Photography and Its Violations: Columbia Themes in Philosophy, Social Criticism, and the Arts Photography has long been criticized for objectifying and manipulating appearances for the sake of art, but in this bold counterargument, John Roberts recasts photography's violating powers as part of a complex social ontology that exposes the hierarchies, divisions, and exclusions behind appearances. The photographer must arrive unannounced and get in the way of the world, committing photography to the truth claims of the spectator over the self-interests and sensitivities of the subject. However, even though the violating capacity of the photograph results from external power relations, the photographer is faced with an ethical dilemma - to advance photography's truth claims on the basis of these powers or to diminish or veil these powers to protect the integrity of the subject. Photography's acts of intrusion and destabilization constantly test the photographer at the point of production in the darkroom and at the computer, especially in our 24-hour digital image culture. In this groundbreaking work, Roberts refunctions photography's place in the world politically and theoretically, restoring its reputation as a truth-producing medium. The book begins by examining the ways in which photography has been used to objectify and manipulate subjects for the sake of art, highlighting the power dynamics at play in the creative process. Roberts argues that these power relations are not only present in the act of taking a photograph but also in the way that images are produced, disseminated, and consumed.

Photography and Its Violations: Columbia Themes in Philosophy, Social Criticism, and the Arts Photography долгое время критиковали за объективизацию и манипулирование внешностью ради искусства, но в этом смелом контраргументе Джон Робертс переоценивает нарушающие способности фотографии как часть сложной социальной онтологии, которая разоблачает иерархии, разделения и исключения, стоящие за внешностью. Фотограф должен прибыть без предупреждения и встать на пути мира, делая фотографии правдивыми заявлениями зрителя о собственных интересах и чувствах субъекта. Тем не менее, несмотря на то, что нарушающая способность фотографии является результатом внешних властных отношений, фотограф сталкивается с этической дилеммой - продвигать утверждения правды фотографии на основе этих полномочий или уменьшать или завуалировать эти полномочия для защиты целостности объекта. Акты вторжения и дестабилизации фотографии постоянно проверяют фотографа в точке производства в темной комнате и за компьютером, особенно в нашей 24-часовой культуре цифровых изображений. В этой новаторской работе Робертс опровергает место фотографии в мире политически и теоретически, восстанавливая свою репутацию средства, производящего правду. Книга начинается с изучения способов, с помощью которых фотография использовалась для объективизации и манипулирования предметами в угоду искусству, подчеркивая динамику силы, играющей роль в творческом процессе. Робертс утверждает, что эти властные отношения присутствуют не только при фотографировании, но и при создании, распространении и потреблении изображений.

Photographie et Ses Violences : Columbia Themes in Philosophy, Social Criticism, and the Arts Photography a longtemps été critiqué pour son objectivité et sa manipulation de l'apparence pour l'art, mais dans ce contrepoids audacieux, John Roberts surestime les capacités perturbatrices la photographie dans le cadre d'une ontologie sociale complexe qui expose les hiérarchies, les divisions et les exceptions qui sous-tendent l'apparence. photographe doit arriver sans prévenir et s'opposer à la paix en faisant des photos des déclarations vraies du spectateur sur ses propres intérêts et sentiments. Cependant, bien que la photographie soit le résultat de relations de pouvoir extérieures, le photographe est confronté à un dilemme éthique : promouvoir la vérité de la photographie sur la base de ces pouvoirs ou réduire ou voiler ces pouvoirs pour protéger l'intégrité de l'objet. s actes d'intrusion et de déstabilisation de la photographie vérifient constamment le photographe au point de production dans la salle noire et derrière l'ordinateur, en particulier dans notre culture d'images numériques de 24 heures. Dans ce travail novateur, Roberts réfute la place de la photographie dans le monde, politiquement et théoriquement, en rétablissant sa réputation de moyen de produire la vérité. livre commence par explorer comment la photographie a été utilisée pour objectiver et manipuler des objets pour le plaisir de l'art, en soulignant la dynamique du pouvoir qui joue un rôle dans le processus créatif. Roberts affirme que ces relations de pouvoir sont présentes non seulement dans la photographie, mais aussi dans la création, la diffusion et la consommation d'images.

Fotografía y sus violaciones: Temas de Columbia en Filosofía, Crítica Social, y Fotografía de las Artes han sido criticados durante mucho tiempo por objetivizar y manipular la apariencia en aras del arte, pero en esta audaz contrarguente John Roberts sobreestima las capacidades disruptivas de la fotografía como parte de una compleja ontología social que expone las jerarquías, divisiones y exclusiones detrás de la apariencia. fotógrafo debe llegar sin previo aviso y interponerse en el camino del mundo tomando fotografías con declaraciones veraces del espectador sobre los propios intereses y sentimientos del sujeto. n embargo, a pesar de que la capacidad disruptiva de la fotografía es el resultado de relaciones de poder externas, el fotógrafo se enfrenta a un dilema ético: promover afirmaciones de la verdad de la fotografía basadas en esos poderes o disminuir o velar esos poderes para proteger la integridad del objeto. actos de intrusión y desestabilización de la fotografía revisan constantemente al fotógrafo en el punto de producción en la habitación oscura y detrás de la computadora, especialmente en nuestra cultura de imágenes digitales de 24 horas. En este trabajo pionero, Roberts refuta el lugar de la fotografía en el mundo política y teóricamente, recuperando su reputación como medio para producir la verdad. libro comienza explorando las formas en que la fotografía se ha utilizado para objetivizar y manipular objetos para complacer el arte, destacando la dinámica de poder que juega un papel en el proceso creativo. Roberts sostiene que esta relación de poder está presente no solo en la toma de fotografías, sino también en la creación, difusión y consumo de imágenes.

Fotografy and Its Violations: Columbia Themes in Philippe, Social Criticismo, and the Arts Photography foram durante muito tempo criticados por objetivar e manipular a aparência para a arte, mas neste ousado contraponto, John Roberts superestima a capacidade de violação da fotografia como parte de uma complexa fotografia social ontologia que expõe hierarquias, divisões e exceções por trás da aparência. O fotógrafo deve chegar sem avisar e atrapalhar o mundo, tornando as fotos verdadeiras declarações do espectador sobre os próprios interesses e sentimentos do sujeito. No entanto, embora a capacidade perturbadora da fotografia seja resultado de uma relação de poder externa, o fotógrafo enfrenta o dilema ético de promover a verdade da fotografia baseada nesses poderes ou reduzir ou encorajar esse poder para proteger a integridade do objeto. Os atos de invasão e desestabilização da fotografia estão constantemente testando o fotógrafo no ponto de produção na sala escura e no computador, especialmente na nossa cultura de 24 horas de imagens digitais. Neste trabalho inovador, Roberts refuta o lugar da fotografia no mundo politicamente e teoricamente, restaurando sua reputação como um meio de produzir a verdade. O livro começa por estudar as formas como a fotografia foi usada para objetivar e manipular objetos para agradar a arte, enfatizando a dinâmica de poder que desempenha um papel no processo criativo. Roberts afirma que estas relações de poder não estão presentes apenas na fotografia, mas também na criação, distribuição e consumo de imagens.

Fotografy and Its Violations: Columbia Themes in Philadelphy, Social Critical, and the Arts Photography sono stati criticati a lungo per aver oggettato e manipolato l'aspetto per l'arte, ma in questo audace contrasto, John Roberts ha sopravvalutato le capacità distorsive della fotografia come parte di un complesso progetto sociale un'ontologia che esprime le gerarchie, le divisioni e le eccezioni dietro l'aspetto. Il fotografo deve arrivare senza preavviso e ostacolare il mondo, rendendo le foto veritiere dichiarazioni dello spettatore sui propri interessi e sentimenti del soggetto. Tuttavia, anche se la violazione della capacità della fotografia è il risultato di una relazione di potere esterna, il fotografo affronta il dilemma etico di promuovere l'affermazione della verità della fotografia sulla base di tali poteri o di ridurre o tradire tali poteri per proteggere l'integrità dell'oggetto. Gli atti di intrusione e destabilizzazione della fotografia controllano costantemente il fotografo nel punto di produzione in una stanza buia e al computer, soprattutto nella nostra cultura digitale 24 ore. In questo lavoro innovativo, Roberts smentisce il posto della fotografia nel mondo politicamente e teoricamente, ricostruendo la sua reputazione di mezzo che produce la verità. Il libro inizia studiando le modalità con cui la fotografia è stata usata per oggettivizzare e manipolare gli oggetti a vantaggio dell'arte, sottolineando la dinamica della forza che svolge il ruolo nel processo creativo. Roberts sostiene che queste relazioni di potere non sono presenti solo per fotografare, ma anche per creare, diffondere e consumare immagini.

Photography and Its Violations: Columbia Themes in Philosophy, Social Criticism, and the Arts Photography wird seit langem für die Objektivierung und Manipulation des Erscheinungsbildes für die Kunst kritisiert, aber in diesem kühnen Gegenargument überschätzt John Roberts die störenden Fähigkeiten der Fotografie als Teil einer komplexen eine soziale Ontologie, die die Hierarchien, Spaltungen und Ausschlüsse hinter dem Schein aufdeckt. Der Fotograf muss ohne Vorwarnung ankommen und der Welt im Weg stehen, indem er Fotos mit wahrheitsgemäßen Aussagen des Betrachters über die eigenen Interessen und Gefühle des Subjekts macht. Obwohl die störende Fähigkeit der Fotografie das Ergebnis äußerer Machtverhältnisse ist, steht der Fotograf vor dem ethischen Dilemma, die Wahrheitsansprüche der Fotografie auf der Grundlage dieser Befugnisse zu fördern oder diese Befugnisse zu reduzieren oder zu verschleiern, um die Integrität des Objekts zu schützen. Akte des Eindringens und Destabilisierens von Fotos überprüfen ständig den Fotografen an der Produktionsstelle in einem dunklen Raum und am Computer, insbesondere in unserer 24-Stunden-digitalen Bildkultur. In dieser bahnbrechenden Arbeit widerlegt Roberts den Platz der Fotografie in der Welt politisch und theoretisch und stellt seinen Ruf als Mittel zur Herstellung der Wahrheit wieder her. Das Buch beginnt mit der Untersuchung der Art und Weise, wie Fotografie verwendet wurde, um Objekte zugunsten der Kunst zu objektivieren und zu manipulieren, und betont die Dynamik der Kraft, die im kreativen Prozess eine Rolle spielt. Roberts argumentiert, dass diese Machtverhältnisse nicht nur beim Fotografieren vorhanden sind, sondern auch beim Erstellen, Verbreiten und Konsumieren von Bildern.

צילום והפרות: Columbia Themes in Philosophy, ביקורת חברתית, וצילום האמנויות כבר מזמן ביקורת על החפצה ומניפולציות מראה לטובת האמנות, אבל בטיעון הנגד הנועז הזה, ג 'ון רוברטס מעריך יתר על המידה את היכולות הפוגעות של הצילום כחלק מאונטולוגיה חברתית מורכבת שחושפת את ההיררכיות, החלוקות והחריגות מאחורי המראה החיצוני. הצלם חייב להגיע ללא הודעה מוקדמת ולעמוד בדרכו של העולם, לצלם את דבריו האמיתיים של הצופה על האינטרסים והרגשות של הנושא עצמו. למרות שהכוח המפר של הצילום הוא תוצאה של יחסי כוח חיצוניים, הצלם עומד בפני דילמה אתית - לקדם את טענות האמת של הצילום המבוססות על כוחות אלה, או להפחית או להסוות את הכוחות הללו כדי להגן על שלמות הנושא. פעולות החדירה והערעור של הצילום בוחנות כל הזמן את הצלם בנקודת הייצור בחדר החושך ובמחשב, במיוחד בתרבות התמונה הדיגיטלית שלנו 24 שעות ביממה. בעבודה פורצת דרך זו, רוברטס מפריך את מקומו של הצילום בעולם מבחינה פוליטית ותיאורטית, ומחזיר את המוניטין שלו כאמצעי להפקת אמת. הספר מתחיל בחקר הדרכים שבהן נעשה שימוש בצילום כדי לאובייקט ולתפעל אובייקטים למען האמנות, תוך הדגשת הדינמיקה של הכוח הממלא תפקיד בתהליך היצירה. רוברטס טוען כי יחסי כוח אלה נוכחים לא רק בעת צילום, אלא גם בעת יצירת, הפצה וצריכת תמונות.''

Fotoğraf ve İhlalleri: Felsefede Columbia Temaları Toplumsal Eleştiri ve Sanat Fotoğrafçılığı, sanat uğruna görünüşü nesneleştirdiği ve manipüle ettiği için uzun zamandır eleştirilmektedir. Ancak John Roberts, bu cesur karşı argümanda, fotoğrafın ihlal edici yeteneklerini, görünüşlerin ardındaki hiyerarşileri, bölünmeleri ve istisnaları ortaya çıkaran karmaşık bir sosyal ontolojinin parçası olarak abartıyor. Fotoğrafçı habersiz gelmeli ve dünyanın önünde durmalı, izleyicinin konunun kendi çıkarları ve duyguları hakkındaki doğru ifadeleriyle fotoğraf çekmelidir. Yine de, fotoğrafın ihlal edici gücü dış güç ilişkisinin bir sonucu olsa da, fotoğrafçı etik bir ikilemle karşı karşıyadır - bu güçlere dayanarak fotoğrafın gerçek iddialarını teşvik etmek veya bu güçleri azaltmak veya örtmek öznenin bütünlüğünü korumak için. Fotoğrafa müdahale ve fotoğrafın istikrarsızlaştırılması eylemleri, fotoğrafçıyı karanlık odada ve bilgisayarda, özellikle de 24 saatlik dijital görüntü kültürümüzde üretim noktasında sürekli olarak test eder. Bu çığır açan çalışmada Roberts, fotoğrafın dünyadaki yerini politik ve teorik olarak çürütüyor ve gerçeği üretmenin bir aracı olarak ününü geri kazanıyor. Kitap, fotoğrafın sanat uğruna nesneleri nesneleştirmek ve manipüle etmek için kullanıldığı yolları keşfederek, yaratıcı süreçte rol oynayan gücün dinamiklerini vurgulayarak başlıyor. Roberts, bu güç ilişkisinin sadece fotoğraf çekerken değil, aynı zamanda görüntüleri oluştururken, dağıtırken ve tüketirken de mevcut olduğunu savunuyor.

التصوير الفوتوغرافي وانتهاكاته: مواضيع كولومبيا في الفلسفة، النقد الاجتماعي، والتصوير الفوتوغرافي للفنون لطالما تعرضت لانتقادات بسبب تجسيد المظهر والتلاعب به من أجل الفن، ولكن في هذه الحجة المضادة الجريئة، يبالغ جون روبرتس في تقدير القدرات المخالفة للتصوير الفوتوغرافي كجزء من مجمع أنطولوجيا اجتماعية تكشف التسلسلات الهرمية والانقسامات والاستثناءات وراء المظاهر. يجب أن يصل المصور دون سابق إنذار ويقف في طريق العالم، ويلتقط صورًا مع تصريحات المشاهد الصادقة حول اهتمامات الموضوع ومشاعره. ومع ذلك، على الرغم من أن القوة المخالفة للتصوير الفوتوغرافي هي نتيجة علاقة قوة خارجية، إلا أن المصور يواجه معضلة أخلاقية - للترويج لادعاءات الحقيقة بالتصوير الفوتوغرافي بناءً على تلك السلطات، أو لتقليص أو حجب تلك السلطات لحماية سلامة الموضوع. تختبر أعمال التطفل وزعزعة استقرار التصوير الفوتوغرافي باستمرار المصور عند نقطة الإنتاج في الغرفة المظلمة وعلى الكمبيوتر، خاصة في ثقافة الصور الرقمية على مدار 24 ساعة. في هذا العمل الرائد، يدحض روبرتس مكانة التصوير الفوتوغرافي في العالم سياسيًا ونظريًا، ويستعيد سمعته كوسيلة لإنتاج الحقيقة. يبدأ الكتاب باستكشاف الطرق التي تم بها استخدام التصوير الفوتوغرافي لتجسيد الأشياء والتلاعب بها من أجل الفن، وتسليط الضوء على ديناميكيات القوة التي تلعب دورًا في العملية الإبداعية. يجادل روبرتس بأن علاقة القوة هذه موجودة ليس فقط عند التصوير، ولكن أيضًا عند إنشاء الصور وتوزيعها واستهلاكها.

사진과 그 위반: 철학의 콜롬비아 테마, 사회적 비판과 예술 사진은 오랫동안 예술을 위해 외모를 객관화하고 조작한다는 비판을 받아왔다. 그러나이 대담한 반론에서 John Roberts는 복잡한 사회적 온톨로지의 일환으로 사진의 위반 능력을 과대 평가합니다. 사진가는 발표되지 않은 채 도착하여 세상을 방해해야하며, 피험자 자신의 관심사와 감정에 대한 시청자의 진실한 진술로 사진을 찍어야합니다. 그러나 사진의 침해하는 힘은 외부 권력 관계의 결과 임에도 불구하고 사진 작가는 윤리적 딜레마에 직면합니다. 이러한 힘을 기반으로 사진의 진실 주장을 홍보하거나 주제의 무결성을 보호하기 위해 그 힘을 줄이거 나 베일하십시오. 사진의 침입 및 불안정화 행위는 암실과 컴퓨터, 특히 24 시간 디지털 이미지 문화에서 제작 시점에서 사진 작가를 지속적으로 테스트합니다. 이 획기적인 작업에서 Roberts는 정치적, 이론적으로 세계에서 사진의 위치를 반박하여 진실을 만드는 수단으로서의 명성을 회복합니다. 이 책은 예술을 위해 사진을 객관화하고 조작하는 데 사용되는 방식을 탐구하여 창작 과정에서 역할을하는 힘의 역학을 강조합니다. Roberts는이 힘 관계가 촬영할 때뿐만 아니라 이미지를 생성, 배포 및 소비 할 때도 존재한다고 주장합니다.

写真とその違反：哲学におけるコロンビアのテーマ、 社会批判、芸術写真は、芸術のために外観を客観化し、操作するために長い間批判されてきました。 しかし、この大胆な反論の中で、ジョン・ロバーツは、外見の背後にある階層、区分、および例外を暴露する社会オントロジーの複雑な一部としての写真の違反能力を過大評価します。写真家は、被写体の興味や感情について、鑑賞者の真実の発言とともに写真を撮りながら、未発表のまま世界の邪魔にならなければなりません。しかし、写真の侵害力は外部の権力関係の結果であるにもかかわらず、写真家は倫理的なジレンマに直面しています。写真の侵入と不安定化の行為は、特に24時間のデジタルイメージ文化において、暗室とコンピュータの生産時点でフォトグラファーを絶えずテストします。この画期的な作品では、ロバーツは写真の世界での位置を政治的、理論的に否定し、真実を生み出す手段としての評判を取り戻している。この本は、写真が芸術のためにオブジェクトを客観化して操作するためにどのように使用されてきたかを探求し、創造的なプロセスで役割を果たす力のダイナミクスを強調することから始まります。ロバーツは、この力の関係は写真を撮るときだけでなく、画像を作成、配布、消費するときにも存在すると主張している。

攝影與暴力：哲學，社會批評和藝術攝影中的哥倫比亞主題長期以來一直被批評為藝術目的客觀化和操縱外表，但在這種大膽的反駁中，約翰·羅伯茨（John Roberts）高估了照片的破壞能力作為復雜的社會本體論的一部分，揭示了外觀背後的等級制度，分離和排斥。攝影師必須在沒有警告的情況下到達，並踏上和平的道路，使照片真實地顯示了觀眾對主題自身利益和感受的陳述。但是，盡管照片的破壞能力是外部權力關系的結果，但攝影師面臨著道德上的困境-根據這些權力促進攝影真理的主張，或減少或掩蓋這些權力以保護對象的完整性。照片的入侵和破壞穩定的行為不斷檢查攝影師在黑暗的房間和電腦後面的生產點，特別是在我們的24小時數字圖像文化。在這項開創性的工作中，羅伯茨在政治和理論上駁斥了攝影在世界上的地位，恢復了他作為制造真相手段的聲譽。這本書首先探討了攝影被用來客觀化和操縱物體以取悅藝術的方式，強調了在創作過程中發揮作用的力量的動態。羅伯茨認為，這種權力關系不僅存在於拍照中，而且存在於圖像，分發和消費中。