The book "Listening for Theatrical Form in Early Modern England" offers a fresh perspective on the evolution of early modern English drama, focusing on the significance of hearing in the formal and generic development of the period. The author argues that the way plays should be heard was crucial to the development of both revenge tragedies and city comedies, two of the most popular genres of the time. In revenge tragedies, such as those written by Shakespeare and Kyd, sound is portrayed as piercing and slicing into listeners' bodies both on and off the stage. In contrast, city comedies, like those penned by Jonson and Marston, are characterized by selective listening based on taste. This dialectical development of these two genres and auditory modes is traced over six decades of commercial theatre history, with the author combining surveys of the theatrical marketplace with detailed analyses of specific plays and relevant nondramatic literature, including anatomy texts, sermons, music treatises, and manuals on rhetoric and poetics. The book highlights the importance of understanding the process of technological evolution in order to develop a personal paradigm for perceiving the technological process of developing modern knowledge. This is essential for the survival of humanity and the unity of people in a war-torn world.

Книга «Listening for Theatrical Form in Early Modern England» предлагает свежий взгляд на эволюцию ранней современной английской драмы, фокусируясь на значении слуха в формальном и общем развитии периода. Автор утверждает, что то, как должны звучать пьесы, имело решающее значение для развития как мстительных трагедий, так и городских комедий, двух самых популярных жанров того времени. В трагедиях мести, таких как написанные Шекспиром и Кидом, звук изображается как пронзительный и врезающийся в тела слушателей как на сцене, так и за её пределами. Напротив, городские комедии, как и написанные Джонсоном и Марстоном, характеризуются избирательным прослушиванием на основе вкуса. Это диалектическое развитие этих двух жанров и слуховых режимов прослеживается на протяжении шести десятилетий истории коммерческого театра, когда автор комбинировал обзоры театрального рынка с подробным анализом конкретных пьес и соответствующей недраматической литературы, включая тексты анатомии, проповеди, музыкальные трактаты и руководства по риторике и поэтике. В книге подчеркивается важность понимания процесса технологической эволюции с целью выработки личностной парадигмы восприятия технологического процесса развития современных знаний. Это необходимо для выживания человечества и единства людей в раздираемом войной мире.

livre « Listening for Theatrical Form in Early Modern England » offre un regard nouveau sur l'évolution des premiers drames anglais modernes, en se concentrant sur le sens de l'audition dans le développement formel et général de la période. L'auteur affirme que la façon dont les pièces doivent être jouées a été cruciale pour le développement des tragédies vengerantes et des comédies urbaines, les deux genres les plus populaires de l'époque. Dans les tragédies de vengeance, comme celles écrites par Shakespeare et Kid, le son est représenté comme perçant et frappant les corps des auditeurs sur scène et au-delà. Au contraire, les comédies urbaines, comme celles écrites par Johnson et Marston, se caractérisent par une écoute sélective basée sur le goût. Ce développement dialectique de ces deux genres et modes auditifs remonte à six décennies d'histoire du théâtre commercial, lorsque l'auteur a combiné des études du marché du théâtre avec une analyse détaillée de pièces spécifiques et de la littérature non dramatique correspondante, y compris des textes d'anatomie, des sermons, des traités musicaux et des manuels de rhétorique et de poésie. livre souligne l'importance de comprendre le processus d'évolution technologique afin d'élaborer un paradigme personnel de la perception du processus technologique du développement des connaissances modernes. Cela est indispensable à la survie de l'humanité et à l'unité des hommes dans un monde déchiré par la guerre.

libro «Listening for Theatrical Form in Early Modern England» ofrece una visión fresca de la evolución del drama inglés contemporáneo temprano, centrándose en el significado de la audición en el desarrollo formal y general del período. autor sostiene que la forma en que deben sonar las obras de teatro fue crucial para el desarrollo tanto de tragedias reivindicativas como de comedias urbanas, dos de los géneros más populares de la época. En tragedias de venganza, como las escritas por Shakespeare y Kid, el sonido es representado como penetrante y estrellándose contra los cuerpos de los oyentes tanto dentro como fuera del escenario. Por el contrario, las comedias urbanas, como las escritas por Johnson y Marston, se caracterizan por una escucha selectiva basada en el gusto. Este desarrollo dialéctico de estos dos géneros y modos auditivos se remonta a seis décadas de la historia del teatro comercial, cuando el autor combinó reseñas del mercado teatral con un análisis detallado de obras concretas y literatura no ramática relevante, incluyendo textos de anatomía, sermones, tratados musicales y manuales de retórica y poética. libro destaca la importancia de entender el proceso de evolución tecnológica con el objetivo de generar un paradigma personal de percepción del proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno. Esto es esencial para la supervivencia de la humanidad y la unidad de los seres humanos en un mundo desgarrado por la guerra.

O livro «Listening for Theatrical Forma in Early Modern England» oferece uma visão recente da evolução do drama inglês moderno inicial, focando no significado da audição no desenvolvimento formal e geral do período. O autor afirma que a forma como as peças devem ser tocadas foi crucial para o desenvolvimento de tragédias vingativas e comédias urbanas, dois dos gêneros mais populares da época. Em tragédias de vingança, como as escritas por Shakespeare e Kid, o som é representado como se fosse penetrante e se chocasse com os corpos dos ouvintes, tanto no palco como no exterior. Em contrapartida, as comédias da cidade, como as escritas por Johnson e Marston, caracterizam uma audição seletiva baseada no gosto. Este desenvolvimento dialético dos dois gêneros e regimes auditivos se dá ao longo de seis décadas de história do teatro comercial, quando o autor combinou revisões do mercado teatral com análises detalhadas de peças específicas e literatura não-científica apropriada, incluindo textos de anatomia, sermões, tratados musicais e guias de retórica e poética. O livro enfatiza a importância de compreender o processo de evolução tecnológica para estabelecer um paradigma pessoal de percepção do processo tecnológico de desenvolvimento do conhecimento moderno. Isso é essencial para a sobrevivência da humanidade e a unidade das pessoas num mundo devastado pela guerra.

Il libro Listening for Theatrial Form in Early Modern England offre una visione recente dell'evoluzione del dramma inglese attuale, focalizzandosi sul significato dell'udito nell'evoluzione formale e generale del periodo. L'autore sostiene che il modo in cui dovrebbero suonare le opere è stato fondamentale per sviluppare sia tragedie vendicative che commedie urbane, i due generi più popolari dell'epoca. Nelle tragedie della vendetta, come quelle scritte da Shakespeare e Kid, il suono è rappresentato come un suono che colpisce i corpi degli ascoltatori, sia sul palco che fuori. Al contrario, le commedie cittadine, come quelle scritte da Johnson e Marston, sono caratterizzate da un'audizione selettiva basata sul gusto. Questo sviluppo dialettico di questi due generi e regimi uditivi si è verificato nel corso di sei decenni di storia del teatro commerciale, quando l'autore ha combinato recensioni del mercato teatrale con un'analisi dettagliata di particolari opere e di una letteratura non cronica rilevante, tra cui testi anatomici, sermoni, trattati musicali e manuali di retorica e poetica. Il libro sottolinea l'importanza di comprendere il processo di evoluzione tecnologica allo scopo di sviluppare un paradigma personale della percezione del processo tecnologico di sviluppo della conoscenza moderna. Questo è essenziale per la sopravvivenza dell'umanità e dell'unità delle persone in un mondo devastato dalla guerra.

Das Buch „Listening for Theatrical Form in Early Modern England“ bietet einen neuen Blick auf die Entwicklung des frühen modernen englischen Dramas und konzentriert sich auf die Bedeutung des Hörens in der formalen und allgemeinen Entwicklung der Zeit. Der Autor argumentiert, dass die Art und Weise, wie die Stücke klingen sollten, entscheidend für die Entwicklung sowohl der rachsüchtigen Tragödien als auch der städtischen Komödien war, zwei der beliebtesten Genres der Zeit. In Rachetragödien, wie sie Shakespeare und Kid geschrieben haben, wird der Klang als schrill dargestellt und kracht in die Körper der Zuhörer auf und neben der Bühne. Im Gegensatz dazu zeichnen sich urbane Komödien, wie sie Johnson und Marston geschrieben haben, durch selektives Hören auf der Grundlage des Geschmacks aus. Diese dialektische Entwicklung dieser beiden Genres und auditiven Modi lässt sich über sechs Jahrzehnte der Geschichte des kommerziellen Theaters verfolgen, als der Autor Theatermarktübersichten mit einer detaillierten Analyse spezifischer Theaterstücke und relevanter undramatischer Literatur kombinierte, darunter Texte der Anatomie, Predigten, musikalische Abhandlungen und Anleitungen zu Rhetorik und Poetik. Das Buch betont, wie wichtig es ist, den Prozess der technologischen Evolution zu verstehen, um ein persönliches Paradigma für die Wahrnehmung des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens zu entwickeln. Dies ist notwendig für das Überleben der Menschheit und die Einheit der Menschen in einer vom Krieg zerrissenen Welt.

Listening for Theatrical Form in Early Modern England מציע נקודת מבט חדשה על התפתחות הדרמה האנגלית המודרנית המוקדמת, תוך התמקדות במשמעות השמיעה בהתפתחות הפורמלית והכללית של התקופה. המחבר טוען כי האופן שבו המחזות צריכים להישמע היה חיוני להתפתחותן של טרגדיות נקמניות וקומדיות אורבניות, שניים מהז 'אנרים הפופולריים ביותר של התקופה. בטרגדיות נקמה, כמו אלה שנכתבו על ידי שייקספיר וקיד, הצליל מתואר כפירסינג ומתרסק לגופם של מאזינים הן על הבמה והן מעבר לה. בניגוד לכך, קומדיות אורבניות, כמו אלה שנכתבו על ידי ג 'ונסון ומרסטון, מאופיינות בהקשבה סלקטיבית המבוססת על טעם. התפתחות דיאלקטית זו של שני הז 'אנרים והמצבים השמיעתיים הללו יכולה להתחקות אחרי שישה עשורים של היסטוריה של התיאטרון המסחרי, כאשר המחבר שילב ביקורות על שוק התיאטרון עם ניתוח מפורט של מחזות ספציפיים וספרות לא-דרמטית קשורה, כולל טקסטים אנטומיה, דרשות, מסות מוזיקליות ומדריכים על רטוריקה ופואטיקה. הספר מדגיש את החשיבות של הבנת תהליך האבולוציה הטכנולוגית על מנת לפתח פרדיגמה אישית לתפיסה של התהליך הטכנולוגי של התפתחות הידע המודרני. זה הכרחי להישרדות האנושות ולאחדות של אנשים בעולם שסוע מלחמה.''

Erken Modern İngiltere'de Tiyatro Formunu Dinlemek, dönemin biçimsel ve genel gelişiminde işitmenin anlamına odaklanan erken modern İngiliz dramasının evrimi üzerine yeni bir bakış açısı sunuyor. Yazar, oyunların nasıl ses çıkarması gerektiğini, zamanın en popüler türlerinden ikisi olan hem intikamcı trajedilerin hem de kentsel komedilerin gelişimi için çok önemli olduğunu savunuyor. Shakespeare ve Kid tarafından yazılanlar gibi intikam trajedilerinde, ses hem sahnede hem de ötesinde dinleyicilerin bedenlerine delici ve çarpma olarak tasvir edilir. Buna karşılık, Johnson ve Marston tarafından yazılanlar gibi kentsel komediler, zevke dayalı seçici dinleme ile karakterize edilir. Bu iki türün ve işitsel modların bu diyalektik gelişimi, yazarın tiyatro piyasasının incelemelerini anatomi metinleri, vaazlar, müzikal incelemeler ve retorik ve poetik üzerine kılavuzlar da dahil olmak üzere belirli oyunların ve ilgili dramatik olmayan literatürün ayrıntılı analizi ile birleştirdiği altmış yıllık ticari tiyatro tarihine kadar izlenebilir. Kitap, modern bilginin gelişiminin teknolojik sürecinin algılanması için kişisel bir paradigma geliştirmek amacıyla teknolojik evrim sürecini anlamanın önemini vurgulamaktadır. Bu, insanlığın hayatta kalması ve savaşın yıktığı bir dünyada insanların birliği için gereklidir.

الاستماع للشكل المسرحي في إنجلترا الحديثة المبكرة يقدم منظورًا جديدًا لتطور الدراما الإنجليزية الحديثة المبكرة، مع التركيز على معنى السمع في التطور الرسمي والعام لهذه الفترة. يجادل المؤلف بأن الطريقة التي يجب أن تبدو بها المسرحيات كانت حاسمة في تطور كل من المآسي الانتقامية والكوميديا الحضرية، وهما من أكثر الأنواع شعبية في ذلك الوقت. في مآسي الانتقام، مثل تلك التي كتبها شكسبير وكيد، يتم تصوير الصوت على أنه ثقب واصطدام بأجساد المستمعين على خشبة المسرح وخارجها. في المقابل، تتميز الأفلام الكوميدية الحضرية، مثل تلك التي كتبها جونسون ومارستون، بالاستماع الانتقائي على أساس الذوق. يمكن تتبع هذا التطور الجدلي لهذين النوعين والأنماط السمعية من خلال ستة عقود من تاريخ المسرح التجاري، عندما جمع المؤلف مراجعات سوق المسرح مع تحليل مفصل لمسرحيات محددة والأدب غير الدرامي ذي الصلة، بما في ذلك نصوص التشريح والخطب والأطروحات الموسيقية وكتيبات عن البلاغة والشاعرية. يؤكد الكتاب على أهمية فهم عملية التطور التكنولوجي من أجل تطوير نموذج شخصي لتصور العملية التكنولوجية لتطوير المعرفة الحديثة. وهذا ضروري لبقاء البشرية ووحدة الشعوب في عالم مزقته الحرب.

초기 근대 영국의 연극 양식을 듣는 것은 초기 현대 영어 드라마의 진화에 대한 새로운 관점을 제공하며, 시대의 공식적이고 일반적인 발전에서 청각의 의미에 중점을 둡니다. 저자는 연극이 어떻게 들려야하는지는 당시 가장 인기있는 장르 중 하나 인 복수의 비극과 도시 코미디의 발전에 결정적이라고 주장했다. 셰익스피어와 키드가 쓴 것과 같은 복수의 비극에서 소리는 무대와 그 너머의 청취자의 몸에 구멍을 뚫고 충돌하는 것으로 묘사됩니다. 대조적으로, Johnson 및 Marston이 쓴 것과 같은 도시 코미디는 맛에 기초한 선택적 청취를 특징으로합니다. 이 두 장르와 청각 모드의이 변증 법적 발전은 60 년의 상업 극장 역사를 통해 거슬러 올라갑니다. 저자는 극장 시장에 대한 리뷰와 해부학 텍스트, 설교, 수사 및시에 관한 음악 논문 및 매뉴얼. 이 책은 현대 지식 개발의 기술 과정에 대한 인식을위한 개인적인 패러다임을 개발하기 위해 기술 진화 과정을 이해하는 것의 중요성을 강조합니다. 이것은 전쟁이 심한 세상에서 인류의 생존과 사람들의 통일성에 필요합니다.

《現代英格蘭早期戲劇形式的聆聽》一書重新審視了早期現代英語戲劇的演變，重點介紹了聽力在該時期正式和整體發展的意義。作者認為，戲劇的演奏方式對於復仇悲劇和城市喜劇的發展至關重要，這是當時最受歡迎的兩種類型。在莎士比亞和基德（Shakespeare）和基德（Kid）撰寫的復仇悲劇中，聲音被描繪成刺耳的，並切入舞臺上和舞臺外的聽眾屍體。相比之下，像約翰遜（Johnson）和馬斯頓（Marston）寫的那樣，城市喜劇的特點是基於口味的選擇性聆聽。這兩種流派和聽覺模式的辯證發展可以追溯到商業劇院的六十歷史中，當時作者將戲劇市場的評論與對特定戲劇和相關非戲劇文學的詳細分析相結合，包括解剖學文本，講道，音樂論文以及修辭學和詩學指南。該書強調了了解技術進化過程的重要性，目的是為現代知識的發展過程建立個人感知範式。這是人類生存和在飽受戰爭蹂躪的世界中人類團結的必要條件。