The plot of the book 'Страстный модерн Искусство совершившее революцию' revolves around the evolution of technology and its impact on society, particularly in the context of Vienna in 1900. The author argues that understanding the technological process of developing modern knowledge is crucial for the survival of humanity and the unity of people in a warring state. At the turn of the century, Vienna was a hub of cultural and artistic innovation, where masterpieces like Gustav Klimt's portrait of Adele Bloch-Bauer and Egon Schiele's self-portrait with physalis were created. These works represent the expansion of the traditional concept of art and the emergence of new, modern, and expressive forms of expression. However, this creative explosion was taking place against the backdrop of political turmoil and social decay in Austria-Hungary, which had far-reaching consequences for the future of art and culture. The book explores how the artists of Vienna were able to push the boundaries of their craft, experimenting with new techniques and styles, while also reflecting the darker aspects of society. Their work serves as a testament to the power of art to capture the spirit of an era and to provide a window into the hopes and fears of the time.

сюжет книги 'Страстный модерн Искусство совершившее революцию'вращается вокруг эволюции технологии и ее воздействия на общество, особенно в контексте Вены в 1900. Автор утверждает, что понимание технологического процесса развития современных знаний имеет решающее значение для выживания человечества и единства людей в воюющем государстве. На рубеже веков Вена была центром культурных и художественных инноваций, где создавались шедевры вроде портрета Адель Блох-Бауэр Густава Климта и автопортрета Эгона Шиле с физалисом. Эти работы представляют собой расширение традиционной концепции искусства и появление новых, современных и выразительных форм выражения. Однако этот творческий взрыв происходил на фоне политических неурядиц и социального разложения в Австро-Венгрии, что имело далеко идущие последствия для будущего искусства и культуры. Книга исследует, как художники Вены смогли раздвинуть границы своего ремесла, экспериментируя с новыми техниками и стилями, при этом отражая и более темные стороны общества. Их работа служит свидетельством силы искусства, чтобы захватить дух эпохи и дать окно в надежды и страхи времени.

Histoire du livre « Art nouveau passionné qui a révolutionné » tourne autour de l'évolution de la technologie et de son impact sur la société, en particulier dans le contexte de Vienne en 1900. L'auteur affirme que la compréhension du processus technologique du développement des connaissances modernes est essentielle à la survie de l'humanité et à l'unité des hommes dans un État en guerre. Au début du siècle, Vienne était un centre d'innovation culturelle et artistique, où des chefs-d'œuvre comme le portrait d'Adèle Bloch-Bauer Gustav Klimt et l'autoportrait d'Egon Schiele avec physis ont été créés. Ces œuvres représentent une extension du concept traditionnel de l'art et l'émergence de nouvelles formes d'expression modernes et expressives. Mais cette explosion créative a eu lieu dans un contexte de désordres politiques et de décomposition sociale en Autriche-Hongrie, ce qui a eu des conséquences profondes sur l'avenir de l'art et de la culture. livre explore comment les artistes de Vienne ont pu repousser les limites de leur artisanat en expérimentant de nouvelles techniques et styles, tout en reflétant les aspects les plus sombres de la société. ur travail témoigne de la force de l'art pour capter l'esprit de l'époque et donner une fenêtre sur les espoirs et les peurs du temps.

la trama del libro 'arte moderno apasionado que hizo la revolución'gira en torno a la evolución de la tecnología y su impacto en la sociedad, especialmente en el contexto de Viena en 1900. autor sostiene que la comprensión del proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno es crucial para la supervivencia de la humanidad y la unidad de los seres humanos en un Estado en guerra. En el cambio de siglo, Viena fue un centro de innovación cultural y artística, donde se crearon obras maestras como el retrato de Adele Bloch-Bauer de Gustav Klimt y el autorretrato de Egon Schiele con la fisalidad. Estas obras representan una extensión de la concepción tradicional del arte y la aparición de formas de expresión nuevas, modernas y expresivas. n embargo, esta explosión creativa tuvo lugar en medio de turbulencias políticas y descomposición social en Austria-Hungría, con consecuencias de largo alcance para el futuro del arte y la cultura. libro explora cómo los artistas de Viena han sido capaces de expandir los límites de su oficio experimentando con nuevas técnicas y estilos, al tiempo que reflejan también los lados más oscuros de la sociedad. Su trabajo sirve como testimonio del poder del arte para capturar el espíritu de una época y dar una ventana a las esperanzas y miedos del tiempo.

A história de «Arte moderna apaixonada revolucionária» gira em torno da evolução da tecnologia e dos seus efeitos na sociedade, especialmente no contexto de Viena em 1900. O autor afirma que compreender o processo tecnológico de desenvolvimento dos conhecimentos modernos é fundamental para a sobrevivência da humanidade e a unidade das pessoas num estado em guerra. Na virada do século, Viena foi um centro de inovação cultural e artística, onde foram criadas obras-primas como o retrato de Adel Bloch-Bauer Gustav Klimt e o autorretrato de Egon Schiele. Estes trabalhos representam a expansão do conceito tradicional de arte e o surgimento de novas formas de expressão, modernas e expressivas. No entanto, esta explosão criativa ocorreu num contexto de desordem política e decomposição social na Áustria-Hungria, com consequências de longo alcance para o futuro da arte e da cultura. O livro explora como os artistas de Viena conseguiram descumprir os limites do seu ofício, experimentando novas técnicas e estilos, refletindo os aspectos mais obscuros da sociedade. Seu trabalho é uma prova do poder da arte para capturar o espírito da época e dar uma janela para as esperanças e medos do tempo.

la trama del libro «Arte moderna appassionata» ruota intorno all'evoluzione della tecnologia e ai suoi effetti sulla società, soprattutto nel contesto di Vienna nel 1900. L'autore sostiene che la comprensione del processo tecnologico di sviluppo delle conoscenze moderne è fondamentale per la sopravvivenza dell'umanità e dell'unità delle persone in uno stato in guerra. Nel corso del secolo Vienna fu il centro dell'innovazione culturale e artistica, dove furono creati capolavori come il ritratto di Adele Bloch-Bauer Gustav Klimt e l'autoritratto di Egon Schiele con fisalis. Questi lavori sono l'espansione della concezione tradizionale dell'arte e la nascita di nuove forme di espressione, moderne ed espressive. Ma questa esplosione creativa avvenne in un contesto di disordini politici e di decomposizione sociale in Austria-Ungheria, con conseguenze di grande portata per il futuro dell'arte e della cultura. Il libro sta esplorando come gli artisti di Vienna siano riusciti ad espandere i confini del loro mestiere sperimentando nuove tecniche e stili, riflettendo anche i lati più oscuri della società. Il loro lavoro è una testimonianza della forza dell'arte per catturare lo spirito dell'epoca e dare una finestra alle speranze e alle paure del tempo.

Die Handlung des Buches „idenschaftliche Moderne Die Kunst, die die Revolution machte“ dreht sich um die Entwicklung der Technologie und ihre Auswirkungen auf die Gesellschaft, insbesondere im Kontext von Wien 1900. Der Autor argumentiert, dass das Verständnis des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens für das Überleben der Menschheit und die Einheit der Menschen in einem kriegführenden Staat von entscheidender Bedeutung ist. Um die Jahrhundertwende war Wien ein Zentrum kultureller und künstlerischer Innovation, wo Meisterwerke wie das Adele Bloch-Bauer Porträt von Gustav Klimt und das Selbstporträt von Egon Schiele mit Physalis entstanden. Diese Arbeiten stellen eine Erweiterung des traditionellen Kunstbegriffs und die Entstehung neuer, moderner und ausdrucksstarker Ausdrucksformen dar. Diese kreative Explosion fand jedoch vor dem Hintergrund der politischen Turbulenzen und des sozialen Verfalls in Österreich-Ungarn statt, was weitreichende Folgen für die Zukunft von Kunst und Kultur hatte. Das Buch untersucht, wie Wiens Künstler die Grenzen ihres Handwerks verschieben konnten, indem sie mit neuen Techniken und Stilen experimentierten und gleichzeitig die dunkleren Seiten der Gesellschaft widerspiegelten. Ihr Werk dient als Beleg für die Kraft der Kunst, den Zeitgeist einzufangen und ein Fenster in die Hoffnungen und Ängste der Zeit zu geben.

Fabuła książki „Passionate Art Nouveau Who Made a Revolution” obraca się wokół ewolucji technologii i jej wpływu na społeczeństwo, zwłaszcza w kontekście Wiednia w 1900 roku. Autor twierdzi, że zrozumienie technologicznego procesu rozwoju nowoczesnej wiedzy ma kluczowe znaczenie dla przetrwania ludzkości i jedności ludzi w stanie wojującym. Na przełomie stuleci Wiedeń był centrum innowacji kulturalnych i artystycznych, gdzie stworzono arcydzieła takie jak portret Gustava Klimta Adele Bloch-Bauer i autoportret Egona Schiele z fizyką. Dzieła te stanowią rozszerzenie tradycyjnej koncepcji sztuki oraz pojawienie się nowych, nowoczesnych i ekspresyjnych form ekspresji. Jednak ta twórcza eksplozja miała miejsce na tle zawirowań politycznych i rozkładu społecznego w Austro-Węgrzech, co miało daleko idące konsekwencje dla przyszłości sztuki i kultury. Książka bada, jak wiedeńscy artyści byli w stanie przeforsować granice swoich rzemiosł, eksperymentując z nowymi technikami i stylami, odzwierciedlając jednocześnie ciemniejsze strony społeczeństwa. Ich praca służy jako testament do mocy sztuki, aby uchwycić ducha epoki i zapewnić okno w nadzieje i lęki czasu.

העלילה של הספר 'אמנות נובו הנלהבת שעשתה מהפכה'סובבת סביב התפתחות הטכנולוגיה והשפעתה על החברה, במיוחד בהקשר של וינה בשנת 1900. המחבר טוען כי הבנת התהליך הטכנולוגי של פיתוח הידע המודרני חיונית להישרדות האנושות ולאחדות האנשים במדינה לוחמת. בתחילת המאה, וינה הייתה מרכז של חדשנות תרבותית ואמנותית, שם נוצרו יצירות מופת כמו דיוקנו של גוסטב קלימט של אדל בלוך-באואר ודיוקנו העצמי של אגון שילה עם פיזאליס. יצירות אלו מייצגות הרחבה של המושג המסורתי של האמנות ושל הופעת צורות ביטוי חדשות, מודרניות ואקספרסיביות. עם זאת, פיצוץ יצירתי זה התרחש על רקע המהומה הפוליטית והריקבון החברתי באוסטרו-הונגריה, שהיו לה השלכות מרחיקות לכת על עתיד האמנות והתרבות. הספר בוחן כיצד האמנים של וינה הצליחו לדחוף את גבולות אומנותם על ידי ניסויים בטכניקות וסגנונות חדשים, תוך שהם משקפים גם את הצדדים האפלים יותר של החברה. עבודתם משמשת עדות לכוחה של האמנות ללכוד את רוח העידן ולספק חלון לתקוות ולפחדים של הזמן.''

'Bir Devrim Yapan Tutkulu Art Nouveau'kitabının konusu, özellikle 1900'daki Viyana bağlamında, teknolojinin evrimi ve toplum üzerindeki etkisi etrafında dönüyor. Yazar, modern bilgiyi geliştirmenin teknolojik sürecini anlamanın, insanlığın hayatta kalması ve savaşan bir devlette insanların birliği için çok önemli olduğunu savunuyor. Yüzyılın başında Viyana, Gustav Klimt'in Adele Bloch-Bauer'in portresi ve Egon Schiele'nin physalis ile otoportresi gibi başyapıtların yaratıldığı bir kültürel ve sanatsal yenilik merkeziydi. Bu eserler, geleneksel sanat kavramının bir uzantısını ve yeni, modern ve etkileyici ifade biçimlerinin ortaya çıkmasını temsil eder. Bununla birlikte, bu yaratıcı patlama, Avusturya-Macaristan'da, sanatın ve kültürün geleceği için geniş kapsamlı sonuçları olan siyasi kargaşa ve sosyal çürüme zemininde gerçekleşti. Kitap, Viyana sanatçılarının yeni teknikler ve stiller deneyerek zanaatlarının sınırlarını nasıl zorlayabildiklerini ve aynı zamanda toplumun karanlık taraflarını nasıl yansıttıklarını araştırıyor. Çalışmaları, sanatın çağın ruhunu yakalama ve zamanın umutlarına ve korkularına bir pencere açma gücünün bir kanıtı olarak hizmet eder.

تدور حبكة كتاب «الفن الحديث العاطفي الذي صنع ثورة» حول تطور التكنولوجيا وتأثيرها على المجتمع، خاصة في سياق فيينا عام 1900. يجادل المؤلف بأن فهم العملية التكنولوجية لتطوير المعرفة الحديثة أمر بالغ الأهمية لبقاء البشرية ووحدة الناس في دولة متحاربة. في مطلع القرن، كانت فيينا مركزًا للابتكار الثقافي والفني، حيث تم إنشاء روائع مثل صورة جوستاف كليمت لأديل بلوخ باور والصورة الذاتية لإيجون شييل مع الفيزياء. تمثل هذه الأعمال امتدادًا للمفهوم التقليدي للفن وظهور أشكال جديدة وحديثة وتعبيرية للتعبير. ومع ذلك، حدث هذا الانفجار الإبداعي على خلفية الاضطرابات السياسية والانحلال الاجتماعي في النمسا والمجر، والتي كان لها عواقب بعيدة المدى على مستقبل الفن والثقافة. يستكشف الكتاب كيف تمكن فنانو فيينا من دفع حدود حرفتهم من خلال تجربة تقنيات وأنماط جديدة، بينما يعكس أيضًا الجوانب المظلمة للمجتمع. عملهم بمثابة شهادة على قوة الفن في التقاط روح العصر وتوفير نافذة على آمال ومخاوف الزمن.

'혁명을 만든 열정적 인 아르누보'라는 책의 음모는 기술의 진화와 사회에 미치는 영향, 특히 1900 년 비엔나의 맥락에서 중점을 둡니다. 저자는 현대 지식을 발전시키는 기술 과정을 이해하는 것이 인류의 생존과 전쟁 상태에있는 사람들의 통일성에 중요하다고 주장한다. 세기 초 비엔나는 문화 및 예술 혁신의 중심지였으며 Gustav Klimt의 Adele Bloch-Bauer 초상화와 Egon Schiele의 physalis와 같은 자화상이 만들어졌습니다. 이 작품들은 전통적인 예술 개념의 확장과 새롭고 현대적이며 표현적인 표현 형태의 출현을 나타냅니다. 그러나이 창조적 폭발은 예술과 문화의 미래에 광범위한 영향을 미쳤던 오스트리아-헝가리의 정치적 혼란과 사회적 부패를 배경으로 발생했습니다. 이 책은 비엔나의 예술가들이 새로운 기술과 스타일을 실험하면서 사회의 어두운면을 반영함으로써 어떻게 공예의 경계를 넓힐 수 있었는지 탐구합니다. 그들의 작품은 시대의 정신을 사로 잡고 시간의 희망과 두려움에 대한 창을 제공하는 예술의 힘에 대한 증거 역할을합니다.

「革命を起こした情熱的なアールヌーボー」という本のプロットは、特に1900のウィーンの文脈で、技術の進化と社会への影響を中心に展開しています。著者は、現代の知識を発展させる技術的プロセスを理解することは、人類の生存と戦争状態における人々の団結にとって重要であると主張している。世紀の変わり目に、ウィーンは文化と芸術の革新の中心であり、グスタフ・クリムトのアデル・ブロッホ=バウアーの肖像画やエゴン・シールの自画像と物理画のような傑作が作成された。これらの作品は、伝統的な芸術の概念の延長と、新しい、モダンで表現的な表現の形態の出現を表しています。しかし、この創造的な爆発は、芸術と文化の未来に大きな影響をもたらしたオーストリア=ハンガリーの政治的混乱と社会的崩壊を背景に起こった。ウィーンのアーティストたちが、新しい技術やスタイルを試しながら、社会のより暗い側面を反映しながら、どのようにして自分たちの技術の境界を押し広げていったのかを探求しています。彼らの作品は、時代の精神を捉え、時の希望と恐怖の窓となる芸術の力の証となっています。

「充滿激情的新藝術革命」的主題圍繞技術的發展及其對社會的影響，特別是在1900維也納的背景下。作者認為，了解現代知識的技術發展過程對於人類生存和交戰國人民的團結至關重要。在本世紀初，維也納是文化和藝術創新的中心，在那裏創作了傑作，例如Adele Bloch-Bauer Gustav Klimt的肖像和Egon Schiele的物理自畫像。這些作品代表了傳統藝術概念的擴展，以及新的，現代和富有表現力的表達形式的出現。然而，這種創造性的爆炸發生在奧匈帝國的政治動蕩和社會衰敗的背景下，對藝術和文化的未來產生了深遠的影響。這本書探討了維也納的藝術家如何能夠通過嘗試新的技術和風格來突破他們的手工藝的界限，同時反映社會的黑暗面。他們的作品證明了藝術的力量，可以捕捉時代的精神，並為時代的希望和恐懼提供一個窗口。