The Gendering of Melancholia: Feminism, Psychoanalysis, and the Symbolics of Loss in Renaissance Literature In her groundbreaking book, Juliana Schiesari delves into the intricate history of the symbolics of loss in Renaissance literature, challenging the traditional notion that the pantheon of renowned melancholics, from Shakespeare's Hamlet to Walter Benjamin, consists solely of men. Through a series of penetrating readings of texts from Aristotle to Kristeva, Schiesari reveals the significant lack of recognition accorded to women's grief in patriarchal culture. This absence is not due to a dearth of unhappy women, but rather to the dismissive attitude towards their sorrow. Schiesari begins by exploring the development of the concept of melancholia in the works of Freud, before surveying recent responses from prominent theorists such as Luce Irigaray, KaJa Silverman, and Julia Kristeva. She offers fresh interpretations of key works by Aristotle, Hildegard of Bingen, and Ficino, while also examining women's poetry of the Italian Renaissance, including Tasso and Shakespeare, as well as the writings of Walter Benjamin and Jacques Lacan.

The Gendering of Melancholia: Feminism, Psychoanalysis, and the Symbolics of s in Renaissance Literature В своей новаторской книге Джулиана Скиесари углубляется в запутанную историю символики потери в литературе эпохи Возрождения, бросая вызов традиционному представлению о том, что пантеон известных меланхоликов, от шекспировского Гамлета до Уолтер Бенджамин, состоит исключительно из мужчин. Благодаря серии проникновенных чтений текстов от Аристотеля до Кристевы, Скьесари обнаруживает значительное отсутствие признания женского горя в патриархальной культуре. Это отсутствие связано не с недостатком несчастных женщин, а скорее с пренебрежительным отношением к их печали. Скьесари начинает с изучения развития концепции меланхолии в работах Фрейда, прежде чем исследовать недавние ответы видных теоретиков, таких как Люс Иригарай, КаДжа Сильверман и Юлия Кристева. Она предлагает свежие интерпретации ключевых произведений Аристотеля, Хильдегарды Бингенской и Фичино, одновременно рассматривая женскую поэзию итальянского Возрождения, включая Тассо и Шекспира, а также сочинения Вальтера Беньямина и Жака Лакана.

The Gendering of Melancholia : Féminisme, Psychoanalysis, and the Symbolics of s in Renaissance Literature Que le panthéon des mélancoliques célèbres, de Hamlet de Shakespeare à Walter Benjamin, est exclusivement composé d'hommes. Grâce à une série de lectures pénétrantes de textes d'Aristote à Kristeva, Schiesari constate un manque considérable de reconnaissance du chagrin féminin dans la culture patriarcale. Cette absence n'est pas due au manque des femmes malheureuses, mais plutôt à la négligence envers leur tristesse. Schiesari commence par étudier le développement du concept de mélancolie dans les œuvres de Freud, avant d'étudier les réponses récentes d'éminents théoriciens tels que Luce Irigaray, KaJa lverman et Julia Kristeva. Elle propose de nouvelles interprétations des œuvres clés d'Aristote, Hildegarde Bingenskaya et Ficino, tout en examinant la poésie féminine de la Renaissance italienne, y compris Tasso et Shakespeare, ainsi que les écrits de Walter Benyamin et Jacques Lacan.

The Gendering of Melancholia: Feminism, Psychoanalysis, and the Symbolics of s in Renaissance Literature En su libro pionero, Julian Sciesari profundiza en la confusa historia del simbolismo de la pérdida en la literatura en la era renacimientos, desafiando la idea tradicional de que el panteón de los famosos melancólicos, desde Shakespeare Hamlet a Walter Benjamin, está compuesto exclusivamente por hombres. Gracias a una serie de lecturas penetrantes de textos de Aristóteles a Cristeva, Schiesari descubre una considerable falta de reconocimiento del dolor femenino en la cultura patriarcal. Esta ausencia no se debe a la falta de mujeres infelices, sino más bien al descuido de su tristeza. Schiesari comienza estudiando el desarrollo del concepto de melancolía en las obras de Freud, antes de investigar las recientes respuestas de destacados teóricos como Luce Irigaray, KaJa lverman y Yulia Kristeva. Ofrece interpretaciones frescas de obras clave de Aristóteles, Hildegarda de Bingen y Ficino, mientras repasa la poesía femenina del Renacimiento italiano, incluyendo Tasso y Shakespeare, así como los escritos de Walter Benjamin y Jacques Lacan.

The Gendering of Melancholia: Feminismo, Psicoanalysis, and the Symbolics of s in Renascença Literation Em seu livro inovador, Juliana Skiesari aprofunda-se na história confusa dos símbolos da perda literária do renascimento, desafiando a representação tradicional sobre o renascimento que o panteão dos melancólicos famosos, de Hamlet Shakespeare a Walter Benjamin, é composto exclusivamente por homens. Com uma série de leituras infiltradas de Aristóteles a Christeva, Skiesari revela uma grande falta de reconhecimento da dor feminina na cultura patriarcal. Esta ausência não tem a ver com a falta de mulheres miseráveis, mas com o desrespeito à sua tristeza. Skiesari começa por estudar o desenvolvimento do conceito de melancolia nos trabalhos de Freud, antes de explorar as recentes respostas de teóricos proeminentes como Luz Irigaray, CAJa lverman e Julia Christeva. Ela oferece interpretações recentes de obras-chave de Aristóteles, Hildegarda de Bingen e Ficino, enquanto aborda a poesia feminina do Renascimento Italiano, incluindo Tasso e Shakespeare, e composições de Walter Benyamin e Jacques Lacan.

The Gendering of Melancholia: Feminism, Psychoanalysis, and the Symbics of s in Renaillance tterature Nel suo libro innovativo, Giuliana Schiesari approfondisce la storia confusa della perdita della letteratura rinascimentale, sfidando la tradizionale visione di Giuliana Schiesari che il pantheon dei famosi melancolici, dall'Amleto di Shakespeare a Walter Benjamin, è composto esclusivamente da uomini. Grazie a una serie di letture penetranti di testi che vanno da Aristotele a Christeva, Skiesary rileva una notevole mancanza di riconoscimento del dolore femminile nella cultura patriarcale. Questa mancanza non è dovuta alla mancanza di donne infelici, ma piuttosto alla mancanza di rispetto per la loro tristezza. Skiesari inizia studiando l'evoluzione del concetto di melancolia nei lavori di Freud, prima di esplorare le recenti risposte di teorici come Luce Irigaray, KAJ lverman e Yulia Kristeva. Offre nuove interpretazioni dei pezzi chiave di Aristotele, Hildegarda di Binghen e Ficino, mentre affronta la poesia femminile del Rinascimento italiano, tra cui Tasso e Shakespeare, e gli scritti di Walter Benyamin e Jacques Lacan.

The Gendering of Melancholia: Feminism, Psychoanalysis, and the Symbolics of s in Renaissance Literature Julian Schiesari geht in seinem bahnbrechenden Buch auf die verworrene Geschichte der Symbolik des Verlustes in der Renaissance-Literatur ein und stellt die traditionelle Vorstellung in Frage, dass Das Pantheon berühmter Melancholiker, von Shakespeares Hamlet bis Walter Benjamin, besteht ausschließlich aus Männern. Durch eine Reihe von gefühlvollen sungen von Texten von Aristoteles bis Cristeva offenbart Schiesari einen erheblichen Mangel an Anerkennung weiblicher Trauer in der patriarchalen Kultur. Diese Abwesenheit ist nicht auf den Mangel an unglücklichen Frauen zurückzuführen, sondern auf die Geringschätzung ihrer Traurigkeit. Schiesari beginnt mit der Untersuchung der Entwicklung des melancholischen Konzepts in Freuds Werken, bevor er die jüngsten Antworten prominenter Theoretiker wie Luce Irigaray, KaJa lverman und Julia Kristeva untersucht. e bietet frische Interpretationen der Schlüsselwerke von Aristoteles, Hildegard von Bingen und Ficino, während sie die weibliche Poesie der italienischen Renaissance, einschließlich Tasso und Shakespeare, sowie die Werke von Walter Benjamin und Jacques Lacan betrachtet.

The Gendering of Melancholia: Feminism, Psychoanalysis, and the Symbolics of t in Renaissance Literature בספרו פורץ הדרך, ג 'וליאן שיסארי מתעמק בהיסטוריה הסבוכה של סמליות אובדן בספרות הרנסאנס, מ ”המלט” של שייקספיר לוולטר בנג'מין, מורכב אך ורק מגברים. באמצעות סדרת קריאות מעומק הלב של טקסטים מאריסטו ועד קריסטבה, חושפת שיסארי חוסר הכרה משמעותי באבל הנשי בתרבות הפטריארכלית. היעדרות זו אינה נובעת ממחסור בנשים אומללות, אלא מהיחס המזלזל לעצבן. שיסארי מתחיל בבדיקת התפתחות המושג מלנכוליה בעבודתו של פרויד, לפני שהוא בוחן תגובות עדכניות של תאורטיקנים בולטים כמו לוס איריגראי, קג 'ה סילברמן וג'וליה קריסטבה. היא מציעה פירושים חדשים ליצירות מפתח מאת אריסטו, הילדגרד מבינגן ופיצ 'ינו, תוך התחשבות בשירה הנשית של הרנסאנס האיטלקי, כולל טאסו ושייקספיר, ובכתביהם של וולטר בנג'מין וז 'אק לאקאן.''

Melankolinin Cinsiyetlendirilmesi: Feminizm, Psikanaliz ve Rönesans Edebiyatında Kaybın Sembolikleri Çığır açan kitabında Julian Schiesari, Rönesans edebiyatındaki kayıp sembolizminin karışık tarihine giriyor ve Shakespeare'in Hamlet'inden Walter Benjamin'e kadar ünlü melankoliklerin panteonunun geleneksel fikrine meydan okuyor Sadece erkeklerden oluşur. Aristoteles'ten Kristeva'ya metinlerin bir dizi içten okumasıyla Schiesari, ataerkil kültürde kadın kederinin tanınmasının önemli bir eksikliğini ortaya koyuyor. Bu yokluk, mutsuz kadınların eksikliğinden değil, üzüntülerine karşı küçümseyici bir tutumdan kaynaklanmaktadır. Schiesari, Freud'un çalışmalarında melankoli kavramının gelişimini inceleyerek, Luce Irigaray, KaJah lverman ve Julia Kristeva gibi önde gelen teorisyenlerin son tepkilerini araştırmadan önce başlar. Aristoteles, Bingenli Hildegard ve Ficino'nun önemli eserlerinin yeni yorumlarını sunarken, Tasso ve Shakespeare de dahil olmak üzere İtalyan Rönesansının kadın şiirini ve Walter Benjamin ve Jacques Lacan'ın yazılarını göz önünde bulunduruyor.

The Gendering of Melancholia: Feminism, Psychoanalysis, and the Sycholics of s in Renaissance Literature في كتابه الرائد، يتعمق جوليان شيزاري في التاريخ المتشابك لرمزية الخسارة في أدب عصر النهضة، متحديا الفكرة التقليدية أن مجمع الكآبة الشهيرة، من هاملت لشكسبير إلى والتر بنيامين، يتكون حصريًا من الرجال. من خلال سلسلة من القراءات القلبية للنصوص من أرسطو إلى كريستيفا، يكشف Schiesari عن نقص كبير في الاعتراف بالحزن الأنثوي في الثقافة الأبوية. هذا الغياب لا يرجع إلى عدم وجود نساء غير سعداء، بل إلى موقف رافض تجاه حزنهن. يبدأ Schiesari بفحص تطور مفهوم الكآبة في عمل فرويد، قبل استكشاف الردود الأخيرة من المنظرين البارزين مثل Luce Irigaray و KaJah lverman و Julia Kristeva. تقدم تفسيرات جديدة للأعمال الرئيسية لأرسطو وهيلدغارد من بينغن وفيتشينو، بينما تفكر في الشعر الأنثوي في عصر النهضة الإيطالية، بما في ذلك تاسو وشكسبير، وكتابات والتر بنيامين وجاك لاكان.

멜랑콜리아의 젠더 링: 페미니즘, 정신 분석 및 르네상스 문학의 상징주의 그의 획기적인 저서에서 줄리안 쉬에 사리 (Julian Schiesari) 는 르네상스 문학에서 잃어버린 상징주의의 얽힌 역사를 탐구하며 셰익스피어의 햄릿에서 월터 남자입니다. Schiesari는 아리스토텔레스에서 Kristeva에 이르기까지 일련의 진심으로 읽은 글을 통해 가부장적 문화에서 여성의 슬픔에 대한 인식이 크게 부족하다는 것을 보여줍니다. 이 부재는 불행한 여성의 부족이 아니라 슬픔에 대한 무시 무시한 태도 때문입니다. Schiesari는 Luce Irigaray, KaJah lverman 및 Julia Kristeva와 같은 저명한 이론가들의 최근 반응을 탐구하기 전에 Freud의 연구에서 우울한 개념의 개발을 검토하는 것으로 시작합니다. 그녀는 Tasso와 Shakespeare를 포함한 이탈리아 르네상스의 여성시와 Walter Benjamin과 Jacques Lacan의 저술을 고려하면서 Aristotle, Bingen과 Ficino의 Hildegard의 주요 작품에 대한 새로운 해석을 제공합니다.

Melancholia的變性：女權主義，精神病和文藝復興時期文學的失落的共鳴朱利安·斯基薩裏（Julian Schiesari）在其開創性著作中深入探討了文藝復興時期文學中失落符號的混亂歷史，挑戰了傳統觀念。從莎士比亞的哈姆雷特（Hamlet）到沃爾特·本傑明（Walter Benjamin），著名的憂郁癥萬神殿完全由男性組成。通過對從亞裏士多德到克裏斯蒂瓦的一系列文本進行深入閱讀，斯基薩裏發現父權制文化中對女性的悲痛缺乏認識。這種缺席不是由於不幸婦女的缺席，而是由於忽視了她們的悲傷。Skjesari首先研究了Freud作品中憂郁概念的發展，然後研究了Luce Irigaray，KaJa lverman和Julia Kristeva等著名理論家的最新回應。它為亞裏士多德，賓根的希爾德加德和菲奇諾的關鍵作品提供了新的解釋，同時考慮了意大利文藝復興時期的女性詩歌，包括塔索和莎士比亞，以及Walter Benjamin和Jacques Lacan的著作。