The book begins by exploring the history of portraiture from ancient Egyptian tomb paintings to contemporary digital images. It then moves on to examine the key elements of drawing portraits, including proportion, line, value, texture, and color. The author also discusses the importance of understanding the structure of the face and how it relates to the rest of the body. The next section looks at the different types of portraits, such as formal, informal, and cartoon-style, and how they can be used to convey different messages. The final chapter covers the practicalities of creating a successful portrait, including choosing the right materials, setting up a studio, and dealing with clients. Throughout the book, the author emphasizes the need to study and understand the process of technological evolution in order to create portraits that are both realistic and expressive. He argues that this approach is essential for creating portraits that capture the essence of the subject and reflect the current state of society. The book concludes with a series of exercises that allow readers to practice what they have learned and develop their own style. These exercises cover a range of techniques, from pencil sketches to oil paintings, and provide a comprehensive overview of the skills required to become a successful portrait artist. Overall, Drawing Portraits provides an engaging and accessible guide to creating compelling portraits that will appeal to artists of all levels. The book begins by exploring the history of portraiture from ancient Egyptian tomb paintings to contemporary digital images. It then moves on to examine the key elements of drawing portraits, including proportion, line, value, texture, and color.

Книга начинается с изучения истории портрета от древнеегипетских картин гробниц до современных цифровых изображений. Далее рассматриваются ключевые элементы рисования портретов, включая пропорцию, линию, значение, текстуру и цвет. Автор также рассуждает о важности понимания строения лица и о том, как оно соотносится с остальным телом. В следующем разделе рассматриваются различные типы портретов, такие как формальные, неформальные и в стиле мультфильма, а также способы их использования для передачи различных сообщений. В заключительной главе рассказывается о практичности создания удачного портрета, включая правильный выбор материалов, создание студии и работу с клиентами. На протяжении всей книги автор подчёркивает необходимость изучения и понимания процесса технологической эволюции с целью создания портретов, одновременно реалистичных и выразительных. Он утверждает, что такой подход необходим для создания портретов, улавливающих суть предмета и отражающих современное состояние общества. Книга завершается серией упражнений, которые позволяют читателям потренироваться в том, что они узнали, и выработать собственный стиль. Эти упражнения охватывают целый ряд техник, от карандашных набросков до картин маслом, и дают всесторонний обзор навыков, необходимых для того, чтобы стать успешным художником-портретистом. В целом, рисование портретов предоставляет привлекательное и доступное руководство по созданию убедительных портретов, которые понравятся художникам всех уровней. Книга начинается с изучения истории портрета от древнеегипетских картин гробниц до современных цифровых изображений. Далее рассматриваются ключевые элементы рисования портретов, включая пропорцию, линию, значение, текстуру и цвет.

livre commence par une étude de l'histoire du portrait, des anciennes peintures égyptiennes des tombes aux images numériques modernes. s éléments clés du dessin des portraits, y compris la proportion, la ligne, la valeur, la texture et la couleur, sont ensuite examinés. L'auteur parle également de l'importance de comprendre la structure du visage et de la façon dont il est lié au reste du corps. La section suivante examine les différents types de portraits, tels que les portraits formels, informels et de dessin animé, ainsi que la façon dont ils sont utilisés pour transmettre différents messages. dernier chapitre décrit la faisabilité de la création d'un portrait réussi, y compris le bon choix des matériaux, la création d'un studio et le travail avec les clients. Tout au long du livre, l'auteur souligne la nécessité d'étudier et de comprendre le processus d'évolution technologique afin de créer des portraits à la fois réalistes et expressifs. Il affirme que cette approche est nécessaire pour créer des portraits qui captent l'essence du sujet et reflètent l'état actuel de la société. livre se termine par une série d'exercices qui permettent aux lecteurs de s'entraîner dans ce qu'ils ont appris et de développer leur propre style. Ces exercices couvrent toute une gamme de techniques, des croquis au crayon aux peintures à l'huile, et donnent un aperçu complet des compétences nécessaires pour devenir un peintre portraitiste à succès. Dans l'ensemble, le dessin de portraits fournit un guide attrayant et abordable pour créer des portraits convaincants qui plairont aux artistes de tous niveaux. livre commence par l'étude de l'histoire du portrait, des anciennes peintures égyptiennes des tombes aux images numériques modernes. s éléments clés du dessin des portraits, y compris la proportion, la ligne, la valeur, la texture et la couleur, sont ensuite examinés.

libro comienza estudiando la historia del retrato desde las antiguas pinturas de tumbas egipcias hasta las imágenes digitales modernas. A continuación se examinan los elementos clave del dibujo de retratos, incluyendo la proporción, la línea, el valor, la textura y el color. autor también argumenta sobre la importancia de entender la estructura facial y cómo se relaciona con el resto del cuerpo. En la siguiente sección se examinan diferentes tipos de retratos, como los formales, informales y de estilo de dibujos animados, así como las formas en que se utilizan para transmitir diferentes mensajes. En el capítulo final se describe la viabilidad de crear un retrato exitoso, incluyendo la elección correcta de los materiales, la creación de un estudio y el trabajo con los clientes. A lo largo del libro, el autor subraya la necesidad de estudiar y entender el proceso de evolución tecnológica con el objetivo de crear retratos, a la vez realistas y expresivos. Sostiene que este enfoque es necesario para crear retratos que capturen la esencia del tema y reflejen el estado actual de la sociedad. libro concluye con una serie de ejercicios que permiten a los lectores practicar en lo aprendido y desarrollar su propio estilo. Estos ejercicios abarcan una amplia gama de técnicas, desde dibujos a lápiz hasta pinturas al óleo, y proporcionan una visión completa de las habilidades necesarias para convertirse en un artista de retratos exitoso. En general, el dibujo de retratos proporciona una guía atractiva y accesible para crear retratos convincentes que gustarán a los artistas de todos los niveles. libro comienza estudiando la historia del retrato desde las antiguas pinturas egipcias de las tumbas hasta las imágenes digitales modernas. A continuación se examinan los elementos clave del dibujo de retratos, incluyendo la proporción, la línea, el valor, la textura y el color.

O livro começa com um estudo da história do retrato, desde as pinturas antigas de túmulos egípcios até imagens digitais modernas. Os itens-chave de desenho de retratos, incluindo proporção, linha, valor, textura e cor, são abordados a seguir. O autor também fala sobre a importância de entender a estrutura facial e como ela se relaciona com o resto do corpo. A secção a seguir aborda diferentes tipos de retratos, tais como formais, informais e de desenho animado, bem como a forma como eles são usados para transmitir mensagens diferentes. O capítulo final descreve a prática de um retrato bem-sucedido, incluindo a escolha correta dos materiais, a criação de um estúdio e o trabalho com os clientes. Ao longo do livro, o autor enfatiza a necessidade de estudar e compreender o processo de evolução tecnológica para criar retratos ao mesmo tempo realistas e expressivos. Ele afirma que essa abordagem é necessária para criar retratos que captam a essência do objeto e reflitam a condição moderna da sociedade. O livro termina com uma série de exercícios que permitem aos leitores aprender o que aprenderam e desenvolver o seu próprio estilo. Estes exercícios abrangem uma série de técnicas, desde esboços de lápis até pinturas com óleo, e fornecem uma visão completa das habilidades necessárias para se tornar um artista retratista de sucesso. Em geral, desenhar retratos oferece um guia atraente e acessível para a criação de retratos convincentes que agradarão aos artistas de todos os níveis. O livro começa com o estudo da história do retrato, desde as pinturas antigas de túmulos egípcios até imagens digitais modernas. Os itens-chave de desenho de retratos, incluindo proporção, linha, valor, textura e cor, são abordados a seguir.

Il libro inizia esplorando la storia del ritratto dai dipinti antichi egiziani delle tombe alle immagini digitali moderne. I seguenti sono gli elementi chiave per disegnare i ritratti, tra cui proporzione, linea, valore, texture e colore. L'autore parla anche dell'importanza di comprendere la struttura del viso e di come si confronta con il resto del corpo. Nella sezione seguente vengono descritti diversi tipi di ritratti, quali formali, informali e in stile cartone animato, nonché i modi in cui vengono utilizzati per trasmettere messaggi diversi. Il capitolo finale descrive l'efficacia della realizzazione di un ritratto di successo, inclusa la scelta corretta dei materiali, la creazione di uno studio e il lavoro con i clienti. Durante tutto il libro, l'autore sottolinea la necessità di studiare e comprendere l'evoluzione tecnologica per creare ritratti, allo stesso tempo realistici ed espressivi. Sostiene che questo approccio sia necessario per creare ritratti che catturino l'essenza dell'oggetto e riflettano lo stato attuale della società. Il libro si conclude con una serie di esercizi che permettono ai lettori di esercitarsi in ciò che hanno imparato e sviluppare il loro stile. Questi esercizi comprendono una serie di tecniche, dai bozzetti di matita ai dipinti con olio, e offrono una panoramica completa delle competenze necessarie per diventare un artista ritrattista di successo. In generale, disegnare ritratti offre una guida interessante e accessibile per creare ritratti convincenti che piaceranno agli artisti di tutti i livelli. Il libro inizia studiando la storia del ritratto, dai dipinti antichi egiziani delle tombe alle immagini digitali moderne. I seguenti sono gli elementi chiave per disegnare i ritratti, tra cui proporzione, linea, valore, texture e colore.

Das Buch beginnt mit einer Auseinandersetzung mit der Geschichte des Porträts von altägyptischen Grabmalereien bis hin zu modernen digitalen Bildern. Als nächstes werden die Schlüsselelemente des Zeichnens von Porträts behandelt, einschließlich Proportion, Linie, Wert, Textur und Farbe. Der Autor diskutiert auch die Bedeutung des Verständnisses der Struktur des Gesichts und wie es mit dem Rest des Körpers korreliert. Der folgende Abschnitt befasst sich mit verschiedenen Arten von Porträts, wie formell, informell und im Cartoon-Stil, und wie sie verwendet werden, um verschiedene Botschaften zu vermitteln. Das letzte Kapitel beschreibt die Praktikabilität der Erstellung eines erfolgreichen Porträts, einschließlich der richtigen Auswahl der Materialien, der Erstellung eines Studios und der Arbeit mit Kunden. Während des gesamten Buches betont der Autor die Notwendigkeit, den Prozess der technologischen Evolution zu studieren und zu verstehen, um Porträts zu schaffen, die sowohl realistisch als auch ausdrucksstark sind. Er argumentiert, dass ein solcher Ansatz notwendig ist, um Porträts zu erstellen, die das Wesen des Themas erfassen und den aktuellen Zustand der Gesellschaft widerspiegeln. Das Buch schließt mit einer Reihe von Übungen, die es den sern ermöglichen, das Gelernte zu üben und ihren eigenen Stil zu entwickeln. Diese Übungen decken eine Reihe von Techniken ab, von Bleistiftskizzen bis hin zu Ölgemälden, und bieten einen umfassenden Überblick über die Fähigkeiten, die erforderlich sind, um ein erfolgreicher Porträtmaler zu werden. Insgesamt bietet das Zeichnen von Porträts eine attraktive und zugängliche Anleitung, um überzeugende Porträts zu erstellen, die Künstler auf allen Ebenen ansprechen. Das Buch beginnt mit einer Untersuchung der Geschichte des Porträts von altägyptischen Grabmalereien bis hin zu modernen digitalen Bildern. Als nächstes werden die Schlüsselelemente des Zeichnens von Porträts behandelt, einschließlich Proportion, Linie, Wert, Textur und Farbe.

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Kitap, eski Mısır mezar resimlerinden modern dijital görüntülere kadar portre tarihinin incelenmesiyle başlıyor. Oran, çizgi, değer, doku ve renk dahil olmak üzere portre resminin temel unsurları aşağıda tartışılmıştır. Yazar ayrıca yüzün yapısını ve vücudun geri kalanıyla nasıl ilişkili olduğunu anlamanın önemini tartışıyor. Aşağıdaki bölümde resmi, gayri resmi ve karikatür tarzı gibi farklı portre türleri ve farklı mesajları iletmek için nasıl kullanılabileceği tartışılmaktadır. Son bölüm, doğru malzemeleri seçmek, bir stüdyo oluşturmak ve müşterilerle çalışmak da dahil olmak üzere başarılı bir portre oluşturmanın pratikliği hakkında konuşuyor. Kitap boyunca yazar, hem gerçekçi hem de etkileyici portreler oluşturmak için teknolojik evrim sürecini inceleme ve anlama ihtiyacını vurgulamaktadır. Bu yaklaşımın, öznenin özünü yakalayan ve toplumun mevcut durumunu yansıtan portreler yaratmak için gerekli olduğunu savunuyor. Kitap, okuyucuların öğrendiklerini uygulamalarına ve kendi tarzlarını geliştirmelerine izin veren bir dizi alıştırma ile sona eriyor. Bu alıştırmalar, kalem eskizlerinden yağlı boya tablolara kadar bir dizi tekniği kapsar ve başarılı bir portre ressamı olmak için gereken becerilere kapsamlı bir genel bakış sağlar. Genel olarak, portre boyama, her seviyedeki sanatçıya hitap eden çekici portreler oluşturmak için çekici ve erişilebilir bir rehber sunar. Kitap, eski Mısır mezar resimlerinden modern dijital görüntülere kadar portrenin tarihini inceleyerek başlıyor. Oran, çizgi, değer, doku ve renk dahil olmak üzere portre resminin temel unsurları aşağıda tartışılmıştır.

يبدأ الكتاب بدراسة تاريخ الصورة من لوحات المقابر المصرية القديمة إلى الصور الرقمية الحديثة. تتم مناقشة العناصر الرئيسية للرسم البورتريه، بما في ذلك النسبة والخط والقيمة والملمس واللون، أدناه. يناقش المؤلف أيضًا أهمية فهم بنية الوجه وكيفية ارتباطه ببقية الجسم. يناقش القسم التالي أنواعًا مختلفة من الصور، مثل الأسلوب الرسمي وغير الرسمي والرسوم المتحركة، وكيف يمكن استخدامها لنقل رسائل مختلفة. يتحدث الفصل الأخير عن التطبيق العملي لإنشاء صورة ناجحة، بما في ذلك اختيار المواد المناسبة وإنشاء استوديو والعمل مع العملاء. في جميع أنحاء الكتاب، يؤكد المؤلف على الحاجة إلى دراسة وفهم عملية التطور التكنولوجي من أجل إنشاء صور واقعية ومعبرة. يجادل بأن هذا النهج ضروري لإنشاء صور تجسد جوهر الموضوع وتعكس الوضع الحالي للمجتمع. يختتم الكتاب بسلسلة من التمارين التي تسمح للقراء بممارسة ما تعلموه وتطوير أسلوبهم الخاص. تغطي هذه التمارين مجموعة من التقنيات، من الرسومات بالقلم الرصاص إلى اللوحات الزيتية، وتوفر نظرة عامة شاملة على المهارات المطلوبة لتصبح رسام بورتريه ناجحًا. بشكل عام، توفر الرسم البورتريه دليلًا جذابًا ويمكن الوصول إليه لإنشاء صور مقنعة تروق للفنانين من جميع المستويات. يبدأ الكتاب بفحص تاريخ الصورة من لوحات المقابر المصرية القديمة إلى الصور الرقمية الحديثة. تتم مناقشة العناصر الرئيسية للرسم البورتريه، بما في ذلك النسبة والخط والقيمة والملمس واللون، أدناه.