forward and casting fresh light on the art form. The story begins with the work of Robert Frank, whose The Americans series (1958-60) changed the course of photography by introducing a new language of gritty, observational realism that revolutionized both the medium and its reception. Gefter examines how this influential body of work was met with resistance from the photo establishment but ultimately redefined the boundaries of what photographers could do and show, clearing the path for subsequent generations to explore new modes of expression. He then delves into the tumultuous decades of the 1960s and 70s when photography became increasingly diverse and politically charged, and the medium began to embrace social activism, feminist, and postmodern perspectives. Gefter illuminates the crucial role of photographers like Diane Arbus, Garry Winogrand, Lee Friedlander, and others who challenged traditional notions of truth and beauty while expanding the definition of the medium and pushing it in new directions. He also explores how photography's relationship with art and literature evolved over time as well as how the advent of digital technology transformed the field in the 1980s and 90s. Throughout, he offers fresh readings of familiar names and bodies of work, and draws connections between seemingly disparate developments to reveal a unified narrative of photography's evolution. The book concludes by considering the current state of photography and its future trajectory in an era of ubiquitous images and instantaneous global communication. Philip Gefter's Photography After Frank is a compelling account that captures the spirit of experimentation and innovation that has driven photography for more than half a century and offers a unique perspective on the medium's past, present, and future. The plot of Philip Gefter's Photography After Frank centers around the development of modern photography, from its seminal works in the 1950s to the current digital age. It delves into the need to understand the technological process of developing new knowledge in order to survive in a warring world. The book examines how photography has changed over the decades, from its early days of gritty realism to its current ubiquity in digital form.

вперед и бросая свежий свет на форму искусства. История начинается с работы Роберта Фрэнка, чья серия «Американцы» (1958-60) изменила курс фотографии, введя новый язык грубого, наблюдательного реализма, который произвел революцию как в среде, так и в ее восприятии. Гефтер исследует, как эта влиятельная работа встретила сопротивление со стороны фотоистеблишмента, но в конечном итоге пересмотрела границы того, что фотографы могли делать и показывать, расчищая путь для последующих поколений для изучения новых способов выражения. Затем он углубляется в бурные десятилетия 1960-х и 70-х годов, когда фотография становилась все более разнообразной и политически заряженной, а средства массовой информации стали охватывать социальную активность, феминистические и постмодернистские перспективы. Гефтер освещает решающую роль таких фотографов, как Дайан Арбус, Гарри Виногранд, Ли Фридлендер и другие, которые бросали вызов традиционным представлениям об истине и красоте, расширяя при этом определение медиума и подталкивая его в новых направлениях. Он также исследует, как отношения фотографии с искусством и литературой развивались с течением времени, а также как появление цифровых технологий изменило область в 1980-х и 90s.Throughout-х годах, он предлагает свежие прочтения знакомых имен и тел работ, и проводит связи между, казалось бы, разрозненными разработками, чтобы раскрыть единое повествование об эволюции фотографии. Книга завершается рассмотрением текущего состояния фотографии и ее будущей траектории в эпоху повсеместных изображений и мгновенной глобальной коммуникации. Philip Gefter's Photography After Frank - это убедительный отчет, который отражает дух экспериментов и инноваций, который движет фотографией более полувека и предлагает уникальный взгляд на прошлое, настоящее и будущее медиума. Сюжет фильма Филипа Гефтера «Фотография после Фрэнка» сосредоточен вокруг развития современной фотографии, начиная с её основополагающих работ 1950-х годов и заканчивая нынешним цифровым веком. Она углубляется в необходимость понимания технологического процесса развития новых знаний, чтобы выжить в воюющем мире. В книге рассматривается, как фотография менялась на протяжении десятилетий, начиная с первых дней зернистого реализма и заканчивая нынешним повсеместным распространением в цифровой форме.

aller et jeter une lumière fraîche sur la forme d'art. L'histoire commence par le travail de Robert Frank, dont la série « s Américains » (1958-60) a changé le cours de la photographie en introduisant un nouveau langage de réalisme brut et observationnel qui a révolutionné le milieu et sa perception. Hefter explore comment ce travail influent a rencontré la résistance de l'establishment photographique, mais a finalement redéfini les limites de ce que les photographes pouvaient faire et montrer, ouvrant la voie aux générations suivantes pour explorer de nouvelles façons d'exprimer. Ensuite, il s'enfonce dans les décennies tumultueuses des années 1960 et 70, lorsque la photographie est devenue de plus en plus diversifiée et politiquement chargée, et que les médias ont commencé à embrasser l'activisme social, les perspectives féministes et postmodernes. Hefter met en lumière le rôle crucial de photographes comme Diane Arbus, Harry Vinogrand, e Friedlander et d'autres qui ont remis en question les notions traditionnelles de vérité et de beauté, tout en élargissant la définition du médium et en le poussant dans de nouvelles directions. Il explore également comment la relation de la photographie avec l'art et la littérature a évolué au fil du temps, ainsi que l'émergence de la technologie numérique a changé le domaine dans les années 1980 et 90s.Il propose de nouvelles lectures de noms familiers et de corps d'œuvres, et établit des liens entre des développements apparemment disparates pour révéler une seule narration sur l'évolution de la photographie. livre se termine par un examen de l'état actuel de la photographie et de sa trajectoire future à l'ère des images omniprésentes et de la communication mondiale instantanée. Philip Gefter's Photography After Frank est un rapport convaincant qui reflète l'esprit d'expérimentation et d'innovation qui anime la photographie depuis plus d'un demi-siècle et offre un regard unique sur le passé, le présent et l'avenir du médium. L'histoire du film de Philip Hefter, « La photographie après Frank », se concentre sur le développement de la photographie moderne, de ses œuvres fondatrices des années 1950 à l'âge numérique actuel. Il est de plus en plus nécessaire de comprendre le processus technologique de développement de nouvelles connaissances pour survivre dans un monde en guerre. livre examine comment la photographie a évolué au fil des décennies, depuis les premiers jours du réalisme grandiose jusqu'à l'omniprésence numérique actuelle.

adelante y arrojando luz fresca sobre la forma del arte. La historia comienza con la obra de Robert Frank, cuya serie «The Americans» (1958-60) cambió el rumbo de la fotografía, introduciendo un nuevo lenguaje de realismo áspero y observacional que revolucionó tanto en el medio como en su percepción. Gefter explora cómo este influyente trabajo encontró resistencia por parte del establecimiento fotográfico, pero finalmente redefinió los límites de lo que los fotógrafos podían hacer y mostrar, despejando el camino para que las generaciones posteriores exploraran nuevas formas de expresión. Luego se profundiza en las turbulentas décadas de los 60 y 70, cuando la fotografía se fue volviendo cada vez más diversa y políticamente cargada, y los medios comenzaron a abrazar la actividad social, las perspectivas feministas y posmodernas. Gefter destaca el papel crucial de fotógrafos como Diane Arbus, Harry Vinogrand, e Friedlander y otros que desafiaron las ideas tradicionales sobre la verdad y la belleza, al tiempo que amplían la definición del medio y lo empujan en nuevas direcciones. También explora cómo las relaciones de la fotografía con el arte y la literatura han evolucionado a lo largo del tiempo, y cómo la aparición de la tecnología digital ha cambiado el campo en los 80 y 90. Throughout, ofrece lecturas frescas de nombres y cuerpos de obras familiares, y realiza conexiones entre desarrollos aparentemente dispares para revelar una narrativa unificada sobre la evolución fotos. libro concluye con una revisión del estado actual de la fotografía y su trayectoria futura en una era de imágenes ubicuas y comunicación global instantánea. Philip Gefter's Photography After Frank es un informe convincente que refleja el espíritu de experimentación e innovación que ha impulsado la fotografía durante más de medio siglo y ofrece una visión única del pasado, presente y futuro del medio. La trama de la película de Philip Gefter «Photography After Frank» se centra en el desarrollo de la fotografía moderna, desde su obra fundacional de los 50 hasta la actual era digital. Se profundiza en la necesidad de entender el proceso tecnológico de desarrollo de nuevos conocimientos para sobrevivir en un mundo en guerra. libro examina cómo la fotografía ha cambiado a lo largo de décadas, desde los primeros días del realismo granular hasta la actual ubicuidad digital.

para frente e lançar uma luz fresca sobre a forma da arte. A história começa com o trabalho de Robert Frank, cuja série «Os Americanos» (1958-60) mudou o curso da fotografia, introduzindo uma nova linguagem de realismo rude e observacional que revolucionou tanto o ambiente como a percepção. Hefter está a investigar como este trabalho influente encontrou resistência por parte do establishment fotográfico, mas acabou por rever os limites do que os fotógrafos podiam fazer e mostrar, limpando o caminho das gerações seguintes para estudar novas formas de se expressar. Depois, aprofundou-se nas agitadas décadas dos anos 1960 e 70, quando a fotografia se tornou cada vez mais diversificada e politicamente carregada, e os meios de comunicação começaram a envolver o ativismo social, as perspectivas feministas e pós-modernas. Hefter destaca o papel crucial de fotógrafos como Diane Arbus, Harry Vinogrand, e Friedlander, entre outros, que desafiaram as noções tradicionais de verdade e beleza ao expandir a definição do médium e impulsioná-lo em novas direções. Ele também explora como a relação da fotografia com a arte e a literatura evoluiu ao longo do tempo, e como o surgimento da tecnologia digital mudou o campo nos anos 1980 e 90s. Throughout, ele oferece leituras recentes de nomes e corpos conhecidos de trabalhos, e faz ligações entre desenvolvimentos aparentemente divergentes para revelar uma única narrativa sobre a evolução da fotografia. O livro termina com o estado atual da fotografia e sua trajetória futura em uma era de imagens generalizadas e comunicação global instantânea. Philip Gefter's Photography After Frank é um relatório convincente que reflete o espírito de experimentação e inovação que move a fotografia durante mais de meio século e oferece uma visão única do passado, presente e futuro do médium. O filme «Fotografia pós-Frank», de Philip Hefter, tem como foco o desenvolvimento da fotografia contemporânea, desde os seus trabalhos básicos dos anos 1950 até a atual era digital. Ela está se aprofundando na necessidade de compreender o processo tecnológico de desenvolvimento de novos conhecimentos para sobreviver num mundo em guerra. O livro descreve como a fotografia mudou ao longo de décadas, desde os primeiros dias do realismo em grão até a atual disseminação generalizada na forma digital.

in avanti e gettando luce fresca sulla forma dell'arte. La storia inizia con Robert Frank, la cui serie «American» (1958-60) ha cambiato il corso della fotografia, introducendo un nuovo linguaggio di realismo ruvido e osservativo che ha rivoluzionato sia l'ambiente che la sua percezione. Hefter sta esplorando come questo lavoro influente abbia incontrato resistenza da parte del fotoestablishment, ma alla fine ha rivisto i limiti di ciò che i fotografi possono fare e mostrare, spazzando via la strada per le generazioni successive per studiare nuovi modi di espressione. approfondisce poi nei turbolenti decenni degli anni Sessanta e Settanta, quando la fotografia è diventata sempre più diversificata e politicamente carica, e i media hanno iniziato a coprire l'attivismo sociale, le prospettive femministe e postmoderne. Hefter sottolinea il ruolo cruciale di fotografi come Diane Arbus, Harry Winogrand, e Friedlander e altri che hanno sfidato le tradizionali idee di verità e bellezza, ampliando al contempo la definizione di medium e spingendolo verso nuove direzioni. Sta anche esplorando come il rapporto tra la fotografia e l'arte e la letteratura si sia evoluto nel corso del tempo, e come l'emergere della tecnologia digitale ha cambiato il campo negli anni Ottanta e 90s.Throughout, offre nuove letture di nomi e corpi di lavoro conosciuti, e conduce legami tra sviluppi apparentemente diversi per rivelare un'unica narrazione sull'evoluzione della fotografia. Il libro esamina lo stato attuale della fotografia e la sua traiettoria futura nell'era delle immagini e della comunicazione globale immediata. Philip Geffter's Photography After Frank è un report convincente che riflette lo spirito di sperimentazione e innovazione che muove la fotografia da oltre mezzo secolo e offre una visione unica del passato, del presente e del futuro del medium. Il film di Philip Hefter, «Fotografia post-Frank», è incentrato sullo sviluppo della fotografia moderna, dagli anni Cinquanta ai tempi attuali del digitale. approfondisce sulla necessità di comprendere il processo tecnologico di sviluppo di nuove conoscenze per sopravvivere in un mondo in guerra. Il libro considera come la fotografia sia cambiata per decenni, dai primi giorni del realismo granulare fino alla diffusione universale in formato digitale.

vorwärts und ein neues Licht auf die Kunstform werfen. Die Geschichte beginnt mit der Arbeit von Robert Frank, dessen Serie „Americans“ (1958-60) den Kurs der Fotografie veränderte und eine neue Sprache des groben, beobachtenden Realismus einführte, die sowohl das Medium als auch seine Wahrnehmung revolutionierte. Gefter untersucht, wie diese einflussreiche Arbeit auf Widerstand des Fotoestablishments stieß, aber letztendlich die Grenzen dessen, was Fotografen tun und zeigen konnten, neu definierte und den Weg für nachfolgende Generationen freimachte, um neue Ausdrucksmöglichkeiten zu erkunden. Es geht dann tiefer in die turbulenten Jahrzehnte der 1960er und 70er Jahre, in denen die Fotografie immer vielfältiger und politisch aufgeladener wurde und die Medien begannen, soziale Aktivitäten, feministische und postmoderne Perspektiven abzudecken. Gefter beleuchtet die entscheidende Rolle von Fotografen wie Diane Arbus, Harry Winogrand, e Friedländer und anderen, die traditionelle Vorstellungen von Wahrheit und Schönheit in Frage stellten, während sie die Definition des Mediums erweiterten und in neue Richtungen drängten. Es untersucht auch, wie sich die Beziehung der Fotografie zu Kunst und Literatur im Laufe der Zeit entwickelt hat und wie das Aufkommen der digitalen Technologie das Feld in den 1980er und 90er Jahren verändert hat. Durch die Jahre bietet es frische sarten von bekannten Namen und Werkkörpern und zieht Verbindungen zwischen scheinbar unterschiedlichen Entwicklungen, um eine einzige Erzählung über die Entwicklung der Fotografie aufzudecken. Das Buch schließt mit einer Betrachtung des aktuellen Zustands der Fotografie und ihrer zukünftigen Entwicklung in einer Ära allgegenwärtiger Bilder und sofortiger globaler Kommunikation. Philip Gefters Photography After Frank ist ein überzeugender Bericht, der den Geist des Experimentierens und der Innovation widerspiegelt, der die Fotografie seit mehr als einem halben Jahrhundert antreibt und einen einzigartigen Blick auf die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Mediums bietet. Die Handlung von Philip Gefters „Fotografie nach Frank“ konzentriert sich auf die Entwicklung der zeitgenössischen Fotografie, beginnend mit ihren grundlegenden Arbeiten der 1950er Jahre bis hin zum heutigen digitalen Zeitalter. Es vertieft sich in die Notwendigkeit, den technologischen Prozess der Entwicklung neuen Wissens zu verstehen, um in einer kriegerischen Welt zu überleben. Das Buch untersucht, wie sich die Fotografie im Laufe der Jahrzehnte verändert hat, von den Anfängen des körnigen Realismus bis zur gegenwärtigen Allgegenwart in digitaler Form.

do przodu i rzucając świeże światło na formę sztuki. Historia zaczyna się od pracy Roberta Franka, którego seria „Amerykanie” (1958-60) zmieniła przebieg fotografii, wprowadzając nowy język surowego, obserwacyjnego realizmu, który zrewolucjonizował zarówno medium, jak i jego percepcję. Gefter bada, jak ta wpływowa praca spotkała się z oporem z zakładu fotograficznego, ale ostatecznie przedefiniował granice tego, co fotografowie mogli zrobić i pokazać, oczyszczając drogę kolejnych pokoleń do zbadania nowych sposobów ekspresji. Następnie zagłębia się w burzliwe dekady lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, kiedy fotografia stała się coraz bardziej zróżnicowana i politycznie naładowana, a media przyjęły aktywność społeczną, feministyczną i postmodernistyczną. Gefter podkreśla kluczową rolę fotografów, takich jak Diane Arbus, Harry Winogrand, e Friedlander i innych, którzy kwestionowali tradycyjne pojęcia prawdy i piękna, rozszerzając jednocześnie definicję medium i pchając go w nowych kierunkach. Bada również, w jaki sposób relacje fotografii z sztuką i literaturą ewoluowały z czasem, a także jak pojawienie się technologii cyfrowej zmieniło pole w latach 80-tych i 90-tych. W całym, oferuje świeże odczyty znanych nazw i ciał pracy, i rysuje powiązania między pozornie rozbieżnych wydarzeń, aby ujawnić jednolitą narrację o ewolucji fotografii. Książka kończy się rozważeniem obecnego stanu fotografii i jej przyszłej trajektorii w epoce wszechobecnej wizerunku i natychmiastowej globalnej komunikacji. Philip Gefter's Photography After Frank to przekonujące konto, które uchwyca ducha eksperymentowania i innowacji, który napędza fotografię od ponad pół wieku i oferuje wyjątkową perspektywę na przeszłość, teraźniejszość i przyszłość medium. Fabuła filmu Philipa Geftera „Fotografia po Franku” skupia się na rozwoju nowoczesnej fotografii, począwszy od jej prac założycielskich z lat 50-tych XX wieku aż po obecną erę cyfrową. Zagłębia się w potrzebę zrozumienia procesu technologicznego rozwijania nowej wiedzy, aby przetrwać w wojującym świecie. Książka przygląda się, jak fotografia zmieniła się w ciągu dziesięcioleci, od wczesnych dni ziarnistego realizmu do obecnej wszechobecności cyfrowej.

קדימה ולזרוק אור טרי על צורת האמנות. הסיפור מתחיל ביצירתו של רוברט פרנק, שהסדרה ”האמריקאים” (1958-60) שינתה את מהלך הצילום, והציגה שפה חדשה של ריאליזם גס וצופי שחוללה מהפכה הן במדיום והן בתפיסתו. גפטר חוקר כיצד עבודה רבת השפעה זו נתקלה בהתנגדות מצד ממסד הצילום, אך בסופו של דבר הגדיר מחדש את הגבולות של מה שהצלמים יכולים לעשות ולהראות, ופינה את הדרך לדורות הבאים לחקור דרכי ביטוי חדשות. לאחר מכן הוא מתעמק בעשורים הסוערים של שנות ה-60 וה-70, כאשר הצילום נעשה יותר ויותר מגוון וטעון פוליטית והתקשורת אימצה אקטיביזם חברתי, פרספקטיבות פמיניסטיות ופוסטמודרניות. גפטר מדגיש את תפקידם המכריע של צלמים כגון דיאן ארבוס, הארי וינוגראנד, לי פרידלנדר ואחרים שקראו תיגר על מושגים מסורתיים של אמת ויופי תוך הרחבת הגדרת המדיום ודחיפתו לכיוונים חדשים. הוא גם בוחן כיצד מערכת היחסים של הצילום עם האמנות והספרות התפתחה עם הזמן, כמו גם כיצד התקדמות הטכנולוגיה הדיגיטלית שינתה את התחום בשנות ה-80 וה-90. לאורך כל הדרך, הוא מציע קריאות טריות של שמות מוכרים וגופי עבודה, ושואב קשרים בין התפתחויות שונות לכאורה כדי לחשוף סיפור מאוחד על האבולוציה של הצילום. הספר מסתיים בכך שהוא שוקל את המצב הנוכחי של הצילום ואת מסלולו העתידי בעידן של דימויים בכל מקום ותקשורת גלובלית מיידית. Philip Gefter's Photography's Photography After Frank הוא תיאור משכנע הלוכד את רוח הניסויים והחדשנות שהניעו את הצילום במשך יותר מחצי מאה ומציע נקודת מבט ייחודית על העבר, ההווה והעתיד של המדיום. עלילת סרטו של פיליפ גפטר ”צילום אחרי פרנק” מתמקדת בפיתוח הצילום המודרני, מיצירותיו המייסדות של שנות ה-50 ועד לעידן הדיגיטלי הנוכחי. היא מתעמקת בצורך להבין את התהליך הטכנולוגי של פיתוח ידע חדש על מנת לשרוד בעולם לוחם. הספר בוחן כיצד הצילום השתנה במהלך העשורים, מימיו הראשונים של הריאליזם הגרעיני ועד לכל מקום דיגיטלי.''

ileri ve sanat formu taze ışık atma. Hikaye, "The Americans" serisi (1958-60) fotoğrafçılığın seyrini değiştiren Robert Frank'in çalışmasıyla başlıyor ve hem ortamı hem de algısını kökten değiştiren yeni bir kaba, gözlemsel gerçekçilik dili sunuyor. Gefter, bu etkili çalışmanın fotoğraf kuruluşundan gelen direnişle nasıl karşılaştığını araştırıyor, ancak nihayetinde fotoğrafçıların yapabileceklerinin ve gösterebileceklerinin sınırlarını yeniden tanımlayarak, sonraki nesillerin yeni ifade biçimlerini keşfetmelerinin yolunu açıyor. Daha sonra, fotoğrafın giderek daha çeşitli ve politik olarak yüklendiği ve medyanın sosyal aktivizmi, feminist ve postmodern perspektifleri benimsediği 1960'ların ve 70'lerin çalkantılı yıllarına giriyor. Gefter, Diane Arbus, Harry Winogrand, e Friedlander ve geleneksel hakikat ve güzellik kavramlarına meydan okuyan, ortamın tanımını genişleten ve yeni yönlere iten diğerleri gibi fotoğrafçıların hayati rolünü vurgulamaktadır. Ayrıca, fotoğrafın sanat ve edebiyatla olan ilişkisinin zaman içinde nasıl geliştiğini ve dijital teknolojinin ortaya çıkışının 1980'lerde ve 90'larda alanı nasıl değiştirdiğini araştırıyor. Boyunca, tanıdık isimlerin ve çalışmaların yeni okumalarını sunar ve fotoğrafın evrimi hakkında birleşik bir anlatı ortaya çıkarmak için görünüşte farklı gelişmeler arasında bağlantılar kurar. Kitap, fotoğrafın mevcut durumunu ve her yerde bulunan görüntüler ve anlık küresel iletişim çağında gelecekteki yörüngesini göz önünde bulundurarak sona eriyor. Philip Gefter'in Photography After Frank (Frank'ten Sonra Fotoğrafçılık) adlı çalışması, yarım yüzyıldan fazla bir süredir fotoğrafçılığa yön veren deney ve yenilik ruhunu yakalayan ve ortamın geçmişi, bugünü ve geleceği hakkında benzersiz bir bakış açısı sunan ilgi çekici bir hesaptır. Philip Gefter'in "Photography after Frank" (Frank'ten Sonra Fotoğraf) adlı filminin konusu, 1950'lerin kuruluş çalışmalarından günümüz dijital çağına kadar modern fotoğrafçılığın gelişimine odaklanıyor. Savaşan bir dünyada hayatta kalmak için yeni bilgiler geliştirmenin teknolojik sürecini anlama ihtiyacını araştırıyor. Kitap, fotoğrafın on yıllar boyunca, grenli gerçekçiliğin ilk günlerinden mevcut dijital her yerde bulunmasına kadar nasıl değiştiğini inceliyor.

إلى الأمام وإلقاء ضوء جديد على الشكل الفني. تبدأ القصة بعمل روبرت فرانك، الذي غيرت سلسلته «الأمريكيون» (1958-60) مسار التصوير الفوتوغرافي، وقدمت لغة جديدة من الواقعية الفجة والملاحظة التي أحدثت ثورة في كل من الوسط وإدراكه. يستكشف جيفتر كيف واجه هذا العمل المؤثر مقاومة من مؤسسة الصور، لكنه أعاد في النهاية تحديد حدود ما يمكن للمصورين فعله وعرضه، مما مهد الطريق للأجيال اللاحقة لاستكشاف طرق جديدة للتعبير. ثم يتعمق في العقود المضطربة في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي، عندما أصبح التصوير الفوتوغرافي متنوعًا ومشحونًا سياسيًا بشكل متزايد وتبنت وسائل الإعلام النشاط الاجتماعي والمنظورات النسوية وما بعد الحداثة. يسلط جيفتر الضوء على الدور الحاسم للمصورين مثل ديان أربوس وهاري وينوجراند ولي فريدلاندر وغيرهم ممن تحدوا المفاهيم التقليدية للحقيقة والجمال مع توسيع تعريف الوسيط ودفعه في اتجاهات جديدة. كما يستكشف كيف تطورت علاقة التصوير بالفن والأدب بمرور الوقت، فضلاً عن كيفية تغيير ظهور التكنولوجيا الرقمية للمجال في الثمانينيات والتسعينيات. طوال الوقت، يقدم قراءات جديدة لأسماء وأجسام عمل مألوفة، ويرسم روابط بين التطورات التي تبدو متباينة للكشف عن سرد موحد حول تطور التصوير الفوتوغرافي. يختتم الكتاب بالنظر في الوضع الحالي للتصوير الفوتوغرافي ومساره المستقبلي في عصر الصور المنتشرة في كل مكان والتواصل العالمي الفوري. Philip Gefter's Photography After Frank هو حساب مقنع يجسد روح التجريب والابتكار التي دفعت التصوير لأكثر من نصف قرن وتقدم منظورًا فريدًا لماضي الوسيط وحاضره ومستقبله. تركز حبكة فيلم فيليب جيفتر «التصوير الفوتوغرافي بعد فرانك» على تطوير التصوير الفوتوغرافي الحديث، من أعماله التأسيسية في الخمسينيات إلى العصر الرقمي الحالي. تتعمق في الحاجة إلى فهم العملية التكنولوجية لتطوير معرفة جديدة من أجل البقاء في عالم متحارب. يبحث الكتاب في كيفية تغير التصوير الفوتوغرافي على مدى عقود، من الأيام الأولى للواقعية المحببة إلى الانتشار الرقمي الحالي في كل مكان.

노벨상 수상자이자 뛰어난 과학자 인 제임스 왓슨 (James Watson) 의 '유전 혁명의 DNA 역사'(DNA: 유전 혁명의 역사) 의 음모는 독자들에게 잊을 수없는 과학적 여행을 통해 유전 혁명의 모든 주요 단계를 다룹니다. 이 획기적인 책은 DNA의 이중 나선 구조 발견의 중요성과 자신과 주변 환경에 대한 사람의 이해에 미치는 영향을 탐구합니다. 자연 선택에서 유전자 편집에 이르기까지 저자는 의학, 농업 및 암 연구를 포함한 다양한 연구 분야에서 유전학의 광범위한 영향을 탐구합니다. 이 이야기는 유전자 혁명을 시작하고 인간 생물학과 행동에 대한 깊은 이해를위한 길을 닦은 이중 나선의 발견으로 시작됩니다. 저자는 유전학의 역사를 능숙하게 짜면서 깨달음의 업적을 강조하며 인간의 진보의 위대한 계획에서이 발견의 중요성을 강조합니다.

前方と芸術の形に新鮮な光を投げる。物語は、ロバート・フランクの作品から始まり、『アメリカ人』シリーズ（1958-1960）は写真の流れを変え、メディアとその知覚の両方に革命をもたらした、粗雑で観察的なリアリズムの新しい言語を導入した。Gefterは、この影響力のある作品がどのように写真の確立からの抵抗に遭遇したかを探求しますが、最終的には写真家が何をし、何を見せられるかの境界を再定義し、その後の世代が新しい表現方法を探求する道を切り開いていきます。1960代から70代にかけて、写真がますます多様化し、政治的に非難されるようになり、メディアは社会活動主義、フェミニスト、ポストモダンの視点を取り入れました。Gefterは、ダイアン・アーバス、ハリー・ウィノグランド、リー・フリードランダーなどの写真家が、メディアの定義を拡大し、新しい方向に押し出しながら、真実と美の伝統的な概念に挑戦した重要な役割を強調しています。また、1980代から90代にかけて、写真と芸術と文学の関係がどのように進化してきたのか、デジタル技術の出現がどのように変化したのかを探ります。全体を通して、慣れ親しんだ名前や作品の本体の新鮮な読み取りを提供し、写真の進化について統一された物語を明らかにするために、一見異質な展開の間の関係を描きます。この本は、ユビキタスなイメージと瞬時の世界的コミュニケーションの時代における写真の現状とその将来の軌跡を考えることによって結論付けます。Philip Gefter's Photography After Frankは、半世紀以上にわたり写真を牽引してきた実験と革新の精神を捉え、メディアの過去、現在、未来についてユニークな視点を提供する説得力のあるアカウントです。フィリップ・ゲフターの映画『フォトグラフィー・アフター・フランク』のプロットは、1950代の創立から現在のデジタル時代までの現代写真の発展に焦点を当てている。彼女は戦争の世界で生き残るために新しい知識を開発する技術的プロセスを理解する必要性を掘り下げます。この本は、粒状のリアリズムの初期から現在のデジタルのユビキティまで、何十にもわたって写真がどのように変化してきたかを見ています。

前進，向藝術形式投擲新鮮光芒。故事始於羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）的著作，他的系列作品《美國人》（1958-60）改變了攝影過程，引入了一種粗魯，觀察現實主義的新語言，徹底改變了媒介和感知。蓋夫特（Gefter）探討了這部有影響力的作品如何受到攝影界的抵制，但最終重新定義了攝影師可以做和展示的界限，為後代探索新的表達方式掃清了道路。然後，它深入研究了1960代和70代動蕩的幾十，當時攝影變得越來越多樣化，政治色彩越來越高，媒體開始涵蓋社會活動，女權主義和後現代主義觀點。Gefter強調了Diane Arbus，Harry Vinogrand，e Friedlander等攝影師的關鍵作用，這些攝影師挑戰了傳統的真理和美麗觀念，同時擴大了媒介的定義並將其推向了新的方向。它還探討了攝影與藝術和文學的關系如何隨著時間的推移而發展，以及數字技術的出現如何改變了1980代和90代的領域。 Throughout提供了對熟悉的作品名稱和主體的新鮮閱讀，並在看似不同的發展之間建立了聯系，以揭示攝影演變的統一敘述。該書以對攝影的當前狀態及其在無處不在的圖像和即時全球交流時代的未來軌跡的審查而告終。菲利普·格弗特（Philip Gefter）的《弗蘭克之後的攝影》（Photography After Frank）是引人註目的報道，反映了實驗和創新的精神，這種精神推動了半個多世紀的攝影，並為媒體的過去，現在和未來提供了獨特的視角。菲利普·格夫特（Philip Gefter）的電影《弗蘭克之後的攝影》的情節圍繞著現代攝影的發展，從1950代的開創性作品到現在的數字時代。它加深了理解在交戰世界中生存的新知識發展的技術過程的必要性。這本書探討了從顆粒狀現實主義的早期到目前以數字形式普遍存在的攝影如何改變了幾十。