثر تقدمًا في ذلك الوقت، والتي تمثلها أعمال أرنولد شوينبرغ وإيغور سترافينسكي، تحمل المفتاح للكشف عن وجهات نظر تاريخية وفلسفية مثمرة لم يتم تغطيتها بعد من قبل مؤسسات الصناعة الثقافية. أطروحة Adorno هي أن هذه الهياكل، التي غالبًا ما يتم تجاهلها أو يساء فهمها، تلعب دورًا حاسمًا في تشكيل وعينا الجماعي. يُظهر تحليل Adorno لتقنية Schoenberg ذات الاثني عشر نغمة وكلاسيكية سترافينسكي الجديدة روابط عميقة بين الموسيقى والفلسفة، مما يتحدى المفاهيم التقليدية للثقافة والفن. يجادل بأن الموسيقى الحديثة تجسد انتقادًا عميقًا للمجتمع، والذي لا يمكن فهمه بالكامل إلا من خلال دراسة شاملة لهياكله الأساسية. وهكذا، يفتح Adorno أبعادًا جديدة للجماليات الفلسفية، سواء من حيث العمق أو القوة البصرية. يبدأ الكتاب باستكشاف النظام النغمي، الذي يعتبره أدورنو من بقايا حقبة ماضية، يمثل إحساسًا زائفًا بالاستقرار والوحدة. يجادل بأن هذا النظام، الذي سيطر على الموسيقى الكلاسيكية الغربية لعدة قرون، أصبح خانقًا ومقيدًا بشكل متزايد، مما أدى إلى تطوير الموسيقى الكفرية والمتسلسلة.

새로운 음악의 철학 1949 년 Theodor Adorno가 저술 한 새로운 음악의 철학은 현대 음악의 복잡성과 세계에 대한 우리의 이해를 형성하는 데있어 그 중요성을 탐구하는 혁신적인 책입니다. 이 중요한 작품은 Arnold Schoenberg와 Igor Stravinsky의 작품으로 대표되는 당시의 가장 진보 된 음악이 아직 문화 산업 제도에 의해 다루어지지 않은 유익한 역사적, 철학적 관점을 드러내는 열쇠를 가지고 있다는 아이디어를 중심으로합니다. Adorno의 논문은 종종 간과되거나 오해 된 이러한 구조가 우리의 집단 의식을 형성하는 데 중요한 역할을한다는 것입니다. Schoenberg의 12 톤 기술과 Stravinsky의 신고전주의에 대한 Adorno의 분석은 음악과 철학 사이의 깊은 연관성을 보여 문화와 예술에 대한 전통적인 개념에 도전합니다. 그는 현대 음악이 사회에 대한 깊은 비판을 구현한다고 주장한다. 따라서 Adorno는 깊이와 시각적 힘 측면에서 철학적 미학에 대한 새로운 차원을 열어줍니다. 이 책은 아도르노 (Adorno) 가 과거 시대의 유물로 여겨지는 색조 시스템의 탐구로 시작하여 잘못된 안정성과 통일성을 나타냅니다. 그는 수세기 동안 서양 클래식 음악을 지배 한이 시스템이 점점 질식하고 제한적이되어 속죄와 연속 음악의 발전으로 이어 졌다고 주장한다.

Philosophy of New Music 1949にテオドール・アドルノによって書かれた「New Musicの哲学」は、現代音楽の複雑さと世界への理解を形作る上での意義を掘り下げる革新的な本です。この作品は、アーノルド・シェーンベルクやイゴール・ストラヴィンスキーの作品に代表される、当時の最先端の音楽が、まだ文化産業の機関によってカバーされていない実りある歴史的、哲学的な視点を明らかにする鍵を握っているという考えを中心としています。アドルノの論文では、これらの構造はしばしば見落とされたり誤解されたりしており、集団意識を形成する上で重要な役割を果たしていると述べています。シェーンベルクの十二音の技法とストラヴィンスキーの新古典主義についてのアドルノの分析は、音楽と哲学の深いつながりを示し、伝統的な文化や芸術の概念に挑戦している。したがって、Adornoは、深さと視覚力の両方の面で、哲学的美学のための新しい次元を開きます。この本は、アドルノが過ぎ去った時代の遺物として見ている音色システムの探求から始まり、安定性と団結の誤った感覚を表しています。彼は、何世紀にもわたって西洋のクラシック音楽を支配していたこのシステムは、ますます窒息し、制限され、それがatonalとserial音楽の発展につながったと主張している。

新音樂哲學新音樂哲學由西奧多·阿多諾（Theodore Adorno）於1949撰寫，是一本開創性的書，探討了當代音樂的復雜性及其對塑造我們對世界的理解的重要性。這項開創性的工作圍繞著這樣一種觀念，即當時最先進的音樂，由Arnold Schoenberg和Igor Stravinsky的作品呈現，是揭示文化產業機構尚未涵蓋的富有成果的歷史和哲學觀點的關鍵。阿多諾的論點是，這些經常被忽視或誤解的結構在塑造我們的集體意識中起著至關重要的作用。阿多諾（Adorno）對勛伯格（Schoenberg）的十二音技術和新古典主義斯特拉文斯基（Stravinsky）的分析表明，音樂與哲學之間有著深厚的聯系，挑戰了傳統文化與藝術觀念。他認為，現代音樂體現了對社會的深刻批評，只有通過仔細研究社會的基本結構，才能完全理解社會。因此，阿多諾在深度和視覺力量方面為哲學美學開辟了新的維度。這本書首先研究了阿多諾認為是過去時代遺跡的音調系統，代表了一種虛假的穩定和團結感。他認為，這個系統在西方古典音樂中占據了數百的主導地位，變得越來越令人窒息和局限性，從而導致了無調和連續音樂的發展。