Book Spaces of Vernacular Creativity - Rethinking the Cultural Economy Introduction: In the 21st century, creativity has become a buzzword in the fields of urban planning, economic development, and government policy-making. The concepts of the "creative class "creative industries and "bohemian cultural clusters" have dominated discussions about how creativity can contribute to urban renewal. However, Spaces of Vernacular Creativity offers a critical perspective on the instrumental use of arts and creative practices for the purposes of urban regeneration and civic boosterism. This book argues for a rethinking of what constitutes creativity, foregrounding noneconomic values and practices, and exploring the often marginal and everyday spaces in which creativity takes shape. Chapter 1: The Evolution of Creativity The first chapter delves into the evolution of creativity and its role in economic development and urban regeneration. It examines the explosion of interest in creativity and its impact on both academic and policy circles. The authors argue that there is a need to rethink what constitutes creativity, moving beyond the dominant discourse of the creative class and creative industries, and instead focusing on non-economic values and practices that are often overlooked or marginalized. Chapter 2: Locally Embedded Forms of Creativity This chapter explores diverse creative practices such as art, music, design, community gardening, and anticapitalist resistance.

Book Spaces of Vernacular Creativity - Rethinking the Cultural Economy Введение: В XXI веке творчество стало модным словом в области городского планирования, экономического развития и разработки государственной политики. Концепции «креативного класса» «креативных индустрий» и «богемных культурных кластеров» доминировали в дискуссиях о том, как творчество может способствовать обновлению городов. Тем не менее, Spaces of Vernacular Creativity предлагает критический взгляд на инструментальное использование искусств и творческих практик в целях городской регенерации и гражданского бустеризма. Эта книга выступает за переосмысление того, что представляет собой творчество, выдвигая на первый план неэкономические ценности и практики, а также исследуя часто маргинальные и повседневные пространства, в которых творчество принимает форму. Глава 1: Эволюция творчества Первая глава посвящена эволюции творчества и его роли в экономическом развитии и городской регенерации. В нем рассматривается взрыв интереса к творчеству и его влияние как на академические, так и на политические круги. Авторы утверждают, что необходимо переосмыслить то, что представляет собой творчество, выйдя за рамки доминирующего дискурса креативного класса и креативных индустрий, и вместо этого сосредоточиться на неэкономических ценностях и практиках, которые часто упускаются из виду или маргинализируются. Глава 2: Местные формы творчества В этой главе рассматриваются различные творческие практики, такие как искусство, музыка, дизайн, садоводство и антикапиталистическое сопротивление.

Book Spaces of Vernacular Creativity - Rethinking the Cultural Economy Introduction : Au XXIe siècle, la créativité est devenue un mot à la mode dans les domaines de l'urbanisme, du développement économique et de l'élaboration des politiques publiques. s concepts de « classe créative » des « industries créatives » et de « clusters culturels de bohème » ont dominé le débat sur la façon dont la créativité peut contribuer au renouvellement urbain. Cependant, Spaces of Vernacular Creativity offre une vision critique de l'utilisation instrumentale des arts et des pratiques créatives pour la régénération urbaine et le boosterisme citoyen. Ce livre préconise de repenser ce que représente la créativité en mettant en avant des valeurs et des pratiques non économiques et en explorant les espaces souvent marginaux et quotidiens dans lesquels la créativité prend forme. Chapitre 1 : L'évolution de la créativité premier chapitre traite de l'évolution de la créativité et de son rôle dans le développement économique et la régénération urbaine. Il examine l'explosion de l'intérêt pour la créativité et son impact sur les milieux académiques et politiques. s auteurs affirment qu'il est nécessaire de repenser ce qui constitue la créativité en dépassant le discours dominant de la classe créative et des industries créatives et en se concentrant plutôt sur les valeurs et pratiques non économiques qui sont souvent négligées ou marginalisées. Chapitre 2 : Formes locales de création Ce chapitre traite de diverses pratiques créatives telles que l'art, la musique, le design, le jardinage et la résistance anticapitaliste.

Book Spaces of Vernacular Creativity - Rethinking the Cultural Economy Introducción: En el siglo XXI, la creatividad se ha convertido en una palabra de moda en planificación urbana, desarrollo económico y formulación de políticas públicas. conceptos de «clase creativa» de «industrias creativas» y «clusters culturales bohemios» dominaron las discusiones sobre cómo la creatividad puede contribuir a la renovación urbana. n embargo, Espacios de Creación Vernacular ofrece una visión crítica del uso instrumental de las artes y las prácticas creativas con fines de regeneración urbana y de busterismo cívico. Este libro aboga por la reinterpretación de lo que es la creatividad, poniendo en primer plano los valores y prácticas no económicas, y explorando los espacios a menudo marginales y cotidianos en los que la creatividad toma forma. Capítulo 1: Evolución de la creatividad primer capítulo trata sobre la evolución de la creatividad y su papel en el desarrollo económico y la regeneración urbana. Aborda la explosión del interés por la creatividad y su impacto tanto en los círculos académicos como políticos. autores argumentan que es necesario repensar lo que representa la creatividad, yendo más allá del discurso dominante de la clase creativa y las industrias creativas, y en cambio centrarse en valores y prácticas no económicas que a menudo se pasan por alto o se marginan. Capítulo 2: Formas locales de creación Este capítulo aborda diversas prácticas creativas como el arte, la música, el diseño, la jardinería y la resistencia anticapitalista.

Buch Spaces of Vernacular Creativity - Rethinking the Cultural Economy Einleitung: Im 21. Jahrhundert ist Kreativität zu einem Schlagwort in der Stadtplanung, Wirtschaftsentwicklung und öffentlichen Politikgestaltung geworden. Die Konzepte der „kreativen Klasse“ der „Kreativwirtschaft“ und der „böhmischen Kulturcluster“ dominierten die Diskussionen darüber, wie Kreativität zur Stadterneuerung beitragen kann. Spaces of Vernacular Creativity bietet jedoch einen kritischen Blick auf den instrumentellen Einsatz von Kunst und kreativen Praktiken zur Stadterneuerung und zum zivilen Boostern. Dieses Buch steht für die Neuinterpretation dessen, was Kreativität ausmacht, indem es nicht-ökonomische Werte und Praktiken in den Vordergrund stellt und die oft marginalen und alltäglichen Räume untersucht, in denen Kreativität Gestalt annimmt. Kapitel 1: Entwicklung der Kreativität Das erste Kapitel widmet sich der Entwicklung der Kreativität und ihrer Rolle in der wirtschaftlichen Entwicklung und Stadterneuerung. Es untersucht die Explosion des Interesses an Kreativität und ihre Auswirkungen auf akademische und politische Kreise. Die Autoren argumentieren, dass es notwendig ist, das, was Kreativität ausmacht, über den dominanten Diskurs der Kreativklasse und der Kreativwirtschaft hinaus zu überdenken und sich stattdessen auf nicht-ökonomische Werte und Praktiken zu konzentrieren, die oft übersehen oder marginalisiert werden. Kapitel 2: Lokale Formen der Kreativität Dieses Kapitel befasst sich mit verschiedenen kreativen Praktiken wie Kunst, Musik, Design, Gartenbau und antikapitalistischem Widerstand.

''

Yerel Yaratıcılığın Mekânları - Kültürel Ekonomiyi Yeniden Düşünmek Giriş: 21. yüzyılda yaratıcılık, kentsel planlama, ekonomik kalkınma ve kamu politikası geliştirme alanlarında popüler bir kelime haline geldi. "Yaratıcı endüstriler've" bohem kültürel kümeler'in "yaratıcı sınıf" kavramları, yaratıcılığın kentsel yenilenmeye nasıl katkıda bulunabileceği konusundaki tartışmalara hakim olmuştur. Bununla birlikte, Spaces of Vernacular Creativity, kentsel dönüşüm ve sivil güçlendirme amaçları için sanat ve yaratıcı uygulamaların araçsal kullanımına eleştirel bir bakış açısı sunuyor. Bu kitap, yaratıcılığı neyin oluşturduğunu yeniden düşünmeyi, ekonomik olmayan değerleri ve uygulamaları vurgulamayı ve yaratıcılığın şekillendiği genellikle marjinal ve günlük alanları keşfetmeyi savunmaktadır. Bölüm 1: Yaratıcılığın Evrimi Birinci bölüm yaratıcılığın evrimini ve onun ekonomik kalkınma ve kentsel dönüşümdeki rolünü ele almaktadır. Yaratıcılığa olan ilginin patlamasına ve bunun hem akademik hem de politik çevreler üzerindeki etkisine bakıyor. Yazarlar, yaratıcılığı neyin oluşturduğunu yeniden düşünmek, yaratıcı sınıfın ve yaratıcı endüstrilerin baskın söyleminin ötesine geçmek ve bunun yerine genellikle göz ardı edilen veya marjinalleştirilen ekonomik olmayan değerlere ve uygulamalara odaklanmak gerektiğini savunuyorlar. Bölüm 2: Yaratıcılığın yerel biçimleri Bu bölüm sanat, müzik, tasarım, bahçecilik ve anti-kapitalist direniş gibi çeşitli yaratıcı pratiklere bakar.

Book Spaces of Vernacular Creativity - Rethinking the Cultural Economy Introduction: في القرن الحادي والعشرين، أصبح الإبداع كلمة طنانة في مجال التخطيط الحضري والتنمية الاقتصادية وتطوير السياسات العامة. سيطرت مفاهيم «الطبقة الإبداعية» لـ «الصناعات الإبداعية» و «المجموعات الثقافية البوهيمية» على المناقشات حول كيفية مساهمة الإبداع في التجديد الحضري. ومع ذلك، تقدم Spaces of Vernacular Creativity منظورًا نقديًا حول الاستخدام الآلي للفنون والممارسات الإبداعية لأغراض التجديد الحضري والتعزيز المدني. يدعو هذا الكتاب إلى إعادة التفكير فيما يشكل الإبداع، وإبراز القيم والممارسات غير الاقتصادية، واستكشاف المساحات الهامشية واليومية التي يتشكل فيها الإبداع. الفصل 1: تطور الإبداع يتناول الفصل الأول تطور الإبداع ودوره في التنمية الاقتصادية والتجديد الحضري. إنه ينظر في انفجار الاهتمام بالإبداع وتأثيره على الأوساط الأكاديمية والسياسية. يجادل المؤلفون بأنه من الضروري إعادة التفكير في ما يشكل الإبداع، وتجاوز الخطاب المهيمن للطبقة الإبداعية والصناعات الإبداعية، وبدلاً من ذلك التركيز على القيم والممارسات غير الاقتصادية التي غالبًا ما يتم تجاهلها أو تهميشها. الفصل 2: أشكال الإبداع المحلية يبحث هذا الفصل في مختلف الممارسات الإبداعية مثل الفن والموسيقى والتصميم والبستنة والمقاومة المناهضة للرأسمالية.