Sounding New Media: Immersion and Embodiment in the Arts and Culture In her groundbreaking book, Sounding New Media, Frances Dyson delves into the often-neglected role of sound and audio in the development of new media theory and practice, offering a comprehensive examination of how these elements have shaped the evolution of technology and performance art events. With a historical approach that spans from mid-twentieth century electronic, imaging, and digital technologies, Dyson explores the work of influential artists such as John Cage, Edgard Varese, Antonin Artaud, and Char Davies, among others. Through this analysis, she uncovers the intricacies of sound's intangibility and its impact on our understanding of embodiment and technology, as well as the fears surrounding posthumanism and the physicality of art. The book begins by highlighting the significance of sound in the development of new media, tracing its evolution from the mid-twentieth century to the present day.

Sounding New Media: Immersion and Imbortance in the Arts and Culture В своей новаторской книге «Sounding New Media» Фрэнсис Дайсон углубляется в часто игнорируемую роль звука и аудио в разработке новой теории и практики медиа, предлагая всесторонний анализ того, как эти элементы сформировали эволюцию технологий и перформанс арт-событий. Используя исторический подход, который охватывает электронные, визуальные и цифровые технологии середины двадцатого века, Дайсон исследует работы влиятельных художников, таких как Джон Кейдж, Эдгард Варезе, Антонин Арто и Чар Дэвис, среди других. С помощью этого анализа она раскрывает тонкости неосязаемости звука и его влияние на наше понимание воплощения и технологии, а также страхи, связанные с постгуманизмом и телесностью искусства. Книга начинается с освещения значения звука в развитии новых медиа, прослеживая его эволюцию с середины двадцатого века до наших дней.

Sounding New Media : Immersion and Immortance in the Arts and Culture Dans son livre novateur Sounding New Media, Francis Dyson s'intéresse au rôle souvent négligé du son et de l'audio dans le développement d'une nouvelle théorie et pratique des médias, en offrant une analyse complète de la façon dont ces éléments ont façonné l'évolution de la technologie et de la performance les événements. En utilisant une approche historique qui englobe les technologies électroniques, visuelles et numériques du milieu du XXe siècle, Dyson explore le travail d'artistes influents tels que John Cage, Edgard Varese, Antonin Artaud et Char Davis. Par cette analyse, elle révèle les subtilités de l'intangibilité du son et son impact sur notre compréhension de l'incarnation et de la technologie, ainsi que les peurs liées au posthumanisme et à la corporalité de l'art. livre commence par mettre en lumière la signification du son dans le développement des nouveaux médias, en suivant son évolution du milieu du XXe siècle à nos jours.

Sounding New Media: Immersion and Imbortance in the Arts and Culture En su libro pionero Sounding New Media, Francis Dyson profundiza en el a menudo ignorado papel del sonido y el audio en el desarrollo de una nueva teoría y práctica de los medios, ofreciendo un análisis integral de cómo estos elementos dieron forma a la evolución de la tecnología y a la performance de los eventos artísticos. Utilizando un enfoque histórico que abarca tecnologías electrónicas, visuales y digitales de mediados del siglo XX, Dyson explora el trabajo de artistas influyentes como John Cage, Edgard Varese, Antonin Artaud y Char Davis, entre otros. A través de este análisis, revela las sutilezas de la intangibilidad del sonido y su influencia en nuestra comprensión de la encarnación y la tecnología, así como los miedos relacionados con el posthumanismo y la corporalidad del arte. libro comienza resaltando el significado del sonido en el desarrollo de nuevos medios, trazando su evolución desde mediados del siglo XX hasta la actualidad.

Em seu livro inovador «Sounding New Media», Francis Dyson aprofundou-se no papel frequentemente ignorado do som e do áudio na elaboração de novas teorias e práticas de mídia, oferecendo uma análise completa de como estes elementos moldaram a evolução da tecnologia e da performance artística. Usando uma abordagem histórica que engloba as tecnologias eletrônicas, visuais e digitais de meados do século XX, Dyson explora trabalhos de artistas influentes como John Cage, Edgard Varese, Antonin Artaud e Char Davis, entre outros. Através desta análise, ela revela as sutilezas da inatingência do som e seus efeitos sobre a nossa compreensão da encarnação e da tecnologia, assim como os medos relacionados com o pós-humanismo e a arte corporal. O livro começa com a cobertura do significado do som no desenvolvimento das novas mídias, traçando sua evolução desde meados do século XX até hoje.

Sounding New Media: Immersion and Imbortance in the Arts and Culture Francis Dyson beschäftigt sich in seinem bahnbrechenden Buch „Sounding New Media“ mit der oft vernachlässigten Rolle von Sound und Audio bei der Entwicklung neuer Medientheorie und -praxis und bietet eine umfassende Analyse, wie diese Elemente die Entwicklung von Technologien und Performanceereignissen geprägt haben. Mit einem historischen Ansatz, der elektronische, visuelle und digitale Technologien der Mitte des 20. Jahrhunderts umfasst, erforscht Dyson Werke einflussreicher Künstler wie John Cage, Edgard Varese, Antonin Artaud und Char Davis, unter anderem. Mit dieser Analyse deckt sie die Feinheiten der Immaterialität des Klangs und seine Auswirkungen auf unser Verständnis von Inkarnation und Technologie sowie die Ängste im Zusammenhang mit Posthumanismus und der Körperlichkeit der Kunst auf. Das Buch beginnt damit, die Bedeutung des Klangs in der Entwicklung neuer Medien zu beleuchten und seine Entwicklung von der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts bis zur Gegenwart zu verfolgen.

Brzmiące nowe media: Immersion i imbortance w sztuce i kulturze W jej przełomowej książce „Sounding New Media”, Frances Dyson zagłębia się w często pomijaną rolę dźwięku i dźwięku w rozwoju nowej teorii mediów i praktyki, oferując kompleksową analizę tego, jak elementy te kształtowały ewolucję technologii i wydajność wydarzeń sztuki. Wykorzystując historyczne podejście, które obejmuje technologie elektroniczne, wizualne i cyfrowe połowy XX wieku, Dyson bada pracę wpływowych artystów, takich jak John Cage, Edgard Varese, Antonin Artaud i Char Davis, między innymi. Poprzez tę analizę ujawnia ona zawiłości niematerialności dźwięku i jego wpływ na nasze zrozumienie wcielenia i technologii, a także obawy związane z posthumanizmem i fizycznością art. Książka zaczyna się od podkreślenia znaczenia dźwięku w rozwoju nowych mediów, śledzenia jego ewolucji od połowy XX wieku do dnia dzisiejszego.

Sounding New Media: Immersion and Imbortance in the Arts and Culture בספרה פורץ הדרך ”Sounding New Media”, פרנסס דייסון מתעמקת בתפקידם לעתים קרובות של סאונד ואודיו בפיתוח תורת המדיה החדשה ופרקטיקה, ומציעה ניתוח מקיף של האופן שבו אלמנטים אלה עיצבו את התפתחות הטכנולוגיה ואת ביצועי אירועי האמנות. באמצעות גישה היסטורית הכוללת טכנולוגיות אלקטרוניות, חזותיות ודיגיטליות של אמצע המאה ה-20, דייסון חוקר את עבודתם של אמנים רבי השפעה כמו ג 'ון קייג', אדגרד ואריס, אנטונין ארטוד, ושר דייוויס, בין השאר. באמצעות ניתוח זה, היא חושפת את המורכבות של חוסר הסבלנות של הצליל ואת השפעתו על הבנתנו את הגלגול והטכנולוגיה, כמו גם את הפחדים הקשורים לפוסט-הומניזם ופיזיקליות של ארט.''

Sondaj Yeni Medya: Sanat ve Kültürde Daldırma ve Imbortance Çığır açan kitabında "Sounding New Media", Frances Dyson, yeni medya teorisi ve pratiğinin geliştirilmesinde ses ve sesin genellikle göz ardı edilen rolünü araştırıyor ve bu unsurların teknolojinin evrimini ve sanat etkinliklerinin performansını nasıl şekillendirdiğine dair kapsamlı bir analiz sunuyor. Yirminci yüzyılın ortalarının elektronik, görsel ve dijital teknolojilerini kapsayan tarihsel bir yaklaşım kullanan Dyson, diğerlerinin yanı sıra John Cage, Edgard Varese, Antonin Artaud ve Char Davis gibi etkili sanatçıların çalışmalarını araştırıyor. Bu analiz sayesinde, sesin maddi olmayışının inceliklerini ve bunun enkarnasyon ve teknoloji anlayışımız üzerindeki etkisinin yanı sıra post-hümanizm ve sanatın fizikselliği ile ilgili korkuları ortaya koyuyor. Kitap, sesin yeni medyanın gelişimindeki önemini vurgulayarak, yirminci yüzyılın ortalarından günümüze kadar evrimini izleyerek başlıyor.

Sounding New Media: Indersion and Importance in the Arts and Culture في كتابها الرائد «Sounding New Media»، تتعمق فرانسيس دايسون في الدور الذي غالبًا ما يتم تجاهله للصوت والصوت في تطوير نظرية وممارسة وسائط جديدة، وتقدم تحليلاً شاملاً لكيفية تشكيل هذه العناصر لتطور التكنولوجيا وأداء الأحداث الفنية. باستخدام نهج تاريخي يشمل التقنيات الإلكترونية والبصرية والرقمية في منتصف القرن العشرين، يستكشف دايسون أعمال الفنانين المؤثرين مثل جون كيج وإدجارد فاريز وأنتونين أرتود وشار ديفيس، من بين آخرين. من خلال هذا التحليل، تكشف عن تعقيدات عدم ملموسية الصوت وتأثيره على فهمنا للتجسد والتكنولوجيا، فضلاً عن المخاوف المرتبطة بما بعد الإنسانية والجسدية للفن. يبدأ الكتاب بتسليط الضوء على أهمية الصوت في تطوير وسائل الإعلام الجديدة، وتتبع تطوره من منتصف القرن العشرين إلى يومنا هذا.

건전한 새로운 미디어: 그녀의 획기적인 책에서 예술과 문화의 몰입과 몰입 "Sounding New Media" 인 Frances Dyson은 새로운 미디어 이론 및 실습 개발에서 종종 간과되는 사운드 및 오디오의 역할을 탐구하여 이러한 요소가 기술의 진화와 예술 행사의 성능을 어떻게 형성했는지에 대한 포괄적 인 분석을 제공합니다. 다이슨은 20 세기 중반의 전자, 시각 및 디지털 기술을 포괄하는 역사적 접근 방식을 사용하여 John Cage, Edgard Varese, Antonin Artaud 및 Char Davis와 같은 영향력있는 예술가의 작품을 탐구합니다. 이 분석을 통해 그녀는 소리의 무형성의 복잡성과 화신과 기술에 대한 우리의 이해에 미치는 영향, 포스트 휴머니즘과 아트의 물리적 특성에 대한 두려움을 보여줍니다. 20 세기 중반부터 현재까지의 진화를 추적하는 새로운 미디어.

Sounding New Media：没入と芸術と文化への没入彼女の画期的な本で 「Sounding New Media」、 Frances Dysonは、新しいメディア理論と実践の開発において、しばしば見落とされる音とオーディオの役割を掘り下げ、これらの要素がテクノロジーの進化とアートイベントのパフォーマンスをどのように形成したかを包括的に分析します。20世紀半ばの電子・映像・デジタル技術を網羅する歴史的アプローチを用いて、ジョン・ケージ、エドガルド・ヴァレーゼ、アントニン・アルトー、チャー・デイヴィスなどの影響力のあるアーティストの作品を探求している。この分析を通して、音の無形性の複雑さと、私たちの化身と技術への理解への影響、そしてポストヒューマニズムと芸術の物理性に関連する恐怖を明らかにします。

Sounding New Media： Immersion and Imbortance in the Arts and Culture Frances Dyson在他的開創性著作《Sounding New Media》中深入探討了聲音和音頻在開發新媒體理論和實踐中經常被忽視的作用，對這些元素如何塑造技術演變和藝術事件表現進行了全面分析。戴森采用涵蓋二十世紀中葉電子，視覺和數字技術的歷史方法，探索了John Cage，Edgard Varese，Antonin Arto和Char Davis等有影響力的藝術家的作品。通過這種分析，她揭示了聲音不可觸摸性的復雜性及其對我們對化身和技術的理解的影響，以及與後人類主義和藝術身體性有關的恐懼。這本書首先強調了聲音在新媒體發展中的重要性，追溯了其從20世紀中葉到當今的演變。