Book Description: Copy Archive Signature: A Conversation on Photography is an essential read for anyone interested in the intersection of philosophy, technology, and art. This book presents an in-depth conversation between Jacques Derrida, a prominent French philosopher, and Hubertus von Amelunxen and Michael Wetzel, two German theorists, about the nature of photography and its relationship with technology. The interview delves into topics such as presence and representation, the volatility of the authorial subject, and the concept of memory, offering unique insights into the ways we think and speak about photographic images today. The conversation begins with a critical meditation on the relationship between deconstruction and photography, introduced by artist Gerhard Richter. Derrida challenges traditional notions of originality and reproduction, arguing that photography blurs the lines between copy and archive, signature and copy. He posits that the technological evolution of photography has led to a loss of presence and a shift in the way we perceive and understand images. One of the central themes of the book is the idea that the act of taking a photograph is no longer a simple capture of reality but rather a complex process of manufacturing presence. Derrida suggests that this process has led to a fragmentation of the image, making it difficult to pinpoint the authenticity of a photograph. He also explores the notion of the "copy" and how it relates to the concept of "archive questioning the distinction between original and reproduction. The discussion also touches upon the role of technology in shaping our understanding of photography.

Copy Archive gnature: A Conversation on Photography - это важное чтение для всех, кто интересуется пересечением философии, технологии и искусства. В этой книге представлен глубокий разговор между Жаком Деррида, выдающимся французским философом, и Хубертусом фон Амелунксеном и Михаэлем Ветцелем, двумя немецкими теоретиками, о природе фотографии и ее связи с технологией. Интервью углубляется в такие темы, как присутствие и представление, изменчивость авторского предмета и концепция памяти, предлагая уникальное понимание того, как мы думаем и говорим о фотографических изображениях сегодня. Разговор начинается с критической медитации на тему взаимосвязи деконструкции и фотографии, которую представил художник Герхард Рихтер. Деррида бросает вызов традиционным представлениям об оригинальности и воспроизведении, утверждая, что фотография стирает границы между копией и архивом, подписью и копией. Он утверждает, что технологическая эволюция фотографии привела к потере присутствия и изменению в том, как мы воспринимаем и понимаем изображения. Одной из центральных тем книги является идея о том, что акт фотографирования - это уже не просто захват реальности, а скорее сложный процесс производственного присутствия. Деррида предполагает, что этот процесс привел к фрагментации изображения, что затрудняет точное определение подлинности фотографии. Он также исследует понятие «копия» и то, как оно связано с понятием «архив», ставя под сомнение различие между оригиналом и воспроизведением. Дискуссия также затрагивает роль технологий в формировании нашего понимания фотографии.

Copier Archive gnature : Une conversation sur la photographie est une lecture importante pour tous ceux qui s'intéressent à l'intersection de la philosophie, de la technologie et de l'art. Ce livre présente une conversation profonde entre Jacques Derried, un éminent philosophe français, et Hubertus von Amelunksen et Michael Wetzel, deux théoriciens allemands, sur la nature de la photographie et son lien avec la technologie. L'interview s'étend sur des sujets tels que la présence et la représentation, la variabilité du sujet de l'auteur et le concept de mémoire, offrant une compréhension unique de la façon dont nous pensons et parlons des images photographiques d'aujourd'hui. La conversation commence par une méditation critique sur la relation entre la déconstruction et la photographie, présentée par l'artiste Gerhard Richter. Derrida récuse les idées traditionnelles d'originalité et de reproduction, affirmant que la photographie efface les frontières entre la copie et l'archive, la signature et la copie. Il affirme que l'évolution technologique de la photographie a entraîné une perte de présence et un changement dans la façon dont nous percevons et comprenons les images. L'un des thèmes centraux du livre est l'idée que l'acte de photographier n'est plus seulement une capture de la réalité, mais plutôt un processus complexe de présence de production. Derrida suggère que ce processus a conduit à la fragmentation de l'image, ce qui rend difficile la détermination précise de l'authenticité de la photo. Il explore également la notion de "copie" et la façon dont elle est liée à la notion d'archive ", remettant en question la distinction entre l'original et la reproduction. débat aborde également le rôle de la technologie dans la formation de notre compréhension de la photographie.

Copy Archive gnature: A Conversation on Photography es una lectura importante para cualquier persona interesada en cruzar filosofía, tecnología y arte. Este libro presenta una profunda conversación entre Jacques Derrid, un destacado filósofo francés, y Hubertus von Amelunksen y Michael Wetzel, dos teóricos alemanes, sobre la naturaleza de la fotografía y su relación con la tecnología. La entrevista profundiza en temas como la presencia y representación, la variabilidad del tema de autor y el concepto de memoria, ofreciendo una comprensión única de cómo pensamos y hablamos de las imágenes fotográficas en la actualidad. La conversación comienza con una meditación crítica sobre el tema de la relación entre deconstrucción y fotografía que fue presentada por el artista Gerhard Richter. Derrida desafía las ideas tradicionales de originalidad y reproducción, argumentando que la fotografía borra los límites entre copia y archivo, firma y copia. Afirma que la evolución tecnológica de la fotografía ha provocado la pérdida de presencia y un cambio en la forma de percibir y entender las imágenes. Uno de los temas centrales del libro es la idea de que el acto de fotografiar ya no es solo capturar la realidad, sino más bien un complejo proceso de presencia productiva. Derrida sugiere que este proceso llevó a la fragmentación de la imagen, lo que dificulta determinar con precisión la autenticidad de la fotografía. También explora el concepto de «copia» y cómo se relaciona con el de «archivo», cuestionando la distinción entre original y reproducción. debate también aborda el papel de la tecnología en la formación de nuestra comprensión de la fotografía.

A Conversation on Photography é uma leitura importante para todos os interessados em cruzar filosofia, tecnologia e arte. Este livro apresenta uma profunda conversa entre Jacques Derrida, um proeminente filósofo francês, e Hubertus von Amelunksen e Michael Wetzel, dois teóricos alemães, sobre a natureza da fotografia e sua relação com a tecnologia. A entrevista é aprofundada em temas como a presença e a representação, a variabilidade da matéria autoral e o conceito de memória, oferecendo uma compreensão única da forma como pensamos e falamos sobre as imagens fotográficas hoje. A conversa começa com uma meditação crítica sobre a relação entre a desconstrução e a fotografia apresentada pelo artista Gerhard Richter. Derrida desafia as noções tradicionais de originalidade e reprodução, alegando que a fotografia apaga os limites entre cópia e arquivo, assinatura e cópia. Ele afirma que a evolução tecnológica da fotografia levou à perda de presença e alterou a forma como percebemos e compreendemos as imagens. Um dos temas centrais do livro é a ideia de que o ato de fotografar não é mais apenas uma captura da realidade, mas um processo complexo de presença. Derrida sugere que este processo resultou na fragmentação da imagem, o que dificulta a definição exata da autenticidade da fotografia. Ele também explora o conceito «cópia» e como ele está relacionado com o «arquivo», questionando a distinção entre original e reprodução. O debate também aborda o papel da tecnologia na formação da nossa compreensão da fotografia.

Copy Archive gnature: A Conversion on Photography è una lettura importante per tutti coloro che sono interessati all'intersezione tra filosofia, tecnologia e arte. Questo libro presenta una profonda conversazione tra Jacques Derrida, uno straordinario filosofo francese, e Hubertus von Amelunksen e Michael Vetzel, due teorici tedeschi, sulla natura della fotografia e sulla sua relazione con la tecnologia. L'intervista si approfondisce su temi quali la presenza e la rappresentazione, la variabilità dell'oggetto d'autore e il concetto di memoria, offrendo una comprensione unica di come pensiamo e parliamo delle immagini fotografiche di oggi. La conversazione inizia con una meditazione critica sulla relazione tra decentramento e fotografia presentata dall'artista Gerhard Richter. Derrida sfida i tradizionali concetti di originalità e riproduzione, sostenendo che la fotografia cancella i confini tra copia e archivio, firma e copia. Sostiene che l'evoluzione tecnologica della fotografia ha causato una perdita di presenza e un cambiamento nel modo in cui percepiamo e comprendiamo le immagini. Uno dei temi principali del libro è l'idea che l'atto fotografico non sia più solo catturare la realtà, ma piuttosto un complesso processo di presenza produttiva. Derrida suggerisce che questo processo abbia causato la frammentazione dell'immagine, rendendo difficile l'autenticazione precisa della foto. Esplora anche il concetto di copia e il modo in cui è collegato al concetto di archivio, mettendo in discussione la differenza tra originale e riproduzione. Il dibattito riguarda anche il ruolo della tecnologia nella formazione della nostra comprensione della fotografia.

Copy Archive gnatur: Ein Gespräch über Fotografie ist eine wichtige ktüre für alle, die sich für die Schnittstelle von Philosophie, Technologie und Kunst interessieren. Dieses Buch präsentiert ein tiefes Gespräch zwischen Jacques Derrida, einem herausragenden französischen Philosophen, und Hubertus von Amelunxen und Michael Wetzel, zwei deutschen Theoretikern, über die Natur der Fotografie und ihre Beziehung zur Technologie. Das Interview vertieft sich in Themen wie Präsenz und Repräsentation, die Variabilität des Autorenthemas und das Konzept der Erinnerung und bietet einen einzigartigen Einblick in die Art und Weise, wie wir heute über fotografische Bilder denken und sprechen. Das Gespräch beginnt mit einer kritischen Meditation über das Verhältnis von Dekonstruktion und Fotografie, die der Künstler Gerhard Richter vorstellte. Derrida stellt traditionelle Vorstellungen von Originalität und Reproduktion in Frage und argumentiert, dass die Fotografie die Grenzen zwischen Kopie und Archiv, gnatur und Kopie verwischt. Er argumentiert, dass die technologische Entwicklung der Fotografie zu einem Verlust der Präsenz und einer Veränderung in der Art und Weise geführt hat, wie wir Bilder wahrnehmen und verstehen. Eines der zentralen Themen des Buches ist die Idee, dass der Akt des Fotografierens nicht mehr nur eine Erfassung der Realität ist, sondern ein komplexer Prozess der produktiven Präsenz. Derrida schlägt vor, dass dieser Prozess zu einer Fragmentierung des Bildes geführt hat, was es schwierig macht, die Authentizität des Fotos genau zu bestimmen. Er untersucht auch das Konzept der "Kopie" und wie es mit dem Konzept des "Archivs'verbunden ist, wobei er die Unterscheidung zwischen Original und Reproduktion in Frage stellt. Die Diskussion befasst sich auch mit der Rolle der Technologie bei der Gestaltung unseres Verständnisses von Fotografie.

חתימת ארכיון העתק: שיחה על צילום היא קריאה חשובה לכל מי שמתעניין בצומת בין פילוסופיה, טכנולוגיה וארט. ספר זה מציג שיחה עמוקה בין ז 'אק דרידה, פילוסוף צרפתי בולט, לבין הוברטוס פון אמלונקסן ומיכאל וצל, שני תאורטיקנים גרמנים, על אודות אופי הצילום והקשר שלו לטכנולוגיה. הראיון מתעמק בנושאים כמו נוכחות וייצוג, השונות של נושא המחבר ומושג הזיכרון, ומציע תובנה ייחודית על איך אנחנו חושבים ומדברים על תמונות צילום היום. השיחה מתחילה במדיטציה ביקורתית על היחסים בין דקונסטרוקציה לצילום, אשר הוצגה על ידי האמן גרהרד ריכטר. דרידה מאתגר מושגים מסורתיים של מקוריות ורבייה, וטוען שהצילום מטשטש את הקווים בין העתק לארכיון, חתימה וסופר. אחד הנושאים המרכזיים בספר הוא הרעיון שפעולת הצילום אינה רק תפיסה של המציאות, אלא תהליך מורכב של נוכחות בייצור. דרידה מציע כי תהליך זה הוביל לפיצול של התמונה, מה שמקשה לקבוע במדויק את האותנטיות של התמונה. הוא גם חוקר את המושג ”העתקה” וכיצד הוא מתייחס למושג ”ארכיון”, ומטיל ספק בהבחנה בין המקור לרבייה. הוויכוח נוגע גם לתפקידה של הטכנולוגיה בעיצוב הבנתנו את הצילום.''

Arşiv İmzasını Kopyala: Fotoğraf Üzerine Bir Konuşma, felsefe, teknoloji ve sanatın kesişimiyle ilgilenen herkes için önemli bir okumadır. Bu kitap, önde gelen bir Fransız filozof olan Jacques Derrida ile iki Alman teorisyen olan Hubertus von Amelunksen ve Michael Wetzel arasında fotoğrafın doğası ve teknolojiyle ilişkisi hakkında derin bir konuşma sunuyor. Röportaj, mevcudiyet ve temsil, yazarın konusunun değişkenliği ve hafıza kavramı gibi konuları ele alıyor ve bugün fotografik görüntüler hakkında nasıl düşündüğümüz ve konuştuğumuz hakkında benzersiz bir fikir veriyor. Konuşma, sanatçı Gerhard Richter tarafından sunulan yapısöküm ve fotoğraf arasındaki ilişki üzerine eleştirel bir meditasyonla başlıyor. Derrida, fotoğrafın kopya ve arşiv, imza ve kopya arasındaki çizgileri bulanıklaştırdığını savunarak geleneksel özgünlük ve yeniden üretim kavramlarına meydan okuyor. Fotoğrafın teknolojik evriminin varlık kaybına ve görüntüleri algılama ve anlama biçimimizde bir değişikliğe yol açtığını savunuyor. Kitabın ana temalarından biri, fotoğraf çekme eyleminin artık sadece gerçekliğin yakalanması değil, karmaşık bir üretim varlığı süreci olduğu fikridir. Derrida, bu sürecin görüntünün parçalanmasına yol açtığını ve bunun da fotoğrafın gerçekliğini doğru bir şekilde belirlemeyi zorlaştırdığını öne sürüyor. Ayrıca "kopya" kavramını ve bunun "arşiv" kavramıyla nasıl ilişkili olduğunu araştırıyor ve orijinal ile yeniden üretim arasındaki ayrımı sorguluyor. Tartışma, teknolojinin fotoğraf anlayışımızı şekillendirmedeki rolüne de değiniyor.

توقيع أرشيف النسخ: تعد محادثة حول التصوير الفوتوغرافي قراءة مهمة لأي شخص مهتم بتقاطع الفلسفة والتكنولوجيا والفن. يقدم هذا الكتاب محادثة عميقة بين جاك ديريدا، الفيلسوف الفرنسي البارز، وهوبرتوس فون أميلونكسن ومايكل ويتزل، وهما ألمانيان حول طبيعة التصوير الفوتوغرافي وعلاقته بالتكنولوجيا. تتعمق المقابلة في مواضيع مثل الحضور والتمثيل، وتباين موضوع المؤلف ومفهوم الذاكرة، وتقدم نظرة ثاقبة فريدة حول كيفية تفكيرنا والتحدث عن الصور الفوتوغرافية اليوم. تبدأ المحادثة بالتأمل النقدي في العلاقة بين التفكيك والتصوير الفوتوغرافي، والذي قدمه الفنان جيرهارد ريختر. يتحدى دريدا المفاهيم التقليدية للأصالة والتكاثر، بحجة أن التصوير الفوتوغرافي يطمس الخطوط الفاصلة بين النسخ والأرشيف والتوقيع والنسخ. يجادل بأن التطور التكنولوجي للتصوير الفوتوغرافي أدى إلى فقدان الوجود وتغيير في الطريقة التي ندرك بها الصور ونفهمها. أحد الموضوعات الرئيسية للكتاب هو فكرة أن فعل التصوير لم يعد مجرد التقاط للواقع، بل هو عملية معقدة لوجود الإنتاج. يقترح دريدا أن هذه العملية أدت إلى تجزئة الصورة، مما يجعل من الصعب تحديد صحة الصورة بدقة. كما يستكشف مفهوم «نسخة» وكيف يرتبط بمفهوم «أرشيف»، متسائلاً عن التمييز بين الأصل والاستنساخ. يتطرق النقاش أيضًا إلى دور التكنولوجيا في تشكيل فهمنا للتصوير الفوتوغرافي.

복사 아카이브 서명: 사진에 관한 대화는 철학, 기술 및 예술의 교차점에 관심이있는 모든 사람에게 중요한 책입니다. 이 책은 저명한 프랑스 철학자 Jacques Derrida와 Hubertus von Amelunksen과 Michael Wetzel, 사진화의 본질과 기술과의 관계에 대화. 인터뷰는 존재와 표현, 저자 주제의 변동성 및 기억 개념과 같은 주제를 탐구하여 오늘날 사진 이미지에 대해 어떻게 생각하고 이야기하는지에 대한 독특한 통찰력을 제공합니다. 대화는 예술가 게르하르트 리히터 (Gerhard Richter) 가 제시 한 해체와 사진의 관계에 대한 비판적 명상으로 시작됩니다. 데리다는 독창성과 재생산에 대한 전통적인 개념에 도전하면서 사진은 복사와 보관, 서명 및 경찰 사이의 경계를 흐리게한다고 주장했다. 그는 사진의 기술적 진화로 인해 존재감이 상실되고 이미지를 인식하고 이해하는 방식이 바뀌 었다고 주장합니다. 이 책의 중심 주제 중 하나는 사진 촬영 행위가 더 이상 현실을 포착하는 것이 아니라 복잡한 제작 과정이라는 생각입니다. Derrida는이 과정으로 인해 이미지가 조각화되어 사진의 진위 여부를 정확하게 결정하기가 어렵다고 제안합니다. 그는 또한 "복사" 의 개념과 그것이 "아카이브" 의 개념과 어떻게 관련되어 있는지 탐구하여 원본과 재생산의 구별에 의문을 제기합니다. 토론은 또한 사진에 대한 이해를 형성하는 데있어 기술의 역할에 관한 것입니다.

Copy Archive gnature：攝影對話對於任何對哲學、技術和藝術交叉感興趣的人來說都是重要的閱讀。這本書介紹了法國著名哲學家雅克·德裏達（Jacques Derrida）與兩位德國理論家Hubertus von Amelunksen和Michael Wetzel之間關於攝影性質及其與技術的聯系的深入對話。訪談深入探討了諸如存在和表示，作者主題的變異性和記憶概念之類的主題，為我們今天如何思考和談論攝影圖像提供了獨特的見解。對話始於藝術家格哈德·裏希特（Gerhard Richter）提出的關於解構與攝影之間關系的批判性冥想。德裏達（Derrida）對傳統的獨創性和復制品觀念提出了挑戰，認為這張照片抹去了復制品與檔案，簽名和復制品之間的界限。他認為，攝影的技術演變導致存在喪失，並改變了我們對圖像的感知和理解方式。該書的主要主題之一是這樣的想法，即拍照行為不再僅僅是捕捉現實，而是生產存在的復雜過程。Derrida認為此過程導致圖像碎片化，因此很難準確確定照片的真實性。他還探討了「副本」的概念及其與「檔案」概念的聯系，質疑原始和復制之間的區別。討論還涉及技術在塑造我們對攝影的理解中的作用。