The plot of the book 'Sculpture at the Ends of Slavery Volume 9 The Phillips Collection Book Prize Series' revolves around the need for humanity to study and understand the process of technological evolution, particularly in the context of the abolitionist movement during the 18th and 19th centuries. The author, Caitlin Mehew Beach, argues that sculpture played a crucial role in giving visual and material form to narratives about the end of slavery, despite its complex and often contradictory nature. Throughout the book, Beach explores how sculptures such as those created by Josiah Wedgwood, Hiram Powers, Edmonia Lewis, and Francesco Pezzica, among others, were used to convey powerful messages about the devastating economy of enslavement and international abolitionist campaigns. These works of art not only highlighted the brutal realities of slavery but also provided a platform for the pursuit of justice in the face of racial capitalism. Beach examines the processes of making, circulation, display, and reception of these sculptures, revealing both their radical possibilities and conflicting limitations. She argues that sculpture stood as a highly visible yet deeply unstable site for interrogating the politics of slavery, providing a unique window into the struggles of the time.

Сюжет книги 'Sculpture at the Ends of Slavery Volume 9 The Phillips Collection Book Prize Series'вращается вокруг необходимости изучения и понимания человечеством процесса технологической эволюции, особенно в контексте аболиционистского движения в течение XVIII и XIX веков. Автор, Кейтлин Мехью Бич, утверждает, что скульптура сыграла решающую роль в придании визуальной и материальной формы повествованиям о конце рабства, несмотря на его сложную и часто противоречивую природу. На протяжении всей книги Бич исследует, как скульптуры, такие как созданные Джозайей Веджвудом, Хирамом Пауэрсом, Эдмонией Льюис и Франческо Пеццикой, среди прочих, использовались для передачи мощных сообщений о разрушительной экономике порабощения и международных аболиционистских кампаниях. Эти произведения искусства не только подчеркивали жестокие реалии рабства, но и обеспечивали платформу для стремления к справедливости перед лицом расового капитализма. Бич исследует процессы изготовления, циркуляции, демонстрации и приема этих скульптур, выявляя как их радикальные возможности, так и противоречивые ограничения. Она утверждает, что скульптура стояла как хорошо видимое, но глубоко нестабильное место для допроса политики рабства, предоставляя уникальное окно в борьбу того времени.

L'histoire du livre « Sculpture at the Ends of Slavery Volume 9 The Phillips Collection Book Prize Series » tourne autour de la nécessité pour l'humanité d'étudier et de comprendre le processus d'évolution technologique, en particulier dans le contexte du mouvement abolitionniste au cours des XVIIIe et XIXe siècles. L'auteur, Kathleen Mehew Beach, affirme que la sculpture a joué un rôle décisif dans la mise en forme visuelle et matérielle des récits de la fin de l'esclavage, malgré sa nature complexe et souvent contradictoire. Tout au long du livre, Beach explore comment des sculptures telles que celles créées par Josiah Vejwood, Hiram Powers, Edmonie wis et Francesco Pezzica, entre autres, ont été utilisées pour transmettre de puissants messages sur l'économie destructrice de l'esclavage et les campagnes abolitionnistes internationales. Ces œuvres d'art ne mettaient pas seulement l'accent sur les réalités brutales de l'esclavage, mais constituaient aussi une plate-forme pour la poursuite de la justice face au capitalisme racial. Beach explore les processus de fabrication, de circulation, de démonstration et de réception de ces sculptures, en identifiant à la fois leurs capacités radicales et leurs limites contradictoires. Elle affirme que la sculpture était un endroit bien visible mais profondément instable pour interroger la politique de l'esclavage, offrant une fenêtre unique dans la lutte de l'époque.

La trama del libro 'Sculpture at the Ends of Slavery Volume 9 The Phillips Collection Book Prize Series'gira en torno a la necesidad de que la humanidad estudie y comprenda el proceso de evolución tecnológica, especialmente en el contexto del movimiento abolicionista durante los siglos XVIII y XIX. La autora, Caitlin Mejue Beach, afirma que la escultura jugó un papel crucial en dar forma visual y material a las narraciones sobre el fin de la esclavitud, a pesar de su naturaleza compleja y a menudo contradictoria. A lo largo del libro, Beach explora cómo esculturas como las creadas por Josiah Wedgwood, Hiram Powers, Edmonia wis y Francesco Pezzika, entre otras, fueron utilizadas para transmitir mensajes poderosos sobre la devastadora economía de la esclavitud y las campañas abolicionistas internacionales. Estas obras de arte no sólo subrayaban las brutales realidades de la esclavitud, sino que también proporcionaban una plataforma para la búsqueda de justicia frente al capitalismo racial. Beach explora los procesos de fabricación, circulación, demostración y recepción de estas esculturas, identificando tanto sus capacidades radicales como sus limitaciones contradictorias. Afirma que la escultura se mantuvo como un lugar claramente visible pero profundamente inestable para cuestionar la política de esclavitud, proporcionando una ventana única a las luchas de la época.

Die Handlung des Buches „Skulptur am Ende des Slavery Volume 9 The Phillips Collection Book Prize Series“ dreht sich um die Notwendigkeit, den Prozess der technologischen Evolution der Menschheit zu studieren und zu verstehen, insbesondere im Kontext der abolitionistischen Bewegung im 18. und 19. Jahrhundert. Die Autorin Caitlin Mejew Beach argumentiert, dass die Skulptur eine entscheidende Rolle dabei gespielt hat, den Erzählungen vom Ende der Sklaverei trotz ihrer komplexen und oft widersprüchlichen Natur eine visuelle und materielle Form zu geben. Im Laufe des Buches untersucht Beach, wie Skulpturen, wie sie unter anderem von Josiah Wedgwood, Hiram Powers, Edmonia wis und Francesco Pezcica geschaffen wurden, verwendet wurden, um kraftvolle Botschaften über die zerstörerische Wirtschaft der Versklavung und internationale abolitionistische Kampagnen zu vermitteln. Diese Kunstwerke betonten nicht nur die grausamen Realitäten der Sklaverei, sondern boten auch eine Plattform für das Streben nach Gerechtigkeit angesichts des Rassekapitalismus. Beach untersucht die Prozesse der Herstellung, Zirkulation, Präsentation und Rezeption dieser Skulpturen und identifiziert sowohl ihre radikalen Möglichkeiten als auch widersprüchliche Grenzen. e argumentiert, dass die Skulptur als gut sichtbarer, aber zutiefst instabiler Ort stand, um die Politik der Sklaverei zu hinterfragen und ein einzigartiges Fenster in die Kämpfe der Zeit zu bieten.

''

'Sculpture at the Ends of Slavery Volume 9 The Phillips Collection Book Prize Series', insanlığın özellikle 18. ve 19. yüzyıllardaki kölelik karşıtı hareket bağlamında teknolojik evrim sürecini inceleme ve anlama ihtiyacı etrafında dönüyor. Yazar Caitlin Mehew Beach, karmaşık ve çoğu zaman tartışmalı doğasına rağmen, heykelin kölelik sonu anlatılarına görsel ve maddi form vermede çok önemli bir rol oynadığını savunuyor. Kitap boyunca Beach, diğerlerinin yanı sıra Josiah Wedgwood, Hiram Powers, Edmonia wis ve Francesco Pezzica tarafından yaratılanlar gibi heykellerin, köleleştirme ve uluslararası kölelik karşıtı kampanyaların yıkıcı ekonomisi hakkında güçlü mesajlar iletmek için nasıl kullanıldığını araştırıyor. Köleliğin acımasız gerçeklerini vurgulamanın yanı sıra, bu sanat eserleri ırksal kapitalizm karşısında adalet arayışı için bir platform sağladı. Beach, bu heykelleri yapma, dolaşma, sergileme ve alma süreçlerini araştırıyor, hem radikal olasılıklarını hem de çelişkili sınırlamalarını ortaya koyuyor. Heykelin, kölelik politikasını sorgulamak için son derece görünür ancak derinden dengesiz bir yer olarak durduğunu ve zamanın mücadelelerine benzersiz bir pencere sağladığını savunuyor.

تدور حبكة «النحت في مجلد نهاية العبودية 9 سلسلة جوائز كتاب مجموعة فيليبس» حول حاجة البشرية إلى دراسة وفهم عملية التطور التكنولوجي، خاصة في سياق حركة إلغاء عقوبة الإعدام خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. تجادل الكاتبة، كيتلين ميهيو بيتش، بأن النحت لعب دورًا حاسمًا في إعطاء شكل بصري ومادي لروايات نهاية العبودية، على الرغم من طبيعته المعقدة والمثيرة للجدل في كثير من الأحيان. في جميع أنحاء الكتاب، يستكشف بيتش كيف تم استخدام منحوتات مثل تلك التي أنشأها يوشيا ويدجوود وحرام باورز وإدمونيا لويس وفرانشيسكو بيزيكا، من بين آخرين، لنقل رسائل قوية حول الاقتصاديات المدمرة للاستعباد والحملات الدولية لإلغاء عقوبة الإعدام. بالإضافة إلى تسليط الضوء على الحقائق الوحشية للعبودية، قدمت هذه الأعمال الفنية منصة للسعي لتحقيق العدالة في مواجهة الرأسمالية العرقية. يستكشف الشاطئ عمليات صنع هذه المنحوتات وتداولها وعرضها واستلامها، ويكشف عن إمكانياتها الجذرية وقيودها المتناقضة. وتجادل بأن التمثال كان مكانًا مرئيًا للغاية ولكنه غير مستقر للغاية لاستجواب سياسات العبودية، مما يوفر نافذة فريدة على صراعات ذلك الوقت.